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【摘要】随着社会的进步，人们对于教育事业的要求越来越高。在我国高等民族声乐教育中，民族声乐教育与原创民族歌剧有着密不可分的关系，二者在本质上具有较大的相似性，且在艺术历史的发展中，两者也表现出共同发展的特点，民族声乐教育越好，我国原创民族歌剧就越发达；而原创民族歌剧普及越广，民族声乐的教育水平也随之提高。因此，在教学的过程中，需要将原创民族歌剧的特点与优势融入到声乐教学中，使高等民族声乐教学能够体现出我国传统歌剧文化的特色。本文着重对我国原创民族歌剧在高等民族声乐教育的价值与意义展开分析与探讨。
【关键词】原创民族歌剧；高等民族声乐教育；价值与意义
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
中国原创民族歌剧一直以来都是弘扬我国传统文化的重要方式，而高等民族声乐教育正是一种民族歌剧人才的培养方式。因此在民族声乐教学的过程中，需要帮助学生树立正确的学习目标，在培养学生兴趣爱好的基础上，让学生明白我国原创民族歌剧与现阶段所学习的民族声乐之间的关系，从而使学生能够有目标地进行学习，以此来激励学生的学习热情，并使整个高等民族声乐教育能够体现出规范化、系统化以及学术化的特点。
一、原创民族歌剧与高等民族声乐教育之间的关系
随着人们生活水平的提高，在满足了基本生活需求的同时，人们对于音乐与艺术的需求也逐渐提高。而在音乐与艺术中，不但需要适应当前社会的发展，同时还需要将我国的传统文化融入到现代音乐中，从而使我国的传统文化能够走向世界，并起到弘扬我国传统文化的作用。因此，高等民族声乐教育成为现阶段社会所关注的重点问题。民族歌剧是一种起源于16世纪欧洲的表演形式，以音乐和演绎的方式来进行表演，并将民族文化融入到歌剧当中，通过歌剧的形式表现出社会与民族的方方面面；而我国的民族声乐则是一种以传统民歌、戏曲以及歌剧等方式为基础，并在这些基础上通过借鉴西欧美声唱法的理论与优点，所形成的一种独特的歌唱艺术[1]。因此，将民族歌剧与高等民族声乐教育相结合就显得尤为重要，通过歌剧与民族声乐的相辅相成，能够有效提高民族声乐的教学质量，并以歌剧的方式提高学生的兴趣与表演能力；此外，在历史发展的角度中。民族歌剧与高等民族声乐教育有着紧密的联系，两者互相制约、互相补充，当民族歌剧得到了高度发展，高等民族声乐的教育水平也会随之提高；而当高等民族声乐的教育水平提高，则也能够更加为民族歌剧提供大量的人才；而将民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，能够让学生以歌剧的形式进行声乐演练，使学生能够基于歌剧背景故事的基础上，充分理解歌曲中所蕴含的感情，把握歌剧中人物的心理特征，并掌握声乐中的发声方法与技巧，从而使学生的综合素质能够得到有效的提高。
二、现阶段我国高等民族声乐教育中存在的问题
目前，人们对于高等民族声乐的教育开始变得越来越重视，并采取了一些相应的改善方式，但由于缺乏理论知识，且高等民族声乐教育在我国起步较晚，使得现阶段的民族声乐教学仍旧存在着一些问题：第一，学生的整体素质不高。随着我国对教育事业重视程度的提高，近年来我国各大高校均得到了迅速的发展，并扩展了自身的规模与招生的人数[2]。但在民族声乐这一方面，学生的整体素质不高，其主要原因是由于大部分学生在入校前都没有接触过民族声乐，仅有部分学生是出于兴趣爱好，而大部分学生则是考虑到升学方面的因素，缺乏一定的基本功；第二，教师过于注重演唱的基础部分。民族声乐是一种通过演唱技巧将歌曲中以及表演者自身所蕴含的情感传递出来的表演方式。因此，演唱技巧与情感要素同样重要。而在现阶段大部分的高等民族声乐教育中，教师往往只注重学生的演唱技巧需求，而忽视了情感方面的教学，使学生在演唱过程中缺乏对作品本身的理解，从而难以对整个民族声乐融汇贯通；第三，作品鉴赏的课程不足。由于高等民族声乐教育的课程有限，且内容相对较多，使得在教学方面作品鉴赏的课程有些不足。而作品鉴赏能够让了解不同作品中的不同风格与情感表现，同时还能够让学生学习到优秀表演艺术家的声音技巧，对于学生自身水平的提高有着非常大的作用[3]；第四，学生对于民族声乐的认识不到位。现阶段我国大部分学生进行民族声乐的学习时，对于民族声乐的理解不到位。将重点放在了声乐中，而没有对民族特点进行过多的研究。从而使民族声乐中美声唱法较多，但民族特点不够显著。
三、我国原创民族歌剧在高等民族声乐教育中的应用价值
（一）促进学生了解民族歌剧的背景与人物性格
将我国原创民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，主要是让学生通过民族歌剧的形式进行民族声乐的演绎，使学生能够融入到民族歌剧的背景当中，结合剧中人物的性格、经历来进行声乐演唱，以此来激发出自身的情绪。同时，还能够在演唱的过程中逐步掌握民族声乐的发声技巧，并以此来形成自身的声乐演唱风格。因此，教师在进行高等民族声乐的教学中，首先需要让学生观看歌剧的剧本与内容，使学生能够对歌剧有一个充分的了解，同时教师还需要让学生自己揣摩剧中人物在当时情景下的心情，充分把握住每一位人物的心理變化，并找到其与声乐之间的联系[4]。例如，在歌剧《江姐》，其背景是在抗战年代，主要讲述了一位不屈的女性共产党员对于革命事业的执着。在当时的背景下，江姐胆大心细地进行着革命事业。因此，学生在声乐表演的过程中，需要通过声音对人物的形象进行深刻的刻画，并表现出人物的心理变化与内心的情感。
（二）运用民族声乐发声演练民族歌剧
相比于西方的歌剧，我国原创民族歌剧在声乐中具有一定的民族特色，无论是在唱法还是发声技巧中，都表现出了我国民族的独特方式。将原创民族歌剧运用到高等民族声乐的教学中，能够帮助学生提高自身演唱中的民族性，使其充分了解我国民族声乐的特点；同时，由于受到了外来文化的影响，许多学生在进行民族声乐表演中，大量运用了国外的美声唱法，使民族特征逐渐淡薄[5]。因此，教师在教学的过程中，需要着重注意学生的唱法培养，通过演绎民族歌剧，让不同特点的学生能够找到属于自身的唱腔特点，并指导学生选择合适的民族声乐唱法，以此来培养学生具有民族风格的独特唱腔。在教学过程中，教师可以首先为学生演绎我国的民族歌剧，并在吐字行腔的过程中，大胆运用虚与实、动与静、柔与刚、明与暗的对比技巧，同时融入我国传统的戏曲唱法，做到字里传情，在每个字中包含字、形、情、声等四种元素，使每一位学生在观看的过程中都能够有所收获；此外，在学生的演唱中，教师可以让其根据时代背景以及人物的性格特点扮演不同的角色，通过不同角色之间的转换，使学生能够了解不同人物的性格与情感，从而转换为自身的演唱特点。
（三）能够构建出基于民族歌剧的民族声乐教学体系
教学体系是教学中的一项基本内容，整个教学的任务与方法均是建立在教学体系之上。而若要将我国原创民族歌剧融入到民族声乐的教学中，必须要建立起相应的教学体系。由于现阶段大部分教育机构对于民族歌剧的重视程度不足，使民族声乐教学仍旧采用了传统的教学体系。传统的教学体系虽在一定程度上起到了一些作用，但却不适合当前社会的需求以及学生自身的发展。因此，教师首先需要了解我国原创民族歌剧的内容与结构，在观看民族歌剧时，不能单单只看表面内容，需要进行更深层次的剖析，了解整个歌剧的时代背景、创作背景、演练过程、台词内容以及音乐特点。随后，根据歌剧的结构特点，制定好民族声乐的教学目标、教学内容以及教学方法，循序渐进地将整个民族歌剧结构纳入到民族声乐教学的体系当中，使歌剧的实践能够与民族声乐课堂教学进行完美结合，从而使学生在歌剧的演绎中提高自身的民族声乐水平。
四、结束语
综上所述，现阶段人们在满足了生活需求的同时，对于民族声乐的教学要求也越来越高。在民族声乐的教学中，不但需要让学生了解声乐的技巧与方法，同时还需要注重其中的民族性。而将我国原创民族歌剧与民族声乐教学相结合，不但能够促进学生的情感释放，同时还能够让学生在表演过程中找到属于自身的声乐唱法。
参考文献：
[1]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响-西安音乐学院学报，2013（3）：105-108.
[2]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览，2016（22）：94-95.
[3]刘红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015（10）：226.
[4]孙宏娟，陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2016（18）：178.
[5]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响：西安音乐学院学报，2013（3）：105-108.
【关键词】原创民族歌剧；高等民族声乐教育；价值与意义
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
中国原创民族歌剧一直以来都是弘扬我国传统文化的重要方式，而高等民族声乐教育正是一种民族歌剧人才的培养方式。因此在民族声乐教学的过程中，需要帮助学生树立正确的学习目标，在培养学生兴趣爱好的基础上，让学生明白我国原创民族歌剧与现阶段所学习的民族声乐之间的关系，从而使学生能够有目标地进行学习，以此来激励学生的学习热情，并使整个高等民族声乐教育能够体现出规范化、系统化以及学术化的特点。
一、原创民族歌剧与高等民族声乐教育之间的关系
随着人们生活水平的提高，在满足了基本生活需求的同时，人们对于音乐与艺术的需求也逐渐提高。而在音乐与艺术中，不但需要适应当前社会的发展，同时还需要将我国的传统文化融入到现代音乐中，从而使我国的传统文化能够走向世界，并起到弘扬我国传统文化的作用。因此，高等民族声乐教育成为现阶段社会所关注的重点问题。民族歌剧是一种起源于16世纪欧洲的表演形式，以音乐和演绎的方式来进行表演，并将民族文化融入到歌剧当中，通过歌剧的形式表现出社会与民族的方方面面；而我国的民族声乐则是一种以传统民歌、戏曲以及歌剧等方式为基础，并在这些基础上通过借鉴西欧美声唱法的理论与优点，所形成的一种独特的歌唱艺术[1]。因此，将民族歌剧与高等民族声乐教育相结合就显得尤为重要，通过歌剧与民族声乐的相辅相成，能够有效提高民族声乐的教学质量，并以歌剧的方式提高学生的兴趣与表演能力；此外，在历史发展的角度中。民族歌剧与高等民族声乐教育有着紧密的联系，两者互相制约、互相补充，当民族歌剧得到了高度发展，高等民族声乐的教育水平也会随之提高；而当高等民族声乐的教育水平提高，则也能够更加为民族歌剧提供大量的人才；而将民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，能够让学生以歌剧的形式进行声乐演练，使学生能够基于歌剧背景故事的基础上，充分理解歌曲中所蕴含的感情，把握歌剧中人物的心理特征，并掌握声乐中的发声方法与技巧，从而使学生的综合素质能够得到有效的提高。
二、现阶段我国高等民族声乐教育中存在的问题
目前，人们对于高等民族声乐的教育开始变得越来越重视，并采取了一些相应的改善方式，但由于缺乏理论知识，且高等民族声乐教育在我国起步较晚，使得现阶段的民族声乐教学仍旧存在着一些问题：第一，学生的整体素质不高。随着我国对教育事业重视程度的提高，近年来我国各大高校均得到了迅速的发展，并扩展了自身的规模与招生的人数[2]。但在民族声乐这一方面，学生的整体素质不高，其主要原因是由于大部分学生在入校前都没有接触过民族声乐，仅有部分学生是出于兴趣爱好，而大部分学生则是考虑到升学方面的因素，缺乏一定的基本功；第二，教师过于注重演唱的基础部分。民族声乐是一种通过演唱技巧将歌曲中以及表演者自身所蕴含的情感传递出来的表演方式。因此，演唱技巧与情感要素同样重要。而在现阶段大部分的高等民族声乐教育中，教师往往只注重学生的演唱技巧需求，而忽视了情感方面的教学，使学生在演唱过程中缺乏对作品本身的理解，从而难以对整个民族声乐融汇贯通；第三，作品鉴赏的课程不足。由于高等民族声乐教育的课程有限，且内容相对较多，使得在教学方面作品鉴赏的课程有些不足。而作品鉴赏能够让了解不同作品中的不同风格与情感表现，同时还能够让学生学习到优秀表演艺术家的声音技巧，对于学生自身水平的提高有着非常大的作用[3]；第四，学生对于民族声乐的认识不到位。现阶段我国大部分学生进行民族声乐的学习时，对于民族声乐的理解不到位。将重点放在了声乐中，而没有对民族特点进行过多的研究。从而使民族声乐中美声唱法较多，但民族特点不够显著。
三、我国原创民族歌剧在高等民族声乐教育中的应用价值
（一）促进学生了解民族歌剧的背景与人物性格
将我国原创民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，主要是让学生通过民族歌剧的形式进行民族声乐的演绎，使学生能够融入到民族歌剧的背景当中，结合剧中人物的性格、经历来进行声乐演唱，以此来激发出自身的情绪。同时，还能够在演唱的过程中逐步掌握民族声乐的发声技巧，并以此来形成自身的声乐演唱风格。因此，教师在进行高等民族声乐的教学中，首先需要让学生观看歌剧的剧本与内容，使学生能够对歌剧有一个充分的了解，同时教师还需要让学生自己揣摩剧中人物在当时情景下的心情，充分把握住每一位人物的心理變化，并找到其与声乐之间的联系[4]。例如，在歌剧《江姐》，其背景是在抗战年代，主要讲述了一位不屈的女性共产党员对于革命事业的执着。在当时的背景下，江姐胆大心细地进行着革命事业。因此，学生在声乐表演的过程中，需要通过声音对人物的形象进行深刻的刻画，并表现出人物的心理变化与内心的情感。
（二）运用民族声乐发声演练民族歌剧
相比于西方的歌剧，我国原创民族歌剧在声乐中具有一定的民族特色，无论是在唱法还是发声技巧中，都表现出了我国民族的独特方式。将原创民族歌剧运用到高等民族声乐的教学中，能够帮助学生提高自身演唱中的民族性，使其充分了解我国民族声乐的特点；同时，由于受到了外来文化的影响，许多学生在进行民族声乐表演中，大量运用了国外的美声唱法，使民族特征逐渐淡薄[5]。因此，教师在教学的过程中，需要着重注意学生的唱法培养，通过演绎民族歌剧，让不同特点的学生能够找到属于自身的唱腔特点，并指导学生选择合适的民族声乐唱法，以此来培养学生具有民族风格的独特唱腔。在教学过程中，教师可以首先为学生演绎我国的民族歌剧，并在吐字行腔的过程中，大胆运用虚与实、动与静、柔与刚、明与暗的对比技巧，同时融入我国传统的戏曲唱法，做到字里传情，在每个字中包含字、形、情、声等四种元素，使每一位学生在观看的过程中都能够有所收获；此外，在学生的演唱中，教师可以让其根据时代背景以及人物的性格特点扮演不同的角色，通过不同角色之间的转换，使学生能够了解不同人物的性格与情感，从而转换为自身的演唱特点。
（三）能够构建出基于民族歌剧的民族声乐教学体系
教学体系是教学中的一项基本内容，整个教学的任务与方法均是建立在教学体系之上。而若要将我国原创民族歌剧融入到民族声乐的教学中，必须要建立起相应的教学体系。由于现阶段大部分教育机构对于民族歌剧的重视程度不足，使民族声乐教学仍旧采用了传统的教学体系。传统的教学体系虽在一定程度上起到了一些作用，但却不适合当前社会的需求以及学生自身的发展。因此，教师首先需要了解我国原创民族歌剧的内容与结构，在观看民族歌剧时，不能单单只看表面内容，需要进行更深层次的剖析，了解整个歌剧的时代背景、创作背景、演练过程、台词内容以及音乐特点。随后，根据歌剧的结构特点，制定好民族声乐的教学目标、教学内容以及教学方法，循序渐进地将整个民族歌剧结构纳入到民族声乐教学的体系当中，使歌剧的实践能够与民族声乐课堂教学进行完美结合，从而使学生在歌剧的演绎中提高自身的民族声乐水平。
四、结束语
综上所述，现阶段人们在满足了生活需求的同时，对于民族声乐的教学要求也越来越高。在民族声乐的教学中，不但需要让学生了解声乐的技巧与方法，同时还需要注重其中的民族性。而将我国原创民族歌剧与民族声乐教学相结合，不但能够促进学生的情感释放，同时还能够让学生在表演过程中找到属于自身的声乐唱法。
参考文献：
[1]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响-西安音乐学院学报，2013（3）：105-108.
[2]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览，2016（22）：94-95.
[3]刘红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015（10）：226.
[4]孙宏娟，陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2016（18）：178.
[5]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响：西安音乐学院学报，2013（3）：105-108.