【摘要】初级钢琴的学习阶段是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出，它关系到学生学琴的基础是否正确、牢靠，而且对他以后在钢琴方面的发展起着关键性作用。因此，了解初级钢琴的学习特点，实施正确的教学方法，处理好初级钢琴学习中存在的问题，对学生今后在钢琴艺术方面的发展起着关键性作用。本文将着重从读谱习惯、技巧训练、音乐语言、演奏的完整性四方面作以系统分析。
　　【关键词】钢琴教学 训练 技巧 演奏
　　引言：在日新月异发展的今天， 人们的音乐视野不断地扩展， 艺术涵养也日益深厚， 钢琴教学的方式也趋向多元化。钢琴教学，不单单只是把学生自己准备好的乐曲进行修正， 修饰及提高， 更重要的是要教授学生一种学习钢琴的方法。每个学生的个人气质、身体条件， 以及他们学钢琴的目的都各不相同。虽然他们的目标各不相同， 但无论对哪一类学生来讲， 都必须要去思考一个共同的问题， 那就是在学琴过程中避免那种漫不经心、只是手指在琴键上作长时间的、反复的机械练习， 这只是在浪费时间和体力而已。因此设计一套良好的练习方法， 是钢琴教学的一个重要任务。下面，笔者将通过自身对于钢琴教学的几点认识，结合但昭义老师的《少儿钢琴教学与辅导》中的部分讲解，做以概述。
　　一、必须养成正确的读谱习惯
　　读谱是钢琴教学的重要环节， 因此读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。作曲家在乐谱中力图表达的音乐形象、所要揭示的思想内涵如果因为演奏者不细心， 不认真的读谱而导致弹奏错误， 那么就不能将乐谱所记载的信息准确地传达给听众， 从而失去其应有的价值。在教学的初始阶段，首先应让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法以及各种表现符号等等。这些看似简单的问题， 却往往是学生常犯的错误。在教学中老师必须费很大的工夫才能把那些错误改正过来。所以事先让学生了解正确的读谱方法并逐步养成良好的读谱习惯， 可以达到事半功倍的效果。
　　二、弹奏技巧的训练
　　钢琴的弹奏技巧是表现音乐美感的必要条件，也是表现钢琴音乐的一种手段。想要表现音乐的完美效果， 就必须勤练实用的弹奏技巧。
　　（一）触键作为钢琴演奏技巧之一， 是钢琴演奏者在学习中要解决的重点。对于初学者， 要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范他们。在基本的训练中， 应当给予学生一个可以遵循的基本原则， 大致是： 让学生注意做到高抬指，手臂柔软松弛， 动作要小， 并保持双肩的松弛状态， 双手接近水平状态，前胳膊到琴键部分则略带倾斜， 手指柔和地弯曲并尽量用指尖的中心接触琴键。
　　（二），音乐性节奏的训练。节奏是音乐的原动力， 这部分的训练是培养学生的乐感及韵律感。正确的节奏训练能够发挥多样的节奏美感， 进而表现生动、活泼、豪放以及轻巧、细致的美妙音乐， 体验音乐本身的鲜活性和时间的艺术性。对大多数学生来说， 由于初学琴时手脑的不协调， 很容易将节奏忽快忽慢， 音符时值弹长弹短。针对这样的问题， 应先从节奏型简单， 易于掌握的乐曲入手， 渗透式地逐渐进入到节奏型复杂的乐曲， 使学生能逐渐掌握一些基本节奏型的弹奏方法， 增强他们的心理节奏和弹奏节奏的统一， 使手脑得到很好的协调。
　　（三），指法的合理运用。正确的指法可以减少或减低手指运动， 帮助背谱， 提高练琴质量， 克服技术困难； 可以帮助弹好乐句， 表达好语气， 从而更好地掌握好音乐风格。所以练习一首新曲时， 必须考虑依照音符的前后顺序和各个手指的特性来判断乐谱上所注明的指法， 或是用多种指法多次试弹， 最后选择出最好最适合自己的指法，并且要把确定下来的指法注明在谱面上， 以便练习。但对初学者， 要养成严格按照指法标记弹奏的习惯。特殊情况（ 如手太小） 需要改动指法的， 一定要在老师的指导下完成； 一旦确定了指法， 就要在练习时严格遵守。特别值得一提的是： 练习曲的指法尽量不要更改。
　　（四）手腕的柔软运动。演奏时演奏者必须重视手腕的运动。手腕要与手指、手臂相互配合， 共同作业； 即便是在单纯的手指训练时， 也不可忽视手腕的技术动作。无论是进行柔软流畅的演奏， 还是强劲有力的演奏， 手腕的协调都是不可或缺的。手腕的技术动作是十分丰富而多样的， 但是在实际的演奏中， 手腕的运动方式并非是某种单纯的运动， 更多的是手腕动作的综合运用。
　　三、从乐谱中找出音乐的语言
　　当学生把练好的作品带来上课时， 老师不能只注重音符、节奏、指法等细节的改正修饰， 而忽略了音乐的整体性。此阶段必须注意到音乐的表现， 培养学生对乐曲的想象力， 以及在音符中准确地捕捉音乐语言的能力。
　　（一），对乐曲的想象力。首先让学生注意到乐曲的标题， 在讨论中使其对乐曲的标题内容有一种想象力， 如乐曲是轻快的三拍子舞曲或是雄壮有力的二拍子的进行曲。大调的调性使人有明朗、轻松、活泼的感觉， 而相反的小调则使人有柔弱、伤感、典雅的感受。
　　（二），乐句的表达。要让学生分析乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的， 像说话一样每个乐句都有它的语气、走向及核心音。乐句之间必须有呼吸， 也就是手指弹到一段乐句最后一个尾音时容易间断， 必须特别注意连音的弹奏方法， 使音与音之间既没有空隙， 又不相重叠， 从而弹奏出优美如歌的旋律。
　　四、培养演奏的完整性。
　　（一），培养学生养成认真，准确，科学的读谱习惯。一般学生在弹奏一首乐曲的过程中，仅仅是一遍一遍地重复弹奏直至熟练为止，凭的是感性记忆，这对演奏者来说是十分不利甚至是危险的， 只要在演奏时稍有干扰，就会引发思维空白，弹奏就容易出现错误甚至难于进行下去。笔者认为得背谱应是综合运用各种记忆方 法，在感性记忆的基础上结合理性记忆， 即对乐曲的曲式结构、和声、织体、调性等进行认真分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，这样当整个乐曲溶化在 理性和感性相结合的思维记忆时，弹奏将取得精确无误的精彩效果。
　　（二）帮助学生克服技术难关。演奏技术是表现音乐的重要手段，它在演奏中的重要性是不可低估的。有完美的技术，才能使演奏者得心应手，不少人因为技术上的难关没有很好地克服而影响了整个演奏的效果。在教学中我们常发现有些学生无论把一首曲子弹奏多少遍， 而错误总是固定在某个地方，这时，老师应及时指导学生把这些小节、音符单独放慢速度练习或是改变指法来解决技术上的难关， 否则这个错误将永远存在，技术上的问题是不可能凭侥幸心理、靠一时的演奏热情去弥补的。
　　（三）引导学生身其境，找到应对紧张情况的有效办法。人在紧张时可能会出现记忆上的瞬间空白或是技巧上的失误等情况，这对于钢琴演奏者来说是难以避 免的，出现这种“意外情况”时，关键要镇定自若，把演奏坚持下去， 使失误减少到最低程度。因此，老师应引导学生把平时的弹奏练习都当成考场或舞台上的演奏， 鼓励学生常在其他同学前表演，使自己时常处在高度集中和紧张的状态下处理演奏中可能出现的小漏洞，这对保证钢琴演奏的成功来说是有一定好处的。