郑碎孟的执着源于姚治华的一句话“要从自然生活中找灵感”。
　　对画者而言，写生是基本功。去三峡写生前，郑碎孟已临摹了许多古今名家画作，还到新疆、内蒙古、河北、浙江等地写生。他六上黄山，每次都耗时近一个月，爬遍了黄山的每个主峰，把名山美景尽收于心。
　　然而，他觉得仍有缺撼。2000年，34岁的郑碎孟决定到三峡长期生活，置身于山水自然，让自己的画中增添山川特有的精灵气韵，而不简单地把大自然搬进画中。
　　朋友们帮他找到了免费乘坐往返游轮的机会，前提是每周为船上的游客上两节国画课。于是，在100多米长，可容纳200多名游客的豪华游轮上，郑碎孟每天到甲板上静心观察三峡景色，遇到美景，提笔画下，如同游客手中的相机，一处留下一景。待到晚上回到船舱中，再根据记忆和日间的小样进行构图和再创作。
　　在山水林田的自然风貌中，意气淡定信笔画下小样，郑碎孟称其为“一笔画”。这种即时随笔创作的画累计达到了上千张。风起青萍之末，浪成微澜之间，气韵在笔间峰迴路转。郑碎孟十年间跑遍三峡各处，将小稿收集汇总，三峡的意蕴蔚然于胸。
　　三峡的山水草木，自有峡江独特的风韵，它们自身丰富的形和色，借助天光云影，变幻多姿多彩，尽显蓬勃旺盛的活力。大自然是神奇的调色和美容巨匠，郑碎孟读懂了它们的情感和内涵，在每幅临习中，都把山水点缀得淋漓尽致，声色俱佳。
　　有人问他：“为什么照相机拍到的景色，没有你画得那么有意境？”郑碎孟笑答：“那是因为国画中融入了神韵，加上了我对三峡的理解。”
　　传统山水画中的美，很大程度上取决于画家对自然景物的开掘和感悟。郑碎孟善于在山水画中表现对云海的留恋，对山林的向往，创造出了一种自然与和谐流动的诗意。他的许多作品重视云雾的技法，笔下山水虽有具体的出处，但亦有所有山的影子，既是一种印象式的记录，也是意念的独特表述。
　　真正的艺术家注定是孤独的，在茫茫中追寻古人又要在变化中找到自己的方式。对十年三峡之行，他说，“游历三峡山水，人在画中，心在画中，毫无杂念地体会大自然赋予的灵感，在那里心绪格外宁静。”
　　郑碎孟的画缘起于身为画匠的祖父。当年，乡间邻里如有婚嫁之事，便会请他帮忙为木盆、木柜上彩画花，年幼的郑碎孟常于案旁看祖父挥毫，6岁时便开始临摹《芥子园画谱》，后跟随大他18岁的堂哥郑中才先生研习画艺。当时，郑中才已小有名气，拿出一幅“昭君出塞”的丹青让堂弟临摹。见孙子整日关在房间沉迷于练字习画，略懂些武术的祖父点拨他习武，“如果你小时候将武练好，以后有人让你写大字你也不怕。”
　　郑碎孟在游船上，经常为观众即兴表演一段中国功夫，他一跃腾空一米六多的武术动作让众多游客惊叹。2003年非典时期，游船暂时停运后，他又到武当山上练了三个月的太极拳。武当太极以静制动、以柔克刚、动静结合、内外兼修，用于画作和书法中，即是刚柔相济，虚实兼备，可谓相互借势。武术中的一招一式，似书画中的一撇一捺、一点一线，造型和气韵相融相通。武术在身体内气与力在流动，山林隐匿颐养了阳刚内在之风。
　　从三峡走来，处身京华的郑碎孟有时夜来幽梦，三峡景观竟一幕幕映现脑海，身心排布山水林田，醒来随手勾勒就是一幅美景。他在一篇文章中说：“我和三峡的山川江水草木共同度过了春夏秋冬，风和日丽时独赏晶莹剔透的星星，狂风暴雨时静观银川悬挂的景象，雨水敲打江水，江水追拍雨水，江面泛起或浓或淡的雾气，蔓延到分不清天地时的朦胧，真叫人喜欢，舍不得让它们散去……”
　　十年前我曾辗转得到郑碎孟的一幅山水画作，乃悬于厅堂。十年后，终与之相见，似神交已久。三峡是万里长江的珠冠，中国画的山水巨作，也必出生于斯。在传统中滋润笔墨，在自然中撷取精华，郑碎孟正在传统与现代的转换中，不断推陈出新。
　　（作者为瞭望周刊社副总编辑）