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摘 要：粤剧是大家所熟知的经典戏曲之一，笔者为了让大家更加了解粤剧的装扮，就粤剧的化妆技术展开的详细的分析，分别从粤剧的基本化妆顺序以及化妆技术的发展历程出发。
关键词：粤剧化妆；化妆顺序；发展
粤剧之所以能够吸引人与其独具特色的装扮是分不开的，正是粤剧人物这种夸张醒目的化妆与装扮技巧，让人们可以一目了然的了解粤剧中不同人物不同角色的性格特征。笔者根据自身的经验总结，就粤剧中的人物的化妆装扮给出详细的介绍和解析，希望读者们可以借助此文对粤剧的装扮有一个更深入的了解，对粤剧中人物装扮有更科学的认知，为读者今后欣赏粤剧也能做一个更好的铺垫。
一、粤剧的基本化妆顺序
众所周知，戏曲演员在上台表演之前都会在脸上画浓厚又夸张的装扮，这种脸上的装扮其实步骤是相当复杂的。概括性的说来就是：打底、胭脂，化眉，化眼，口红，吊眉，上片子，最后戴上角色扮演的头饰。详细说来每个步骤又有每个步骤所要注意的细节，并且不同的粤剧角色生、旦、净、丑在化妆时化妆顺序又略有不同，所要注重的细节也是需要考究的。
（一）打底是每种角色都需要进行的化妆工作的第一步，所谓打底就是在粤剧演员脸上画上白色的颜料，这就是我们平常所看到的粤剧演员脸上除五颜六色的色彩之外偏向墙壁白的颜色，打底工作之前还要对演员进行拉皮的工作，拉完脸皮后用长长的布条将头发捆起，目的就是为了突出脸部轮廓和线条，同时不让下垂的头发影响到要开展的脸部化妆工作。打底每个地方都不同，香港和澳门比较喜欢偏白的底妆，内地比较接近肤色，偏黄或者粉色一点的底妆。
（二）打完底后完成后就要开始给演员涂抹胭脂。给脸部上胭脂的目的就是为了让面部的色彩更加鲜艳。脸部上胭脂的部位在眉毛以下，眼窝、鼻翼的两侧。涂抹胭脂时注意掌握由上至下、由浅至深的手法。这样做的目的在于凸显上眼皮的色彩，而下眼皮和脸颊的色彩则要逐渐过渡到一致。
（三）涂抹完胭脂后要进行画眉步骤。画眉是一项技术难度较高的化妆步骤之一，画眉对化妆人员的画眉技术要求较高，稍不注意眉毛就容易画歪或是两边眉毛画的不对称。眉毛画得好可以起到画龙点睛的作用，让粤剧演员整个妆容看起来神韵十足，十分具有欣赏性。
（四）画眉完成后就是画眼工作。画眼是一项比较重要的步骤。都说眼睛是沟通心灵的窗户。画眼工作的重要性也正是在此，想要让粤剧演员妆容传神就必须注重人物的眼部线条的勾勒工作。同时对于粤剧中生旦以及净的画眼工作又有不同的要求，生和旦的化眼要求和现代人的化妆相似，先是用黑色勾勒眼眶再填充眼影。而净则要从眼部开始填充黑色，囊括了整个眼圈周围，上至头骨下至颧骨，再加上口部周围也要填充黑色。
（五）画眼结束后，要开始给演员涂抹口红。涂抹口红起着美化演员唇部的重要作用。化妆师一般采用大红油彩勾画上下嘴唇的唇部轮廓。给演员画口红时还会根据需要运用相反相成的方法，嘴唇偏小则画大；嘴唇偏大则画小；嘴唇偏薄则画厚；嘴唇偏厚则画薄。
（六）口红完成后就是吊眉工作。所谓吊眉就是用布条将眉毛附近的皮肤往上提，使得眉毛看起来向上扬，这样粤剧演员这个面部表情看起来神韵十足、眉飞色舞。但是吊眉往往牵扯到面部皮肤紧绷为止，这对粤剧演员本身也是一种考验，长时间的吊眉会让粤剧演员感觉十分不适。
（七）吊眉以后要对演员贴片子。那么什么是片子呢？片子就是通常旦角额头前的那一圈黑色的鬓。这种化妆技术是从清朝才开始诞生。清朝时期满族成为皇室，要求所有男子额前不得续发，女优演出被禁。为了满足戏曲表演需要，男子就不得不替代女子的角色扮演旦角，但是男子额前没有头发不满足对女子的传统审美，这才导致产生了贴片这一戏曲化妆步骤。贴片子这一化妆步骤是针对旦角而言，对于粤剧中的其他角色并不需要贴片这一化妆步骤。
（八）以上所有步骤完成后，最后一步为戴头饰。头饰是粤剧装扮中种类最多的。不同的头饰有其不同的特点，使用方法，制作方法以及保养的方法。一般来说旦角化妆少不了头饰的点缀，尤其是上面所提及的片子石。不同身份的旦角所用的头饰又是不同的，例如公主和贵妃所佩戴的头饰也有正冠和凤冠之分。男子角色也有佩戴头饰的需要，但是并不是每一个男角都要佩戴头饰。例如部分身份尊贵的男子需要佩戴太子冠等头饰，《红楼梦》中的贾宝玉就是佩戴太子冠的男子角色之一。
二、粤剧化妆技术的发展
粤剧中主要有生、旦、净、丑这四种角色。生为男性角色，旦为女性角色，净为性格刚强暴躁的男性角色，丑为滑稽角色。粤剧化妆主要采用夸张的手法，以非现实的线条、颜色来装点粤剧演员的面部，实现象征的目的。不同种类的粤剧演员面部装扮有较大的差距，这也是为了区分粤剧人物的不同角色。
在早期，粤剧中给演员化妆通常使用浓厚的脂粉来掩盖，化妆品使用的种类较为简单。到了后期20世纪20年代左右，借鉴了京剧、电影以及话剧的化妆技巧，将以上这些化妆技巧与粤剧的化妆技巧融为一体，使得粤剧的化妆技巧变得更为现代化。粤剧开始采用现代戏剧油彩为化妆技巧，使得粤剧的妆术看起来更为轻描淡写、自然质朴。相信随着时代的进步，粤剧的化妆技术也会不断得以发展和进步。
参考文献：
[1]颜明霞，颜春龙.浅析粤剧传播对广东佛山剪纸的影响[J].装饰，2010（02）.
[2]周萍.论中国戏曲服装色彩寓意[J].河南科技学院学报，2010（03）.
[3]袁存.粤剧服装设计初探[J].南国红豆，2009（03）.
[4]黄伟.粤剧红船班禁忌习俗[J].戏曲艺术，2008（02）.
[5]孙元木.演员化妆与面部的保护[J].中国京剧，2006（05）.
关键词：粤剧化妆；化妆顺序；发展
粤剧之所以能够吸引人与其独具特色的装扮是分不开的，正是粤剧人物这种夸张醒目的化妆与装扮技巧，让人们可以一目了然的了解粤剧中不同人物不同角色的性格特征。笔者根据自身的经验总结，就粤剧中的人物的化妆装扮给出详细的介绍和解析，希望读者们可以借助此文对粤剧的装扮有一个更深入的了解，对粤剧中人物装扮有更科学的认知，为读者今后欣赏粤剧也能做一个更好的铺垫。
一、粤剧的基本化妆顺序
众所周知，戏曲演员在上台表演之前都会在脸上画浓厚又夸张的装扮，这种脸上的装扮其实步骤是相当复杂的。概括性的说来就是：打底、胭脂，化眉，化眼，口红，吊眉，上片子，最后戴上角色扮演的头饰。详细说来每个步骤又有每个步骤所要注意的细节，并且不同的粤剧角色生、旦、净、丑在化妆时化妆顺序又略有不同，所要注重的细节也是需要考究的。
（一）打底是每种角色都需要进行的化妆工作的第一步，所谓打底就是在粤剧演员脸上画上白色的颜料，这就是我们平常所看到的粤剧演员脸上除五颜六色的色彩之外偏向墙壁白的颜色，打底工作之前还要对演员进行拉皮的工作，拉完脸皮后用长长的布条将头发捆起，目的就是为了突出脸部轮廓和线条，同时不让下垂的头发影响到要开展的脸部化妆工作。打底每个地方都不同，香港和澳门比较喜欢偏白的底妆，内地比较接近肤色，偏黄或者粉色一点的底妆。
（二）打完底后完成后就要开始给演员涂抹胭脂。给脸部上胭脂的目的就是为了让面部的色彩更加鲜艳。脸部上胭脂的部位在眉毛以下，眼窝、鼻翼的两侧。涂抹胭脂时注意掌握由上至下、由浅至深的手法。这样做的目的在于凸显上眼皮的色彩，而下眼皮和脸颊的色彩则要逐渐过渡到一致。
（三）涂抹完胭脂后要进行画眉步骤。画眉是一项技术难度较高的化妆步骤之一，画眉对化妆人员的画眉技术要求较高，稍不注意眉毛就容易画歪或是两边眉毛画的不对称。眉毛画得好可以起到画龙点睛的作用，让粤剧演员整个妆容看起来神韵十足，十分具有欣赏性。
（四）画眉完成后就是画眼工作。画眼是一项比较重要的步骤。都说眼睛是沟通心灵的窗户。画眼工作的重要性也正是在此，想要让粤剧演员妆容传神就必须注重人物的眼部线条的勾勒工作。同时对于粤剧中生旦以及净的画眼工作又有不同的要求，生和旦的化眼要求和现代人的化妆相似，先是用黑色勾勒眼眶再填充眼影。而净则要从眼部开始填充黑色，囊括了整个眼圈周围，上至头骨下至颧骨，再加上口部周围也要填充黑色。
（五）画眼结束后，要开始给演员涂抹口红。涂抹口红起着美化演员唇部的重要作用。化妆师一般采用大红油彩勾画上下嘴唇的唇部轮廓。给演员画口红时还会根据需要运用相反相成的方法，嘴唇偏小则画大；嘴唇偏大则画小；嘴唇偏薄则画厚；嘴唇偏厚则画薄。
（六）口红完成后就是吊眉工作。所谓吊眉就是用布条将眉毛附近的皮肤往上提，使得眉毛看起来向上扬，这样粤剧演员这个面部表情看起来神韵十足、眉飞色舞。但是吊眉往往牵扯到面部皮肤紧绷为止，这对粤剧演员本身也是一种考验，长时间的吊眉会让粤剧演员感觉十分不适。
（七）吊眉以后要对演员贴片子。那么什么是片子呢？片子就是通常旦角额头前的那一圈黑色的鬓。这种化妆技术是从清朝才开始诞生。清朝时期满族成为皇室，要求所有男子额前不得续发，女优演出被禁。为了满足戏曲表演需要，男子就不得不替代女子的角色扮演旦角，但是男子额前没有头发不满足对女子的传统审美，这才导致产生了贴片这一戏曲化妆步骤。贴片子这一化妆步骤是针对旦角而言，对于粤剧中的其他角色并不需要贴片这一化妆步骤。
（八）以上所有步骤完成后，最后一步为戴头饰。头饰是粤剧装扮中种类最多的。不同的头饰有其不同的特点，使用方法，制作方法以及保养的方法。一般来说旦角化妆少不了头饰的点缀，尤其是上面所提及的片子石。不同身份的旦角所用的头饰又是不同的，例如公主和贵妃所佩戴的头饰也有正冠和凤冠之分。男子角色也有佩戴头饰的需要，但是并不是每一个男角都要佩戴头饰。例如部分身份尊贵的男子需要佩戴太子冠等头饰，《红楼梦》中的贾宝玉就是佩戴太子冠的男子角色之一。
二、粤剧化妆技术的发展
粤剧中主要有生、旦、净、丑这四种角色。生为男性角色，旦为女性角色，净为性格刚强暴躁的男性角色，丑为滑稽角色。粤剧化妆主要采用夸张的手法，以非现实的线条、颜色来装点粤剧演员的面部，实现象征的目的。不同种类的粤剧演员面部装扮有较大的差距，这也是为了区分粤剧人物的不同角色。
在早期，粤剧中给演员化妆通常使用浓厚的脂粉来掩盖，化妆品使用的种类较为简单。到了后期20世纪20年代左右，借鉴了京剧、电影以及话剧的化妆技巧，将以上这些化妆技巧与粤剧的化妆技巧融为一体，使得粤剧的化妆技巧变得更为现代化。粤剧开始采用现代戏剧油彩为化妆技巧，使得粤剧的妆术看起来更为轻描淡写、自然质朴。相信随着时代的进步，粤剧的化妆技术也会不断得以发展和进步。
参考文献：
[1]颜明霞，颜春龙.浅析粤剧传播对广东佛山剪纸的影响[J].装饰，2010（02）.
[2]周萍.论中国戏曲服装色彩寓意[J].河南科技学院学报，2010（03）.
[3]袁存.粤剧服装设计初探[J].南国红豆，2009（03）.
[4]黄伟.粤剧红船班禁忌习俗[J].戏曲艺术，2008（02）.
[5]孙元木.演员化妆与面部的保护[J].中国京剧，2006（05）.