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摘要解读油画语言不仅要从纯粹审美因素的角度来分析,还要了解其创作年代、历史背景、当时的哲学思潮,弄清其中是否包含隐晦的象征意义。另外,受众生活体验的深浅程度及鉴赏能力高低会影响油画语言解读,不必要的想象与联想对油画语言解读也会造成干扰。本文对这些影响因素进行了分析。
关键词:审美因素 象征性 生活体验 想象与联想 时代精神
中图分类号:J213 文献标识码:A
油画是西方的传统艺术形式,从15世纪就开始传入我国,20世纪得到了很大发展。但由于中西方传统文化的差异引起的思维方式和审美观念的差异,导致了我国油画受众对油画语言解读困难,影响了油画教学和油画创作。因而,剖析影响油画语言解读的因素,避免这些因素的负面影响对正确解读油画语言大有裨益。
一 对油画作品中审美因素的解读误区
审美因素是解读油画语言首先应当重视的部分。我们在鉴赏油画作品时,重要的是能正确把握其中的审美因素。油画作品的审美因素归根结底无非是“形”的因素和“色”的因素。 “形”既包括画面的总体构架,也包括画中所描绘的物体形象,还包括油画材质所产生的肌理形态。在解读一件油画作品时,初学者容易首先注意到画面中描绘的具体物象,忽略画面的总体构架,这不利于对油画作品整体的把握。如果说具体形象是“图”,背景是“底”,那要把“图”和“底”放在同样受关注的位置。在有些油画作品中甚至难以区分“图”、“底”,或者“图”、“底”颠倒过来。鉴于此种情况,用“正空间”、“副空间”来称呼更恰当。
一般写实油画的“正空间”就是画中所描绘的物体形象,油画受众很容易注意到方、圆、三角、梯形、菱形等易于用语言表述的形体,而无法用语言具体描述的形体则可能视而不见。为了避免因此引起对作品片面的解读,有必要设法关注不易用语言表述的形体。如波纳尔的油画《棕榈树》,画面由前景、中景、远景组成,形象复杂多变,难以用简单形体来概括。为了便于受众能准确把握画面的构架,可使用图示的方法,将复杂的画面归纳概括,借图读图,受众很容易感受到画面构架,以及“正空间”和“副空间”的关系。
另外,油画材质还有一种特殊的肌理形态,与画面的其他审美因素一道,强化了油画特定的材质美感和丰富的艺术表现力。例如梵高的油画,旋转的笔触动荡不安,体现了作者似火的激情,给人以强烈的震撼。
相比油画的形体,其色彩更有感染力,也更难被解读。在解读色彩语言时,初学者往往使用一些描述色相的非审美特性的语言,如红、黄、灰蓝、浅绿等,这样只能在浅层次上了解油画的大致色彩,不能深入体会到油画色彩的魅力。接受过一些色彩知识的受众能在色彩解读时加入自己地体会,如冷漠、艳丽、娇嫩等带个人情感色彩的词语。这样也不足以全面地把握油画的色彩语言。色彩解读同形象解读一样,要把握画面的整体色彩构架,然后再去体会色彩中的对比与协调、色彩的情感等。
二 对油画作品中象征性特征的忽略或误解
象征手法作为一种艺术创作方法,被广泛用于各个时期、各个种类的艺术创作中。解读油画语言时,理解绘画符号中的象征性特征很重要。
19世纪70年代,象征主义在法国崛起,他们反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性,曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
象征主义文学对绘画产生了很大的影响。首先是题材的影响。象征主义绘画主题很大一部分取自文学。其次,象征主义文学的先驱波德莱尔提出的“通感”论影响了象征主义绘画创作方法,在艺术上以具体意象去反映抽象事物,挖掘人的精神世界,并升华为哲理。在解读象征主义作品时既要看到它的美感,也要深究其中的复杂寓意。
勃克林是一位具有神秘色彩的象征主义画家,他的许多作品都具有神秘的寓意,如其代表作《死之岛》就是一幅富有象征意义的哲理性作品,画上描绘了一座阴森的孤岛,一条引渡死者的船正驶向小岛,四周是茫茫的海面,岛上是悬崖绝壁,穿白色衣服的死神直立在船头上,船上载着棺材……由于画面采用的是写实手法,描绘真实而细腻,使人观后心有余悸。“死之岛”上有参天的黑绿色柏树,民间把柏树视作永恒的长青树,使人联想到人类种族的延续。同时,在古代希腊罗马神话里,柏树又是一种阴间的树,故这个孤岛意味着是死亡的归宿地。在这里死与生,构成了矛盾的辩证关系。
另一位画家蒙克早年在法国参与过象征主义活动,在当时哲学和美学思潮影响下,结合自己悲剧般的经历,努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。他的代表作《呐喊》既是他精神近乎崩溃的显示,也是世纪末极端情绪的象征,结合作品的社会背景和作者的经历我们很容易理解画面的隐喻。
从以上这些艺术家的作品我们可以得知,象征性不仅体现在他们作品的艺术符号里,而且深入他们的思想,贯穿他们的创作生涯。如果我们忽略了以上画中的象征特性,势必会造成对油画作品的曲解或误解。
三 受众生活体验的深浅程度及鉴赏能力高低影响油画语言解读
不同的艺术受众面对油画作品时,总是凭借个人生活经历和审美经验去解读它,不可避免地带有主观感情色彩,所以不同的人对同一件油画作品的解读,会有差异性。解读艺术作品,正是受众对其中的感情的还原与体验。这种以自己的感情移植到外物的心理活动就是“移情”。受众的生活经历越丰富,情感体验越深刻,观察力越强,越容易把握作品中的情感因素。比如,在解读优秀的油画肖像作品时,观察力强的受众会从画面人物的眼神、眉宇、嘴角、手势、姿态等细节品味出模特的思想感情、个性特征、心理状况。例如梵高的《圣雷米收容所负责人的肖像》,让阅历不深的年轻人解读,定然体会不到梵高对人物的深刻洞察力,领会不到画家对画面对象既敬重又畏惧的情感。
再者,解读油画作品必须有一定的鉴赏能力。看画与一般的“看”、“观察”不一样,有一定的复杂性。罗宾·乔治·科林伍德是这样阐述的:“观看并不是指感觉而是察觉,……这种察觉活动包括注意许多非视觉的东西。……它是对那种总体想象性经验的综合觉察。”可见看画不仅仅包括对画面的主体物的观看,还包括画面的形式趣味、审美因素等。艺术修养越高,能从油画中“看到”的东西越多,对作品的解读就越深刻。
四 不必要的想象与联想对油画语言解读的干扰
优秀的油画作品通过画面提供给受众的信息,既丰富多彩且又带着许多不确定性,能激发受众的想象力,让受众调动各种感性因素,与对画面的理性理解相结合,丰富油画作品的内涵,深刻体验油画的艺术魅力。罗宾·乔治·科林伍德说过:“我们倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也如此。”纵然想象在艺术欣赏中非常重要,但过犹不及。受众个人化的、与作品关系不大、没有依据、过多的想象和联想也会导致对油画作品不正确的解读。因此,正确地运用想象力才能正确解读油画作品。
受众如何恰如其分地发挥想象力的呢?首先,对艺术家画面中故意处理的“不完整”的想象,有助于解读油画作品。与中国画的“留白”相对应,油画中也有意到笔不到的艺术手法,留给受众无限的想象空间。例如印象派大师德加的作品《舞蹈课考试前》,利用画面中人物的遮挡关系,引导着受众的视线,右边的舞女看起来就要离开画面,同时把受众的想象力也带出了画面。
其次,对画面细节的想象与完善有利于油画作品的解读。印象派大师马奈的作品大部分细致完整,在一定程度上保留了法国传统绘画因素。但他也有一些生动的速写油画作品,如他在1864年作的《隆桑的赛马》,就是一幅描绘赛马场面的生机盎然的速写,马奈侧重的是捕捉赛马场热闹的气氛。该画作并没有深入刻画,远处的观众被处理成一些黑点,我们根据这些忽明忽暗的黑点,若有若无的形态可以想象出观众的动态。
再次,对画面气氛的想象有利于理解作品的深层含义。例如基里柯的油画《街的忧郁和神秘》,画中空阔的街巷间,玩滚铁环的女孩,用金石的摩擦声打破了四周的平静。远处街尽头神秘投影强化了画面紧张不安的氛围。我们不由对这个即将出现的人物充满期待,想象即将被打破的寂静,进而体会到作者在画面中要表现的神秘感和梦幻的象征效果。
以上这些想象和联想都与作品相关,切合对艺术品的理解。但是面对一幅油画作品,哪些是富于想象力的正确解读,哪些是偏离作品本身的幻想则需要受众加以区分。
五 缺乏相应的背景知识对油画语言解读的影响
首先,对西方历史、社会状况的隔膜,会影响相关内容的油画语言的解读。每一件艺术品都深深地烙上了时代的印记,在解读油画作品时,要弄清该作品的创作年代及历史背景、时代精神。例如,法国古典画家大卫早期的名作《荷拉斯兄弟之誓》,创作于1784年,这原本是法国国王路易十六给大卫的订件。路易十六是个昏君,无心朝政,法国专制制度陷入严重危机,宫廷大臣互相争权,社会矛盾尖锐,国库空虚,债台高筑。由于大卫的政治观点和路易十六的专制政权格格不入,接到任务后没有按照统治者的意愿去画,而是加强了英雄人物的刚毅决心。当这幅英雄主题的作品在罗马问世时,立刻受到社会的关注和赞美。这幅画创作的年代正是法国人民革命热情高涨的年代,没过几年就爆发了推翻封建专制的法国大革命。如果不了解这样的历史背景,就不能深刻地体会画家在其中营造的悲壮气氛,以及对法国人民的英雄气概的歌颂。
其次,对西方古代神话传说不了解,会影响相关内容的油画语言的解读。从15世纪下半叶开始,文艺复兴时期的艺术家开始从荷马、维吉尔、奥维德等古代诗人作品中记载的神话传说寻找灵感,在一个由众神、怪兽、英雄组成的世界中寄托自己的人文主义和自然主义观点。波提切利就是其中的一位艺术大师。他的名作《春》属于神话题材。画面的情节是在一个优美恬静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,在她右边,美惠三女神互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神。画面上唯一的男子形象,是最左边的墨丘利,这位众神的使者正在用他的神杖驱散冬天的阴云。如果不了解该题材有关的神话传说,便难以对作品的艺术特色有更深的了解。作者正是用众美神来表达一种爱的温馨,用众神的优美,特别是美惠三女神婀娜、温婉的体态来表现画家对线条、韵律的艺术追求。
最后,对圣经及圣徒故事不了解,也会影响相关内容的油画语言的解读。《圣经》被奉为基督教教义和基督教神学的根本依据。中世纪艺术史中,宗教题材占据着重要地位,《圣经》所记载的故事也是文艺复兴时期及巴洛克艺术时期主要的艺术素材。英国美学家奥斯本认为,“如果画家把已知的故事作为绘画的框架,那么,要充分欣赏该幅画作,故事以外的知识也同样重要。画面上表现的情境绝非一个简单场景,而是要反映出整个故事的环境”。要了解画面传达的感情,就必须了解画面表达的故事内容。
综上所述,影响油画语言解读的因素是多方面的,通过分析这些因素,可以看到解读油画语言的方法也是多方面、多层次的。一幅油画作品,仅从纯审美因素来欣赏它是不够的,还要了解其创作年代、历史背景、当时的哲学思潮及其背后的故事,在这基础上结合自己的生活体验,弄清其中是否包含隐晦的象征意义……
注:本文为广西师范学院基础研究基金项目。
参考文献:
[1] [英]奥斯本,王柯平等译:《鉴赏的艺术》,四川出版集团,2006年。
[2] [美]鲁道夫·阿恩海姆,滕守尧、朱疆源译:《艺术与视知觉》,四川出版集团,2005年。
[3] [美]苏珊·朗格,滕守尧译:《艺术问题》,南京出版社,2006年。
[4] [英]罗宾·乔治·科林伍德,王至元、陈中华译:《艺术原理》,中国社会科学出版社,1985年。
[5] [德]马克思、恩格斯:《马克思恩格斯全集》,人民出版社,1979年。
[6] [法]丹纳,曾令先、李群译:《艺术哲学》,重庆出版社出版社,2006年。
作者简介:刘小玉,女,1973—,广西桂林人,硕士,讲师,研究方向:中国油画研究,工作单位:广西师范学院。
关键词:审美因素 象征性 生活体验 想象与联想 时代精神
中图分类号:J213 文献标识码:A
油画是西方的传统艺术形式,从15世纪就开始传入我国,20世纪得到了很大发展。但由于中西方传统文化的差异引起的思维方式和审美观念的差异,导致了我国油画受众对油画语言解读困难,影响了油画教学和油画创作。因而,剖析影响油画语言解读的因素,避免这些因素的负面影响对正确解读油画语言大有裨益。
一 对油画作品中审美因素的解读误区
审美因素是解读油画语言首先应当重视的部分。我们在鉴赏油画作品时,重要的是能正确把握其中的审美因素。油画作品的审美因素归根结底无非是“形”的因素和“色”的因素。 “形”既包括画面的总体构架,也包括画中所描绘的物体形象,还包括油画材质所产生的肌理形态。在解读一件油画作品时,初学者容易首先注意到画面中描绘的具体物象,忽略画面的总体构架,这不利于对油画作品整体的把握。如果说具体形象是“图”,背景是“底”,那要把“图”和“底”放在同样受关注的位置。在有些油画作品中甚至难以区分“图”、“底”,或者“图”、“底”颠倒过来。鉴于此种情况,用“正空间”、“副空间”来称呼更恰当。
一般写实油画的“正空间”就是画中所描绘的物体形象,油画受众很容易注意到方、圆、三角、梯形、菱形等易于用语言表述的形体,而无法用语言具体描述的形体则可能视而不见。为了避免因此引起对作品片面的解读,有必要设法关注不易用语言表述的形体。如波纳尔的油画《棕榈树》,画面由前景、中景、远景组成,形象复杂多变,难以用简单形体来概括。为了便于受众能准确把握画面的构架,可使用图示的方法,将复杂的画面归纳概括,借图读图,受众很容易感受到画面构架,以及“正空间”和“副空间”的关系。
另外,油画材质还有一种特殊的肌理形态,与画面的其他审美因素一道,强化了油画特定的材质美感和丰富的艺术表现力。例如梵高的油画,旋转的笔触动荡不安,体现了作者似火的激情,给人以强烈的震撼。
相比油画的形体,其色彩更有感染力,也更难被解读。在解读色彩语言时,初学者往往使用一些描述色相的非审美特性的语言,如红、黄、灰蓝、浅绿等,这样只能在浅层次上了解油画的大致色彩,不能深入体会到油画色彩的魅力。接受过一些色彩知识的受众能在色彩解读时加入自己地体会,如冷漠、艳丽、娇嫩等带个人情感色彩的词语。这样也不足以全面地把握油画的色彩语言。色彩解读同形象解读一样,要把握画面的整体色彩构架,然后再去体会色彩中的对比与协调、色彩的情感等。
二 对油画作品中象征性特征的忽略或误解
象征手法作为一种艺术创作方法,被广泛用于各个时期、各个种类的艺术创作中。解读油画语言时,理解绘画符号中的象征性特征很重要。
19世纪70年代,象征主义在法国崛起,他们反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性,曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
象征主义文学对绘画产生了很大的影响。首先是题材的影响。象征主义绘画主题很大一部分取自文学。其次,象征主义文学的先驱波德莱尔提出的“通感”论影响了象征主义绘画创作方法,在艺术上以具体意象去反映抽象事物,挖掘人的精神世界,并升华为哲理。在解读象征主义作品时既要看到它的美感,也要深究其中的复杂寓意。
勃克林是一位具有神秘色彩的象征主义画家,他的许多作品都具有神秘的寓意,如其代表作《死之岛》就是一幅富有象征意义的哲理性作品,画上描绘了一座阴森的孤岛,一条引渡死者的船正驶向小岛,四周是茫茫的海面,岛上是悬崖绝壁,穿白色衣服的死神直立在船头上,船上载着棺材……由于画面采用的是写实手法,描绘真实而细腻,使人观后心有余悸。“死之岛”上有参天的黑绿色柏树,民间把柏树视作永恒的长青树,使人联想到人类种族的延续。同时,在古代希腊罗马神话里,柏树又是一种阴间的树,故这个孤岛意味着是死亡的归宿地。在这里死与生,构成了矛盾的辩证关系。
另一位画家蒙克早年在法国参与过象征主义活动,在当时哲学和美学思潮影响下,结合自己悲剧般的经历,努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。他的代表作《呐喊》既是他精神近乎崩溃的显示,也是世纪末极端情绪的象征,结合作品的社会背景和作者的经历我们很容易理解画面的隐喻。
从以上这些艺术家的作品我们可以得知,象征性不仅体现在他们作品的艺术符号里,而且深入他们的思想,贯穿他们的创作生涯。如果我们忽略了以上画中的象征特性,势必会造成对油画作品的曲解或误解。
三 受众生活体验的深浅程度及鉴赏能力高低影响油画语言解读
不同的艺术受众面对油画作品时,总是凭借个人生活经历和审美经验去解读它,不可避免地带有主观感情色彩,所以不同的人对同一件油画作品的解读,会有差异性。解读艺术作品,正是受众对其中的感情的还原与体验。这种以自己的感情移植到外物的心理活动就是“移情”。受众的生活经历越丰富,情感体验越深刻,观察力越强,越容易把握作品中的情感因素。比如,在解读优秀的油画肖像作品时,观察力强的受众会从画面人物的眼神、眉宇、嘴角、手势、姿态等细节品味出模特的思想感情、个性特征、心理状况。例如梵高的《圣雷米收容所负责人的肖像》,让阅历不深的年轻人解读,定然体会不到梵高对人物的深刻洞察力,领会不到画家对画面对象既敬重又畏惧的情感。
再者,解读油画作品必须有一定的鉴赏能力。看画与一般的“看”、“观察”不一样,有一定的复杂性。罗宾·乔治·科林伍德是这样阐述的:“观看并不是指感觉而是察觉,……这种察觉活动包括注意许多非视觉的东西。……它是对那种总体想象性经验的综合觉察。”可见看画不仅仅包括对画面的主体物的观看,还包括画面的形式趣味、审美因素等。艺术修养越高,能从油画中“看到”的东西越多,对作品的解读就越深刻。
四 不必要的想象与联想对油画语言解读的干扰
优秀的油画作品通过画面提供给受众的信息,既丰富多彩且又带着许多不确定性,能激发受众的想象力,让受众调动各种感性因素,与对画面的理性理解相结合,丰富油画作品的内涵,深刻体验油画的艺术魅力。罗宾·乔治·科林伍德说过:“我们倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也如此。”纵然想象在艺术欣赏中非常重要,但过犹不及。受众个人化的、与作品关系不大、没有依据、过多的想象和联想也会导致对油画作品不正确的解读。因此,正确地运用想象力才能正确解读油画作品。
受众如何恰如其分地发挥想象力的呢?首先,对艺术家画面中故意处理的“不完整”的想象,有助于解读油画作品。与中国画的“留白”相对应,油画中也有意到笔不到的艺术手法,留给受众无限的想象空间。例如印象派大师德加的作品《舞蹈课考试前》,利用画面中人物的遮挡关系,引导着受众的视线,右边的舞女看起来就要离开画面,同时把受众的想象力也带出了画面。
其次,对画面细节的想象与完善有利于油画作品的解读。印象派大师马奈的作品大部分细致完整,在一定程度上保留了法国传统绘画因素。但他也有一些生动的速写油画作品,如他在1864年作的《隆桑的赛马》,就是一幅描绘赛马场面的生机盎然的速写,马奈侧重的是捕捉赛马场热闹的气氛。该画作并没有深入刻画,远处的观众被处理成一些黑点,我们根据这些忽明忽暗的黑点,若有若无的形态可以想象出观众的动态。
再次,对画面气氛的想象有利于理解作品的深层含义。例如基里柯的油画《街的忧郁和神秘》,画中空阔的街巷间,玩滚铁环的女孩,用金石的摩擦声打破了四周的平静。远处街尽头神秘投影强化了画面紧张不安的氛围。我们不由对这个即将出现的人物充满期待,想象即将被打破的寂静,进而体会到作者在画面中要表现的神秘感和梦幻的象征效果。
以上这些想象和联想都与作品相关,切合对艺术品的理解。但是面对一幅油画作品,哪些是富于想象力的正确解读,哪些是偏离作品本身的幻想则需要受众加以区分。
五 缺乏相应的背景知识对油画语言解读的影响
首先,对西方历史、社会状况的隔膜,会影响相关内容的油画语言的解读。每一件艺术品都深深地烙上了时代的印记,在解读油画作品时,要弄清该作品的创作年代及历史背景、时代精神。例如,法国古典画家大卫早期的名作《荷拉斯兄弟之誓》,创作于1784年,这原本是法国国王路易十六给大卫的订件。路易十六是个昏君,无心朝政,法国专制制度陷入严重危机,宫廷大臣互相争权,社会矛盾尖锐,国库空虚,债台高筑。由于大卫的政治观点和路易十六的专制政权格格不入,接到任务后没有按照统治者的意愿去画,而是加强了英雄人物的刚毅决心。当这幅英雄主题的作品在罗马问世时,立刻受到社会的关注和赞美。这幅画创作的年代正是法国人民革命热情高涨的年代,没过几年就爆发了推翻封建专制的法国大革命。如果不了解这样的历史背景,就不能深刻地体会画家在其中营造的悲壮气氛,以及对法国人民的英雄气概的歌颂。
其次,对西方古代神话传说不了解,会影响相关内容的油画语言的解读。从15世纪下半叶开始,文艺复兴时期的艺术家开始从荷马、维吉尔、奥维德等古代诗人作品中记载的神话传说寻找灵感,在一个由众神、怪兽、英雄组成的世界中寄托自己的人文主义和自然主义观点。波提切利就是其中的一位艺术大师。他的名作《春》属于神话题材。画面的情节是在一个优美恬静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,在她右边,美惠三女神互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神。画面上唯一的男子形象,是最左边的墨丘利,这位众神的使者正在用他的神杖驱散冬天的阴云。如果不了解该题材有关的神话传说,便难以对作品的艺术特色有更深的了解。作者正是用众美神来表达一种爱的温馨,用众神的优美,特别是美惠三女神婀娜、温婉的体态来表现画家对线条、韵律的艺术追求。
最后,对圣经及圣徒故事不了解,也会影响相关内容的油画语言的解读。《圣经》被奉为基督教教义和基督教神学的根本依据。中世纪艺术史中,宗教题材占据着重要地位,《圣经》所记载的故事也是文艺复兴时期及巴洛克艺术时期主要的艺术素材。英国美学家奥斯本认为,“如果画家把已知的故事作为绘画的框架,那么,要充分欣赏该幅画作,故事以外的知识也同样重要。画面上表现的情境绝非一个简单场景,而是要反映出整个故事的环境”。要了解画面传达的感情,就必须了解画面表达的故事内容。
综上所述,影响油画语言解读的因素是多方面的,通过分析这些因素,可以看到解读油画语言的方法也是多方面、多层次的。一幅油画作品,仅从纯审美因素来欣赏它是不够的,还要了解其创作年代、历史背景、当时的哲学思潮及其背后的故事,在这基础上结合自己的生活体验,弄清其中是否包含隐晦的象征意义……
注:本文为广西师范学院基础研究基金项目。
参考文献:
[1] [英]奥斯本,王柯平等译:《鉴赏的艺术》,四川出版集团,2006年。
[2] [美]鲁道夫·阿恩海姆,滕守尧、朱疆源译:《艺术与视知觉》,四川出版集团,2005年。
[3] [美]苏珊·朗格,滕守尧译:《艺术问题》,南京出版社,2006年。
[4] [英]罗宾·乔治·科林伍德,王至元、陈中华译:《艺术原理》,中国社会科学出版社,1985年。
[5] [德]马克思、恩格斯:《马克思恩格斯全集》,人民出版社,1979年。
[6] [法]丹纳,曾令先、李群译:《艺术哲学》,重庆出版社出版社,2006年。
作者简介:刘小玉,女,1973—,广西桂林人,硕士,讲师,研究方向:中国油画研究,工作单位:广西师范学院。