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章耀，祖居湖州荻港，1963年生于浙江海宁。初从沈红茶先生学画，又先后师从姜宝林、孙永先生，并得到曾宓、陆康先生的指点。现为中国美术家协会会员、徐邦达艺术馆馆长。出版有《21世纪优秀艺术家画集·章耀》、《章耀画集》，《四时花雨·章耀卷》、《章耀、金心明书画合册》。
画画的大多同普通人一样对待自己的画比较宽容，对别人的画比较挑剔，我也不例外。都说：“人要严以律己，宽以待人。”我暗自思忖，画画倒真要宽以对己，严以律人。假如对自己的画不宽容一点，大多数人是画不下去的，我肯定算一个，太严格就画之无味，没有兴趣了。对别人的画不挑剔，眼光肯定越来越差，这“眼低手高”画画更是没有出路。
因此，在同行中由于作者的好名字被记住真是一件不容易的事，画家章耀的名字被我记住是在没有见过其人之前。大概十多年前的《江苏画刊》上，作品看上去是明末清初新安派山水和当时流行的“弄水”手段，古意盎然，这在被“85美术新潮”冲击十多年的中国画坛上是一缕清新空气。用当时我“严以待人”的眼光来判断，已能感觉到与时风不同的气象来，至少不能算是不好，对这样起码的判断能力我还是有信心的。
这家伙开始出现了，从四时花雨山馆到墨耕堂，给我带来愉快的交往。多年来的印象确如师长们诉诸于文字的描述那样“亮着眼睛，不发一言，其形象使我想起了北欧传说中的汉斯。”(曾宓语)“总是朴素无华，文质彬彬，寡言少语”(姜宝林语)四时花雨馆的金心明会说：“他啊!他不说的，他只会做。”沉默不语也绝非善辈，对付我他会笑眯眯的还装着会抽烟的样子，扬一下手，调侃一句，成为朋友中的流行语：“他们名家都这样的。”
当了解这位学兄后一直想写写他，并不仅仅是从画到人的好感，而是熟悉后让我产生用文字来描述的欲望。近百年的进程中，学院教学、学院思潮和有学院背景的画家，逐渐成为主流。我一直热心关注和试图了解在刘海粟、徐悲鸿、林风眠他们那一辈的努力下形成庞大规模的学院外艺术个体的生存状况、学术姿态和人生境遇。在进一步勾沉史料中，这些艺术个体散落在各地，秉承着地域性较强的文化脉络，在纷乱的潮流之外特立独行地追寻着自己的文化理想，他们创造的审美价值，足以抗衡学院派并独领风骚。在当今挑剔的学术目光面前，倒无太多壁垒或门户之见，而是创造者创造了什么?在行政区划较为明晰的中国，大部分生活在非都市、非文化中心的从业人员，学习机遇更不易得。章耀是有福气的，祖籍湖州，成长在杭嘉湖平原腹地海宁峡里，这个道地的江南小镇，明清以来一直人文荟萃，在这里走出的文化精英之多几乎没有其他地方再可同日而语，成长在这弥漫着明清以来人文气息的特殊环境，人们口头言谈的民国人物仿佛仍然活在身边，对于学习传统中国画的人来说，与生活在资讯发达甚至喧嚣的大都市比较应是一种福气，但这种福气是建立在认知之上的。中国人太讲究传承和名师指点，在成长经历中遇上一位名师，有助于获取不俗的认知。章耀十七、八岁时认识与当时徐生翁、余任天，诸乐三等一流画家有交往的沈红茶先生，让章耀有当时看来“怪怪”现在想来是“不俗”的审美起步。我始终认为一位从艺人员的起步无所谓技术的高低，更应是审美取向的高低，章耀一直在暗含现代极简审美情趣的古意山水中探索，是应与这位红茶先生分不开的，这种一出手就是沉着酣畅的地道的中国画表现状态，让深受低层次素描之害所谓学院的我，只有徒生羡慕的份。
人们常说学习传统，不在师古人之迹，重在师古人之心，我看到墨耕堂章耀的作品是用古人之迹写自己之心的价值取向。看章耀的作品大家都能感到画面洋溢着的古雅之气，这种古雅与制造者的选择分不开，对新安派梅清、石涛，扬州八怪的金农，以及后来对这一路前贤一再解读的民国版张大干、萧俊贤的偏好，把章耀带进一个引人入胜的清逸之境。也让章耀享受到“画面怎么跟实景对不上号，但很多人说他画得好”的滋味。章耀的古雅还来自于造型的稚拙朴茂。我敢说墨耕堂小章拿起炭笔搞低层次所谓造型基础的素描不一定搞得过我，但画山水的小章拿起毛笔徒手勾个人物，每每让画人物的我汗颜，有《羡鱼草堂李云雷像》，有《午社雅集》方寸册页为证。这哥们还常常挤兑我，“来!反正没事随便画画我。”在这氛围中我曾作过尝试，从没画像过，郁闷!
在人们顺手就打开电脑的现今来说，不用说操起毛笔，就是操起圆珠笔，都是一种奢侈。更何况把毛笔当毛笔用，顺手操起毛笔就能入其三味的状况，应该是一种难度和一种追求。四时花雨山馆的心明兄谈到章耀时：“他就是这样瞎弄弄都好的”，并拿起毛笔作模仿状。那种原生的本质的对工具的亲和力，在朋友间颇得赞誉。
对于文字的描述，我不想对画面本身谈的太多，一个优秀的画家还是注重于作品所传达的作者丰富的信息。对文字的描述来说由于各种机缘和认识可以表述画之外或者画之后的东西，往往不同的表述者有不同的表述理由。我们在章耀作品中获取的信息，肯定与作者审美选择有关，如章耀作品的题目：《树影岚光掩映间》、《流泉不断夜叮咚》、《卧读陶诗听水声》、《松间有屋携书往》、《明窗读画胜亲往》等等不一，对这些字句的择取也流露着作者的心性。
我作为章耀制造的热心读者一直想聊聊墨耕堂，但尤红《一盆菖蒲》的文字魅力，足以让别的叙述显得捉襟见肘，我的唠叨权作墨耕堂前的闲言碎语罢了。
编辑 汪 鹏
画画的大多同普通人一样对待自己的画比较宽容，对别人的画比较挑剔，我也不例外。都说：“人要严以律己，宽以待人。”我暗自思忖，画画倒真要宽以对己，严以律人。假如对自己的画不宽容一点，大多数人是画不下去的，我肯定算一个，太严格就画之无味，没有兴趣了。对别人的画不挑剔，眼光肯定越来越差，这“眼低手高”画画更是没有出路。
因此，在同行中由于作者的好名字被记住真是一件不容易的事，画家章耀的名字被我记住是在没有见过其人之前。大概十多年前的《江苏画刊》上，作品看上去是明末清初新安派山水和当时流行的“弄水”手段，古意盎然，这在被“85美术新潮”冲击十多年的中国画坛上是一缕清新空气。用当时我“严以待人”的眼光来判断，已能感觉到与时风不同的气象来，至少不能算是不好，对这样起码的判断能力我还是有信心的。
这家伙开始出现了，从四时花雨山馆到墨耕堂，给我带来愉快的交往。多年来的印象确如师长们诉诸于文字的描述那样“亮着眼睛，不发一言，其形象使我想起了北欧传说中的汉斯。”(曾宓语)“总是朴素无华，文质彬彬，寡言少语”(姜宝林语)四时花雨馆的金心明会说：“他啊!他不说的，他只会做。”沉默不语也绝非善辈，对付我他会笑眯眯的还装着会抽烟的样子，扬一下手，调侃一句，成为朋友中的流行语：“他们名家都这样的。”
当了解这位学兄后一直想写写他，并不仅仅是从画到人的好感，而是熟悉后让我产生用文字来描述的欲望。近百年的进程中，学院教学、学院思潮和有学院背景的画家，逐渐成为主流。我一直热心关注和试图了解在刘海粟、徐悲鸿、林风眠他们那一辈的努力下形成庞大规模的学院外艺术个体的生存状况、学术姿态和人生境遇。在进一步勾沉史料中，这些艺术个体散落在各地，秉承着地域性较强的文化脉络，在纷乱的潮流之外特立独行地追寻着自己的文化理想，他们创造的审美价值，足以抗衡学院派并独领风骚。在当今挑剔的学术目光面前，倒无太多壁垒或门户之见，而是创造者创造了什么?在行政区划较为明晰的中国，大部分生活在非都市、非文化中心的从业人员，学习机遇更不易得。章耀是有福气的，祖籍湖州，成长在杭嘉湖平原腹地海宁峡里，这个道地的江南小镇，明清以来一直人文荟萃，在这里走出的文化精英之多几乎没有其他地方再可同日而语，成长在这弥漫着明清以来人文气息的特殊环境，人们口头言谈的民国人物仿佛仍然活在身边，对于学习传统中国画的人来说，与生活在资讯发达甚至喧嚣的大都市比较应是一种福气，但这种福气是建立在认知之上的。中国人太讲究传承和名师指点，在成长经历中遇上一位名师，有助于获取不俗的认知。章耀十七、八岁时认识与当时徐生翁、余任天，诸乐三等一流画家有交往的沈红茶先生，让章耀有当时看来“怪怪”现在想来是“不俗”的审美起步。我始终认为一位从艺人员的起步无所谓技术的高低，更应是审美取向的高低，章耀一直在暗含现代极简审美情趣的古意山水中探索，是应与这位红茶先生分不开的，这种一出手就是沉着酣畅的地道的中国画表现状态，让深受低层次素描之害所谓学院的我，只有徒生羡慕的份。
人们常说学习传统，不在师古人之迹，重在师古人之心，我看到墨耕堂章耀的作品是用古人之迹写自己之心的价值取向。看章耀的作品大家都能感到画面洋溢着的古雅之气，这种古雅与制造者的选择分不开，对新安派梅清、石涛，扬州八怪的金农，以及后来对这一路前贤一再解读的民国版张大干、萧俊贤的偏好，把章耀带进一个引人入胜的清逸之境。也让章耀享受到“画面怎么跟实景对不上号，但很多人说他画得好”的滋味。章耀的古雅还来自于造型的稚拙朴茂。我敢说墨耕堂小章拿起炭笔搞低层次所谓造型基础的素描不一定搞得过我，但画山水的小章拿起毛笔徒手勾个人物，每每让画人物的我汗颜，有《羡鱼草堂李云雷像》，有《午社雅集》方寸册页为证。这哥们还常常挤兑我，“来!反正没事随便画画我。”在这氛围中我曾作过尝试，从没画像过，郁闷!
在人们顺手就打开电脑的现今来说，不用说操起毛笔，就是操起圆珠笔，都是一种奢侈。更何况把毛笔当毛笔用，顺手操起毛笔就能入其三味的状况，应该是一种难度和一种追求。四时花雨山馆的心明兄谈到章耀时：“他就是这样瞎弄弄都好的”，并拿起毛笔作模仿状。那种原生的本质的对工具的亲和力，在朋友间颇得赞誉。
对于文字的描述，我不想对画面本身谈的太多，一个优秀的画家还是注重于作品所传达的作者丰富的信息。对文字的描述来说由于各种机缘和认识可以表述画之外或者画之后的东西，往往不同的表述者有不同的表述理由。我们在章耀作品中获取的信息，肯定与作者审美选择有关，如章耀作品的题目：《树影岚光掩映间》、《流泉不断夜叮咚》、《卧读陶诗听水声》、《松间有屋携书往》、《明窗读画胜亲往》等等不一，对这些字句的择取也流露着作者的心性。
我作为章耀制造的热心读者一直想聊聊墨耕堂，但尤红《一盆菖蒲》的文字魅力，足以让别的叙述显得捉襟见肘，我的唠叨权作墨耕堂前的闲言碎语罢了。
编辑 汪 鹏