作为正在举行的“上海艺术新人大展”的策展人和参展画家，庞飞山水画在展厅里一目了然地显示出与众不同的气质与品格，他从山石的曲折与水墨的漫漶中呈现出了阔大深远的境界。
　　 当下山水画创作以两种形态为主，一是过度强调写生的作用，二是过度强调笔墨的独立性与恒久性，这两种当下山水画的创作状态，在某种意义上，都揭示了艺术家所成长的年代对于文化认知的不同角度，反映了上世纪后半叶中国社会在推进现代性的过程中处理本土文化与外来文化关系而呈现出的一种思想变迁。对于在新时期成长起来的青年一代中国画家而言，他们既承接了这两种思想的影响,也试图从他们自身的文化成长经历中探寻自己的道路。
　　 庞飞的山水画就是试图从这两者的缺陷中重新建立传统与现代关系的一种艺术尝试。他的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在表现现实性的山水上，不是照抄自然、甚至于也不是从写生画稿转变而来，而是注重感受真实性的表达，这促使他把自己成长经历中最为深刻的陕南自然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去提炼和概括。而这种提炼与概括的方法，则是和他对于传统笔墨与现代水墨的综合运用结合在一起的。在汲取传统的养分上，他并不止于笔墨语言的研习，而是扩展至气象、境界和品格等精神层面。他以宋代山水画工写结合的方法，注重阔远宁谧的意境营造，这就和当下许多仅仅从写意性笔墨的角度表现山水的作品拉开了距离。显然，宋人的法度与气象开阔了他表现山水的空间。他在画面上，刻意表达的是巨岩深壑中各种岩层丰富的转折变化，画面也是通过这些丰富的转折而造成曲幽的深度感。
　　 庞飞的山水画往往在众多的山水画作品中脱颖而出，这主要得益于他作品在视觉图式上弥散出浓厚的古雅而清逸的气息与境界。但这种境界又不完全同于北宋山水画，那种视觉上的吸引还更多地来自画面整体墨色的影像感，忽重忽轻的墨色变化犹如旧照片经过岁月的漂染。应该说，是这种岁月漫漶的影像痕迹赋予了他的作品以神奇的魅力。富有意味的是，庞飞正是通过现代水墨的自然拓印与渗化、皮纸皱褶的水痕与肌理以及笔墨勾皴的毛松与涩滞，巧妙地呈现了这种岁月漫漶的影像效果，从而将传统与现代、感受与笔墨、实景与虚境结合在一起。在这种结合之中，他还注重岩石体块和笔墨勾皴的节奏感的平衡，使之呈现出某种音乐感的形式分割意趣，从而更显得与当代视觉审美经验的某种暗合。
　　 良好的家学渊源，使庞飞比他的同龄人有了更深的对于传统笔墨的体悟。在形成他的这种水墨皱褶山水画的图式之前，他曾画过大量的意笔山水。尤其是受林曦明的影响，他在意笔水墨山水画上用功最多。他的画路也相对宽广，除了山水画，他喜爱画大写意荷花，并由此涉笔更加宽泛的写意花鸟与工笔草虫，这些都可以看作是他对传统中国画的广博研习，这些对于笔墨的历练也都反馈到他山水画上面的笔墨学养与笔墨格调。那种疏淡而毛涩的笔墨，既是他连接皮纸皱褶与水墨渗化的筋骨，也是他营造玄秘与幽深山水画境界的重要方式。在笔墨的疏淡与萧散的心性表达上，庞飞还要走许多的路，才能真正心手相应、吐纳自然。但他画面对于整体幽深气象与玄秘意味的境界追求，也让我们看到了他们这一代人对于意象观照自然与表现主观心性这一中国画文化精神的理解与把握。