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摘 要：降E大调奏鸣曲hob.xvi/52是海顿最后一首奏鸣曲，其第一乐章占用整首奏鸣曲的大部分篇幅，它丰富的表情和声、主副主题强烈的性格对比、宏伟辉煌的管弦乐队演奏效果、浓烈的艺术感染力使它成为海顿奏鸣曲的巅峰之作，十分具有代表性。笔者从创作背景、艺术特征和演奏技巧三个方面进行分析研究，以求对作品的理解更为深刻，表达作品能更为贴切。
关键词：海顿；古典奏鸣曲；艺术特征；演奏技巧
一、创作背景
1790年，海顿的主人埃斯特哈齐亲王去世后，海顿便移居维也纳。维也纳是欧洲的中心城市，各国的民族文化交汇于此，当地的音乐形式丰富多彩。在这个欧洲音乐生活的重要舞台上，海顿也由原来卑微的仆人成为受尊敬的、可以自由创作的音乐家。此时，六十岁的海顿两次应邀前往伦敦指挥管弦乐队和创作乐曲，而十八世纪九十年代的伦敦正是欧洲资本主义经济最发达的城市。社会地位与生活环境的变化，对海顿的创作具有重要影响。
这首《降E大调奏鸣曲Hob.XV1/52》创作于1794年，是海顿最伟大、流传最广的一首作品，也是其最后一首奏鸣曲。与同时代的其他作品相比，它更加自由、更有表现力，展现了海顿非凡的想象力，是海顿晚期钢琴作品中的里程碑。它与莫扎特《c小调奏鸣曲K457》、贝多芬《悲怆奏鸣曲op13》被罗宾斯·兰登称为18世纪最有影响力的作品。
第一乐章为4/4拍，Allegro（快板），降E大调的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部及再现部。它结构严谨，节奏富有活力，带有贵族气质的优雅风范，具有典型的古典乐派风格特征。
乐曲以乐队齐奏般庄严辉煌的主题动机开始，以附点节奏型为主推动乐曲向前发展。第二主题则是以轻快、灵巧的附点三十二分音符连十六分音符的跳音音型为主，富有柔情、灵动也充满想象力。
二、艺术特征
第一乐章具有两个特点：一是交响化的音效。第一乐章的音域十分宽广，海顿使用不同音域的音色进行对比，体现了管弦乐队的风格。在乐曲中我们可以听到钢琴模仿小提琴、大提琴、单簧管、大号、长笛等多种乐器的音色，钢琴声部的交响化使乐曲获得了丰满的声音效果。
二是复调的作曲手法。第一乐章中有运用了复调手法的部分，演奏时一定要交代清楚各个声部的进行。以及展开部中的左右手声部的模仿对位，两个声部主要运用四个十六分音符的节奏型进行错开一拍的乐句和音高的模仿，形成了奏鸣曲式中展开部的扩充发展。弹奏时要注意两个声部不同的强弱关系，把各自乐句线条表达清楚。
三、演奏技巧
总体来说，弹奏海顿的作品要把握好古典奏鸣曲的演奏风格，触键扎实有力，使音色饱满明亮。
1.琶音
第一乐章中每次出现主题动机时都是运用琶音的方式来演奏。首先，要注意弹出琶音的层次，即突出和弦的最上方音；第二，音色一定要集中，不能松散；第三，要使各和弦之间尽可能连贯起来，表达好完整的乐句。
2.紧促的连跳
这是第一乐章中副部主题的典型节奏型，三十二分音符连十六分音符跳音加上三十二分休止。首先，要注意手腕的放松，一旦手腕紧张，音色不再明亮而且跳音失去弹性；其次，手指不能随着手腕的放松而懈怠，反而应当充满力量，使音色灵巧活泼；再者，短连线中的第一个音要稍突出，不能让重音落到跳音上；然后，要弹出左手声部的层次和语句感，让演奏更为细腻；最后，注意此处p-pp-p的强弱变化，虽然细微，却不能忽视。
3.跑动音型
第一乐章中出现了许多三十二分音符的快速跑动音型，首先要保证音的均匀，这就要求手指有很强的控制力，特别是大拇指不能过重，要立起来弹奏；再者，在均匀的前提下要有音乐的起伏，即随着音高的变化和音乐的发展有强弱的对比；最后，音一定要弹扎实，不能牺牲声音质量，弹弱声而把音虚化了。
4.左手旋律层次
第一乐章中有两处左手为主旋律线的地方，分别位于呈示部和再现部。左手三个层次运用模进的手法，为不严格的三度下行模进。弹好此处的重点在于要把左手的三个层次表达清楚，它们要一个比一个弱，为后面的渐强作好准备。而一个层次是由两个乐汇构成，两个乐汇之间也要有层次，第一个高音部分的乐汇要强于后者低音区的乐汇。
四、结语
以上是对海顿《降E大调奏鸣曲Hob.XV1/52》第一乐章的分析。它丰富的表情和声、主副主题强烈的性格对比、宏伟辉煌的管弦乐队演奏效果、浓烈的艺术感染力使它成为海顿奏鸣曲的巅峰之作。与此同时，也激励着笔者继续思考、研究、实践，把作品理解得更为深入，更细致的表达出作品完整的性格。
参考文献
[1]（奥）海顿. 海顿钢琴奏鸣曲全集 第3卷[M]. 上海：上海音乐出版社，2016.01.
[2]钱仁康，钱亦平著. 音乐作品分析教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2001.05.
[3]大衛·维克斯. 海顿传[M]. 长沙：湖南文艺出版社，2016.08.
作者简介
任珂漪（1994-），女，汉族，湖南长沙，在读研究生，研究方向：钢琴演奏。
（作者单位：湖南师范大学）
关键词：海顿；古典奏鸣曲；艺术特征；演奏技巧
一、创作背景
1790年，海顿的主人埃斯特哈齐亲王去世后，海顿便移居维也纳。维也纳是欧洲的中心城市，各国的民族文化交汇于此，当地的音乐形式丰富多彩。在这个欧洲音乐生活的重要舞台上，海顿也由原来卑微的仆人成为受尊敬的、可以自由创作的音乐家。此时，六十岁的海顿两次应邀前往伦敦指挥管弦乐队和创作乐曲，而十八世纪九十年代的伦敦正是欧洲资本主义经济最发达的城市。社会地位与生活环境的变化，对海顿的创作具有重要影响。
这首《降E大调奏鸣曲Hob.XV1/52》创作于1794年，是海顿最伟大、流传最广的一首作品，也是其最后一首奏鸣曲。与同时代的其他作品相比，它更加自由、更有表现力，展现了海顿非凡的想象力，是海顿晚期钢琴作品中的里程碑。它与莫扎特《c小调奏鸣曲K457》、贝多芬《悲怆奏鸣曲op13》被罗宾斯·兰登称为18世纪最有影响力的作品。
第一乐章为4/4拍，Allegro（快板），降E大调的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部及再现部。它结构严谨，节奏富有活力，带有贵族气质的优雅风范，具有典型的古典乐派风格特征。
乐曲以乐队齐奏般庄严辉煌的主题动机开始，以附点节奏型为主推动乐曲向前发展。第二主题则是以轻快、灵巧的附点三十二分音符连十六分音符的跳音音型为主，富有柔情、灵动也充满想象力。
二、艺术特征
第一乐章具有两个特点：一是交响化的音效。第一乐章的音域十分宽广，海顿使用不同音域的音色进行对比，体现了管弦乐队的风格。在乐曲中我们可以听到钢琴模仿小提琴、大提琴、单簧管、大号、长笛等多种乐器的音色，钢琴声部的交响化使乐曲获得了丰满的声音效果。
二是复调的作曲手法。第一乐章中有运用了复调手法的部分，演奏时一定要交代清楚各个声部的进行。以及展开部中的左右手声部的模仿对位，两个声部主要运用四个十六分音符的节奏型进行错开一拍的乐句和音高的模仿，形成了奏鸣曲式中展开部的扩充发展。弹奏时要注意两个声部不同的强弱关系，把各自乐句线条表达清楚。
三、演奏技巧
总体来说，弹奏海顿的作品要把握好古典奏鸣曲的演奏风格，触键扎实有力，使音色饱满明亮。
1.琶音
第一乐章中每次出现主题动机时都是运用琶音的方式来演奏。首先，要注意弹出琶音的层次，即突出和弦的最上方音；第二，音色一定要集中，不能松散；第三，要使各和弦之间尽可能连贯起来，表达好完整的乐句。
2.紧促的连跳
这是第一乐章中副部主题的典型节奏型，三十二分音符连十六分音符跳音加上三十二分休止。首先，要注意手腕的放松，一旦手腕紧张，音色不再明亮而且跳音失去弹性；其次，手指不能随着手腕的放松而懈怠，反而应当充满力量，使音色灵巧活泼；再者，短连线中的第一个音要稍突出，不能让重音落到跳音上；然后，要弹出左手声部的层次和语句感，让演奏更为细腻；最后，注意此处p-pp-p的强弱变化，虽然细微，却不能忽视。
3.跑动音型
第一乐章中出现了许多三十二分音符的快速跑动音型，首先要保证音的均匀，这就要求手指有很强的控制力，特别是大拇指不能过重，要立起来弹奏；再者，在均匀的前提下要有音乐的起伏，即随着音高的变化和音乐的发展有强弱的对比；最后，音一定要弹扎实，不能牺牲声音质量，弹弱声而把音虚化了。
4.左手旋律层次
第一乐章中有两处左手为主旋律线的地方，分别位于呈示部和再现部。左手三个层次运用模进的手法，为不严格的三度下行模进。弹好此处的重点在于要把左手的三个层次表达清楚，它们要一个比一个弱，为后面的渐强作好准备。而一个层次是由两个乐汇构成，两个乐汇之间也要有层次，第一个高音部分的乐汇要强于后者低音区的乐汇。
四、结语
以上是对海顿《降E大调奏鸣曲Hob.XV1/52》第一乐章的分析。它丰富的表情和声、主副主题强烈的性格对比、宏伟辉煌的管弦乐队演奏效果、浓烈的艺术感染力使它成为海顿奏鸣曲的巅峰之作。与此同时，也激励着笔者继续思考、研究、实践，把作品理解得更为深入，更细致的表达出作品完整的性格。
参考文献
[1]（奥）海顿. 海顿钢琴奏鸣曲全集 第3卷[M]. 上海：上海音乐出版社，2016.01.
[2]钱仁康，钱亦平著. 音乐作品分析教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2001.05.
[3]大衛·维克斯. 海顿传[M]. 长沙：湖南文艺出版社，2016.08.
作者简介
任珂漪（1994-），女，汉族，湖南长沙，在读研究生，研究方向：钢琴演奏。
（作者单位：湖南师范大学）