论文部分内容阅读
主持语
关注现实的审美核心是表达当代人的诉求，康明宇也不例外，他和许多80年代的年轻的艺术家一样，渴望通过绘画去捕捉日常生活中最平凡的那一幕，他的作品没有华丽的修饰，平淡而真实。这既呈现了画家独特的语式，也体现作品的观念意味……
SHMJ：你是2006年毕业于东北师范大学美术学院，当时在校期间是怎样的学习状态？
康明宇：对，专业是油画，我真正的了解艺术也是始于大学时代，我所接受的艺术教育实则是关于艺术批评的，老师讲的理论性、概念性的东西远远多于实践技法，而且更多的是指向当代艺术的。这主要是我的大学老师秦秀杰先生对我影响很深，大学期间他给我们讲了很多关于当代艺术的理论，从当代艺术的事件到代表性的艺术家方力钧以及他的代表作等，绘画已经不是以往单纯意义上的只追求技法的艺术了，而更重要的是如何在作品中呈现你的观念，你的思想，这很重要。具体什么观念，什么思想那是一个很抽象的概念，这就需要你的探索，这对于当时很喜欢挑战，喜欢尝试的我们来说，无疑是一剂“兴奋剂”。2009年底我来到北京，这才算正式开始职业艺术家的生涯。
SHMJ：中国当代艺术界有你喜欢的艺术家吗？
康明宇：我很喜欢夏小万老师和武明忠老师的作品。我2009年在798的一个画廊看到武明忠老师一批红色玻璃人物的作品后很喜欢，我在作品前看了很久，很受感动，他给了我很多思考的东西，比如在他的作品借用玻璃的质感阐释了他对爱情的理解和认知，它的脆弱，它的诱惑、敏感等等，画面控制的也很到位，想法和画面完美的结合。他的绘画作品由外到内了，不只是一幅简单的油画作品，而是一件有思想、有泪水、有笑声、有故事的艺术品。这是艺术家们向往而有时又望尘莫及的，这也是艺术最难表达的一个方面，所以我认为他是一个非常聪明的艺术家，他把自己想法很轻松的展现给了观众。
SHMJ：你在追求“完美结合”的过程里是否会遇到一些障碍？
康明宇：当然会有，大学我们看的多，听的多，实践的少，后来参加工作后，我创作了一系列的抽象作品，很多时候突然有种眼高手低的感觉。那时候我就考虑：作为架上绘画，技法是否真的可以忽略？起初我认为可以忽略，观念、思想是核心，因为思想是行动的导航嘛，但通过实践我发现有些问题在画面上很难表达，因为绘画必须借助“技术”作为依托。“技术”不过硬都不行，技法有限，肯定会造成一定的局限性，于是我又回头仔细研究很多绘画技法，反反复复，周而复始。
SHMJ：我欣赏了你早期的抽象作品，作品中存在很多感性，很多情绪的成分。
康明宇：我早期的作品追求油画特有的属性，迷恋独特的肌理效果，倾注在画面更多的是情感上的，有些做理论的批评家定义为抽象作品，后来我逐渐的认识到只有感性的作品是无法走入内心的，情绪的宣泄只是短暂的。其实绘画的表现形式很多样，无论是抽象、写实等均不影响你所要阐释的艺术观点，因为他毕竟是一个思想的产物，和你做具体的手工活本质上还是不一样的。只要能很好的阐释作品的核心思想就是一件好作品。
SHMJ：看到您早期的一篇访谈中谈到克里希那穆提，他对你的绘画或者自身有哪些触动吗？平常看哪方面的书多一些？
康明宇：说实话我不太爱读书，我看书很慢，大学我无意间看到克里希那穆提的著作，看了一点，没有太多感触，甚至觉得很苦涩，很枯燥，去年在我很低迷的时期，读了《心灵自由之路》，它让我如释重负，我至今记得那段话：“去做你所爱的事，过程中当然会有困难，但是你不会太在乎它，因为那就是生命的一部分。你知道，我们已经把困难变成了一种哲学，我们认为努力、奋斗和抗争都是美德。”绘画不就是我的所爱吗？有困难吗？有。怎么办？难道这不是最好的答案和鼓舞吗？他的著作成了我的良师益友。大学期间我读的哲学类、艺术类的书籍比较多，现在关注社会时事多一些，还有文学作品。最近在看萨特、波伏娃，1979年的诺贝尔和平奖获得者德兰修女，还有苏珊·桑塔格的一些书籍，偶尔也会看一些纪录片和相关的评论文章。
SHMJ：你有宗教信仰吗？
康明宇：没有。“心中有爱无须神的指引”，如果一个人有爱心，那么这就是信仰。就像德兰修女所说的那样。
SHMJ：这样的潜移默化的触动对您近期的《身边》系列作品有什么关联吗？
康明宇：应该有，绘画肯定要遵循画家的内心指引，我感觉我们现在的社会太浮躁，我们不知道如何去爱，而这爱其实是最简单的，因为我们要活着，所以我们变得比谁都忙碌，于是我们开始急躁不安，更不必说有太多的心情去驻足观看美丽的景色，因为这个时代让我们无法停止脚步，去追忆过往的一些美好片段，我们忽略了家人、爱人和朋友，所以我采用最朴实最细微的绘画语言希望能唤起交流、关注、信任还有美好的记忆。
目前我所关注的问题是人们对自身周遭事物的忽略，这是一个很致命的问题，我们为何变得冷漠？因为我们缺失“爱”，这是现代都市人很明显的特征。上升一点来解释这是一个有关人性的问题。每一个人都不希望如此，但现代文明逼迫人们不得不如此，这是我所看到的问题，我想每个人都想寻回最初的自我，那么我也想通过我的作品来唤醒人们留意身边的一切，哪怕是最细微的事物，从而达到“人之初，性本善”。当然艺术的力量还是有限的，我只是想唤醒，仅此而已。
SHMJ：你现在的生活状态是怎样的？每天都画画吗？
康明宇：有时候会睡懒觉，偶尔也会状态不佳，但总的来讲还比较规律，早上八，九点多钟就到画室开始画画，下午会休息一会儿看看书、上上网，晚上继续画到零点左右。我对生活要求倒不是很高，只要能安静的做创作，能观察体验这个世界，就很知足了。不过对于绘画倒是“野心”不断。
SHMJ：您今年还参加了“雅安”义拍是吗？
康明宇：是的，参加了雅安义拍，无偿捐助了一幅作品支持灾区。尽微薄之力。
SHMJ：今年还有个展计划吗？
康明宇：年底在798的画廊有一个小型个展，主要还是展示《身边》系列的这批作品。
关注现实的审美核心是表达当代人的诉求，康明宇也不例外，他和许多80年代的年轻的艺术家一样，渴望通过绘画去捕捉日常生活中最平凡的那一幕，他的作品没有华丽的修饰，平淡而真实。这既呈现了画家独特的语式，也体现作品的观念意味……
SHMJ：你是2006年毕业于东北师范大学美术学院，当时在校期间是怎样的学习状态？
康明宇：对，专业是油画，我真正的了解艺术也是始于大学时代，我所接受的艺术教育实则是关于艺术批评的，老师讲的理论性、概念性的东西远远多于实践技法，而且更多的是指向当代艺术的。这主要是我的大学老师秦秀杰先生对我影响很深，大学期间他给我们讲了很多关于当代艺术的理论，从当代艺术的事件到代表性的艺术家方力钧以及他的代表作等，绘画已经不是以往单纯意义上的只追求技法的艺术了，而更重要的是如何在作品中呈现你的观念，你的思想，这很重要。具体什么观念，什么思想那是一个很抽象的概念，这就需要你的探索，这对于当时很喜欢挑战，喜欢尝试的我们来说，无疑是一剂“兴奋剂”。2009年底我来到北京，这才算正式开始职业艺术家的生涯。
SHMJ：中国当代艺术界有你喜欢的艺术家吗？
康明宇：我很喜欢夏小万老师和武明忠老师的作品。我2009年在798的一个画廊看到武明忠老师一批红色玻璃人物的作品后很喜欢，我在作品前看了很久，很受感动，他给了我很多思考的东西，比如在他的作品借用玻璃的质感阐释了他对爱情的理解和认知，它的脆弱，它的诱惑、敏感等等，画面控制的也很到位，想法和画面完美的结合。他的绘画作品由外到内了，不只是一幅简单的油画作品，而是一件有思想、有泪水、有笑声、有故事的艺术品。这是艺术家们向往而有时又望尘莫及的，这也是艺术最难表达的一个方面，所以我认为他是一个非常聪明的艺术家，他把自己想法很轻松的展现给了观众。
SHMJ：你在追求“完美结合”的过程里是否会遇到一些障碍？
康明宇：当然会有，大学我们看的多，听的多，实践的少，后来参加工作后，我创作了一系列的抽象作品，很多时候突然有种眼高手低的感觉。那时候我就考虑：作为架上绘画，技法是否真的可以忽略？起初我认为可以忽略，观念、思想是核心，因为思想是行动的导航嘛，但通过实践我发现有些问题在画面上很难表达，因为绘画必须借助“技术”作为依托。“技术”不过硬都不行，技法有限，肯定会造成一定的局限性，于是我又回头仔细研究很多绘画技法，反反复复，周而复始。
SHMJ：我欣赏了你早期的抽象作品，作品中存在很多感性，很多情绪的成分。
康明宇：我早期的作品追求油画特有的属性，迷恋独特的肌理效果，倾注在画面更多的是情感上的，有些做理论的批评家定义为抽象作品，后来我逐渐的认识到只有感性的作品是无法走入内心的，情绪的宣泄只是短暂的。其实绘画的表现形式很多样，无论是抽象、写实等均不影响你所要阐释的艺术观点，因为他毕竟是一个思想的产物，和你做具体的手工活本质上还是不一样的。只要能很好的阐释作品的核心思想就是一件好作品。
SHMJ：看到您早期的一篇访谈中谈到克里希那穆提，他对你的绘画或者自身有哪些触动吗？平常看哪方面的书多一些？
康明宇：说实话我不太爱读书，我看书很慢，大学我无意间看到克里希那穆提的著作，看了一点，没有太多感触，甚至觉得很苦涩，很枯燥，去年在我很低迷的时期，读了《心灵自由之路》，它让我如释重负，我至今记得那段话：“去做你所爱的事，过程中当然会有困难，但是你不会太在乎它，因为那就是生命的一部分。你知道，我们已经把困难变成了一种哲学，我们认为努力、奋斗和抗争都是美德。”绘画不就是我的所爱吗？有困难吗？有。怎么办？难道这不是最好的答案和鼓舞吗？他的著作成了我的良师益友。大学期间我读的哲学类、艺术类的书籍比较多，现在关注社会时事多一些，还有文学作品。最近在看萨特、波伏娃，1979年的诺贝尔和平奖获得者德兰修女，还有苏珊·桑塔格的一些书籍，偶尔也会看一些纪录片和相关的评论文章。
SHMJ：你有宗教信仰吗？
康明宇：没有。“心中有爱无须神的指引”，如果一个人有爱心，那么这就是信仰。就像德兰修女所说的那样。
SHMJ：这样的潜移默化的触动对您近期的《身边》系列作品有什么关联吗？
康明宇：应该有，绘画肯定要遵循画家的内心指引，我感觉我们现在的社会太浮躁，我们不知道如何去爱，而这爱其实是最简单的，因为我们要活着，所以我们变得比谁都忙碌，于是我们开始急躁不安，更不必说有太多的心情去驻足观看美丽的景色，因为这个时代让我们无法停止脚步，去追忆过往的一些美好片段，我们忽略了家人、爱人和朋友，所以我采用最朴实最细微的绘画语言希望能唤起交流、关注、信任还有美好的记忆。
目前我所关注的问题是人们对自身周遭事物的忽略，这是一个很致命的问题，我们为何变得冷漠？因为我们缺失“爱”，这是现代都市人很明显的特征。上升一点来解释这是一个有关人性的问题。每一个人都不希望如此，但现代文明逼迫人们不得不如此，这是我所看到的问题，我想每个人都想寻回最初的自我，那么我也想通过我的作品来唤醒人们留意身边的一切，哪怕是最细微的事物，从而达到“人之初，性本善”。当然艺术的力量还是有限的，我只是想唤醒，仅此而已。
SHMJ：你现在的生活状态是怎样的？每天都画画吗？
康明宇：有时候会睡懒觉，偶尔也会状态不佳，但总的来讲还比较规律，早上八，九点多钟就到画室开始画画，下午会休息一会儿看看书、上上网，晚上继续画到零点左右。我对生活要求倒不是很高，只要能安静的做创作，能观察体验这个世界，就很知足了。不过对于绘画倒是“野心”不断。
SHMJ：您今年还参加了“雅安”义拍是吗？
康明宇：是的，参加了雅安义拍，无偿捐助了一幅作品支持灾区。尽微薄之力。
SHMJ：今年还有个展计划吗？
康明宇：年底在798的画廊有一个小型个展，主要还是展示《身边》系列的这批作品。