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摘要：作为职业院校的专业课教师，每年都会参加省、市的技能大赛，平面艺术设计领域中最为基础的就是素描。如何在有限的时间内绘画出胜人一筹的作品呢，经过我的亲身实践及考后思索，我在此浅谈一些自己的心得体会。
关键词：技能大赛 半身像 素描
作为职业院校的专业课教师，我们每年都会参加省、市的技能大赛，平面艺术设计领域中最为基础的就是素描。如何在有限的时间内绘画出胜人一筹的作品呢，经过我的亲身实践及考后思索，我在此浅谈一些自己的心得体会，以达抛砖引玉之目的。
1 了解素描，明确作画目的
素描是造型的基础，通过素描首先训练我们的观察能力与塑造能力；其次是培养我们的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途径、以协调专业为目的，拓宽我们的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。素描的表现方法大体上分两大类。一类是根据物体形体的结构，以线为主绘画，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光的照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。在技能大赛中我们一般采用明暗素描去表现半身像中的模特。
2 树立正确的理念
2.1 正确的观察法 在技能大赛中，首先是时间的限制，如何在规定的时间内表现出好的画面效果需要清晰的作画思路，首先具备正确的点线面观察方法。在竞赛中，我们观察模特首先是男是女，是胖是瘦，尤其是不同年龄阶段的人的不同特征，例如男女的不同，年轻的与年老的不同，大人与小孩的不同，都是我们要观察的。把握模特特征然后运用四点定形形成头部的基本框架，具体的形状一定不会超出四个点所连成线的范畴，定四个点时，定上下时看左右，定左右时看上下。比如定最高点时要看一下最高点在整个构图的左边还是右边，这样就有一个参照，减少误差。最高点与最做点所形成的西北角中间继续取出比较突出的特征点，这个区间范围更小，更有利于外形的准确。网络意识，脸上的每一个点都代表了一个坐标，通过坐标点向周围做比较，这样就形成了一个网络。形与负形，脸上的每一个部分都会形成具体的一个形状，找准每一个部分的外轮廓。
2.2 正确的整体观念 我们作画时，运用观察法对模特只是一个初步的印象，但如果停留在这个初步印象的基础上作画，容易被局部作画所迷惑，在后面就无法深入。我们必须把握整体，树立整体作画的观念。凡是有成就的画家，他们都是把整体放在第一位，在整体关系下细致的处理局部的微妙变化。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。
3 把握正确的作画步骤
在大赛中平时所养成的科学、严格的方法步骤能够保证素描作品能够顺利完成。
3.1 确立构图 构图安排可使画面主次得当，构图均衡而又有变化，切忌避免乱、空等弊病。这个过程中头部的比例很重要，人的五官各有差异，但是大都符合头部的基本比例特征，三停五眼。所谓的三停五眼是指从正面看，人的发际线到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下颌这三部分是相同的距离。人的两个耳朵之间的距离正好是五只眼睛加在一起的距离。
3.2 画出大的形体结构 用轻快的直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次，找准高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线的准确位置。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。[1]
3.3 逐步深入塑造体积感 通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感，对主要的、关键性的细节要用心刻画。例如在作画中模特的头发、脸部、衣服所呈现的色阶是不一样的，这是整个画面最明显的关系，在打分时，评分教师的目光停留在我们画面可能就是几秒钟，它的处理好坏决定整个画面的印象，所以这部分尤为重要。从局部看眼睛、鼻子、嘴巴等五官的色阶关系又是不同的，眼睛、鼻子、上下嘴唇等每个部位所呈现的亮部暗部，这些都是小的色阶关系。同时，世界上没有完全相同的面孔，每一个人都有各自的特征，即使是双胞胎也不例外。[2]因此我们还要学会捕捉不同对象之间的差异。通常女性的皮肤白嫩细腻，五官小巧精致，男性的皮肤粗糙，五官棱角分明而阳刚。不同年龄之间还有很细微的差别，这都需要我们耐心、细致的比较观察，做精细的调整。
3.4 调整完成 完成整幅作品最后一步也十分重要，将正个画面予以调整，做到主次分明。这部分处理很多人容易出现画面“灰”的现象，这里要注意减少中间色调的深度，提高脸部的亮度，保持画面的层次感。
4 参赛中常见的问题
4.1 碎 参赛的作品中，经常会看到这种情形，画面中人物的比例、透视都表现的很好，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。主要问题是参赛人员作画时没能把握整体意识，对画面缺乏概括处理的能力。整体感是素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。这需要参赛人员平时练习时加强对人物结构与明暗的整体把握，加强归纳能力，敢于取舍，会主观的忽略次要细节的微小变化，而加强和突出重点关系。
4.2 灰 是素描绘画中最常出现的问题之一。所谓的灰，是指整幅作品层次拉不开，画面效果平淡，没有任何对比。出现这种情况主要有两个方面的原因：一是来自外在的影响，因为模特所处的光线不是太明显，立体感不是很明确，所以模特缺少层次上的差异和节奏感。一般情况我们在参加比赛时都是自然光，同时由于参赛的人比较多，这就要求参赛人员对人物的骨骼结构有的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，否则将会导致画面出现灰、平的毛病。因此我们要根据对人物骨骼结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据模特结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，人为的使模特的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。导致画面灰的第二个原因是参赛人员写生的方法存在问题，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，一个一个的抠局部，到处都画得一样，所以明暗层次拉不开。这要求参赛人员能过把握整体，把亮部、灰部及暗部反光几大区域明显的区别开来，同时在各明度区域进行更深入地对比表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
4.3 浮 是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。
4.4 僵 有些作品大家会发现虽然表现得很完整，但是整个画面显得很生硬，很僵。主要是因为参赛人员对于人物的表現过于机械，缺乏灵活性，对人物的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。这需要除了对结构与明暗关系作理解透彻外，还要能够把握住模特在光的作用下的微妙变化，随时作一些加工处理。
总之，进行专业的素描基本功练习是十分必要的，其可提高作者自身对于形象、轮廓、光线、明暗、层次、透视、总局等能力的把握，对于具体事物刻画更为准确，使绘画技巧更为熟练，是发展自身对艺术参透能力的首要前提。[3]我们要在平时重视素描的训练，不仅仅是为了能在比赛中考出好的成绩，更是因为素描是基础，同时又是一种独立的艺术。素描距今已有两万多年的历史，在历史长河里，也几乎每一个时期都有运用素描形式进行创作的艺术家，例如被誉为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；17世纪的法国画家安格尔；19世纪法国画家塞尚；20世纪的毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等，在他们艺术生涯里都有过精彩的素描作品。通过素描我们可以学会用独特的眼光观察世界、感悟生活，可以积累深厚的文化底蕴，可以提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力。
参考文献：
[1]素描造型的基本因素解读剖析有哪些？.中国美术高考网，2012.
[2]刘奇文.从观察到表现——高考素描头像教学之我见[J].剑南文学（经典教苑），2012.
[3]素描山水画.锦翰堂字画网，2012.
[4]陈粤丹.素描教学的再认识[J].价值工程.2010（30）.
关键词：技能大赛 半身像 素描
作为职业院校的专业课教师，我们每年都会参加省、市的技能大赛，平面艺术设计领域中最为基础的就是素描。如何在有限的时间内绘画出胜人一筹的作品呢，经过我的亲身实践及考后思索，我在此浅谈一些自己的心得体会，以达抛砖引玉之目的。
1 了解素描，明确作画目的
素描是造型的基础，通过素描首先训练我们的观察能力与塑造能力；其次是培养我们的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途径、以协调专业为目的，拓宽我们的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。素描的表现方法大体上分两大类。一类是根据物体形体的结构，以线为主绘画，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光的照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。在技能大赛中我们一般采用明暗素描去表现半身像中的模特。
2 树立正确的理念
2.1 正确的观察法 在技能大赛中，首先是时间的限制，如何在规定的时间内表现出好的画面效果需要清晰的作画思路，首先具备正确的点线面观察方法。在竞赛中，我们观察模特首先是男是女，是胖是瘦，尤其是不同年龄阶段的人的不同特征，例如男女的不同，年轻的与年老的不同，大人与小孩的不同，都是我们要观察的。把握模特特征然后运用四点定形形成头部的基本框架，具体的形状一定不会超出四个点所连成线的范畴，定四个点时，定上下时看左右，定左右时看上下。比如定最高点时要看一下最高点在整个构图的左边还是右边，这样就有一个参照，减少误差。最高点与最做点所形成的西北角中间继续取出比较突出的特征点，这个区间范围更小，更有利于外形的准确。网络意识，脸上的每一个点都代表了一个坐标，通过坐标点向周围做比较，这样就形成了一个网络。形与负形，脸上的每一个部分都会形成具体的一个形状，找准每一个部分的外轮廓。
2.2 正确的整体观念 我们作画时，运用观察法对模特只是一个初步的印象，但如果停留在这个初步印象的基础上作画，容易被局部作画所迷惑，在后面就无法深入。我们必须把握整体，树立整体作画的观念。凡是有成就的画家，他们都是把整体放在第一位，在整体关系下细致的处理局部的微妙变化。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。
3 把握正确的作画步骤
在大赛中平时所养成的科学、严格的方法步骤能够保证素描作品能够顺利完成。
3.1 确立构图 构图安排可使画面主次得当，构图均衡而又有变化，切忌避免乱、空等弊病。这个过程中头部的比例很重要，人的五官各有差异，但是大都符合头部的基本比例特征，三停五眼。所谓的三停五眼是指从正面看，人的发际线到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下颌这三部分是相同的距离。人的两个耳朵之间的距离正好是五只眼睛加在一起的距离。
3.2 画出大的形体结构 用轻快的直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次，找准高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线的准确位置。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。[1]
3.3 逐步深入塑造体积感 通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感，对主要的、关键性的细节要用心刻画。例如在作画中模特的头发、脸部、衣服所呈现的色阶是不一样的，这是整个画面最明显的关系，在打分时，评分教师的目光停留在我们画面可能就是几秒钟，它的处理好坏决定整个画面的印象，所以这部分尤为重要。从局部看眼睛、鼻子、嘴巴等五官的色阶关系又是不同的，眼睛、鼻子、上下嘴唇等每个部位所呈现的亮部暗部，这些都是小的色阶关系。同时，世界上没有完全相同的面孔，每一个人都有各自的特征，即使是双胞胎也不例外。[2]因此我们还要学会捕捉不同对象之间的差异。通常女性的皮肤白嫩细腻，五官小巧精致，男性的皮肤粗糙，五官棱角分明而阳刚。不同年龄之间还有很细微的差别，这都需要我们耐心、细致的比较观察，做精细的调整。
3.4 调整完成 完成整幅作品最后一步也十分重要，将正个画面予以调整，做到主次分明。这部分处理很多人容易出现画面“灰”的现象，这里要注意减少中间色调的深度，提高脸部的亮度，保持画面的层次感。
4 参赛中常见的问题
4.1 碎 参赛的作品中，经常会看到这种情形，画面中人物的比例、透视都表现的很好，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。主要问题是参赛人员作画时没能把握整体意识，对画面缺乏概括处理的能力。整体感是素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。这需要参赛人员平时练习时加强对人物结构与明暗的整体把握，加强归纳能力，敢于取舍，会主观的忽略次要细节的微小变化，而加强和突出重点关系。
4.2 灰 是素描绘画中最常出现的问题之一。所谓的灰，是指整幅作品层次拉不开，画面效果平淡，没有任何对比。出现这种情况主要有两个方面的原因：一是来自外在的影响，因为模特所处的光线不是太明显，立体感不是很明确，所以模特缺少层次上的差异和节奏感。一般情况我们在参加比赛时都是自然光，同时由于参赛的人比较多，这就要求参赛人员对人物的骨骼结构有的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，否则将会导致画面出现灰、平的毛病。因此我们要根据对人物骨骼结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据模特结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，人为的使模特的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。导致画面灰的第二个原因是参赛人员写生的方法存在问题，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，一个一个的抠局部，到处都画得一样，所以明暗层次拉不开。这要求参赛人员能过把握整体，把亮部、灰部及暗部反光几大区域明显的区别开来，同时在各明度区域进行更深入地对比表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
4.3 浮 是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。
4.4 僵 有些作品大家会发现虽然表现得很完整，但是整个画面显得很生硬，很僵。主要是因为参赛人员对于人物的表現过于机械，缺乏灵活性，对人物的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。这需要除了对结构与明暗关系作理解透彻外，还要能够把握住模特在光的作用下的微妙变化，随时作一些加工处理。
总之，进行专业的素描基本功练习是十分必要的，其可提高作者自身对于形象、轮廓、光线、明暗、层次、透视、总局等能力的把握，对于具体事物刻画更为准确，使绘画技巧更为熟练，是发展自身对艺术参透能力的首要前提。[3]我们要在平时重视素描的训练，不仅仅是为了能在比赛中考出好的成绩，更是因为素描是基础，同时又是一种独立的艺术。素描距今已有两万多年的历史，在历史长河里，也几乎每一个时期都有运用素描形式进行创作的艺术家，例如被誉为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；17世纪的法国画家安格尔；19世纪法国画家塞尚；20世纪的毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等，在他们艺术生涯里都有过精彩的素描作品。通过素描我们可以学会用独特的眼光观察世界、感悟生活，可以积累深厚的文化底蕴，可以提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力。
参考文献：
[1]素描造型的基本因素解读剖析有哪些？.中国美术高考网，2012.
[2]刘奇文.从观察到表现——高考素描头像教学之我见[J].剑南文学（经典教苑），2012.
[3]素描山水画.锦翰堂字画网，2012.
[4]陈粤丹.素描教学的再认识[J].价值工程.2010（30）.