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摘要：当今的卡通装置的设计方式，更具历史共鸣的巧妙设计方式，便是“本地取材”。本地取材，有物质材料取材，与文化元素取材两个方面。物质材料取材，包括运用本地的工业制品，废弃物现成品，廉价传统材料，特色产品等。文化元素取材通常与在某一地域流淌过的时间中的人和事相关。
关键词：卡通装置；取材
本地，通常的意义是事物发生的当时地点，其也有本心的解释——《论语·子罕》“子绝四”南朝梁皇侃义疏：“今为其迹涉兹地，为物所嫌，恐心实如此，故正明绝此四，以见本地也。”所以，本地既有物理上的同域性，也具有心理上的互感性。
我们讲到本地，是包括了同一区域内人物风俗，文化共赏，物理材料等一系列物质与精神的要素。所以一座城市的风物历史，全都涵盖在一个“本地”的内涵与外延中。
当今的卡通装置的设计方式，更具历史共鸣的巧妙设计方式，便是“本地取材”，本地取材的思路方法来自于当代艺术的装置方法，在艺术家进行驻留项目或者就地创作装置作品的时候，往往会取材于与本地联系紧密的素材与符号，如贫穷艺术流派大师雅尼斯·库奈里斯2011年在今日美术馆的个展中展出的“中国系列作品”。这是他近年来创作于中国的装置，如其中一件装置作品就为悬挂着无数青花瓷碎片的大型铁板；中国艺术家邱志杰也于2011年与香港时代广场的合作中展出了卡通特质的“油桶龙”，用废弃油桶与中国符号龙进行了有趣的链接，并在油桶上刻画出传统龙图腾的胡须面貌等，这种和中国的“本地链接”，去严肃化的卡通倾向，诙谐的调侃了垄断，浮躁与强大，发人深思。
卡通装置和严肃装置是没有明显界限的，我们可以说所有变形意味的事物都带有卡通趣味，但也可以说通过卡通可以折射出社会文化的一角，如李奇登斯坦的波普装置。
卡通装置的就地取材已经成为国际上最有文化意义的创作方式。基于对本地文化的尊重，受邀创作卡通装置的艺术家，肩负用流行文化激发传统文化的自信的任务，将本地取材的方式发挥到了极致。而本地取材，有物质材料取材，与文化元素取材两个方面。
物质材料取材，包括运用本地的工业制品，废弃物现成品，廉价传统材料，特色产品等进行创作思考。
当今较活跃的卡通装置艺术家是佛罗泰因·霍夫曼，他的大黄鸭因用卡通的方式将全球化的水域打了一个充满童心的大比方而知名。他在物质材料取材上具有鲜明个性。在还未全球知名的2011年，他就在瑞典厄勒布鲁创作了一只13×16×16米见方的大黄兔，取材于瑞典当地的钢筋混凝土，金属，木头等材料，其中本地特产黄色墙面板应用于兔子的表面部分，这取材于当地的工业制品；在廉价传统材料方面，2014年他在上海设计之都活动周中创作了一只10米高粉红猫，全部用竹条手工编织而成，竹的材料运用凸显了猫的中国身份；而特色产品的例子是他2010年在巴西圣保罗PIXELSHOW回忆创作的巨型猴子，取材于巴西国宝品牌人字拖鞋HAVAIANAS，用本地一万只HAVAIANAS组成了这只仰天而躺的悠闲猴子，色彩斑斓的拖鞋渲染了巴西的南美热带风情，也将HAVAIANAS的品牌文化通过最轻松的方式带到了全世界。
首先，物质材料方式并非简单的寻找地域性的表面视觉材料，而是从文化的根基入手，通过联想方法寻找能引起社会共鸣的物料，可以是当地易寻的，也可以是具地域特点的，在此基础上需考虑装置发生时间，地点，事件；其次，卡通装置的造型多为动物或人物形象，需要在物理性质上易于造型的材料，而组合方式可以是悬挂，粘贴，编织，塑造，等等。如杰夫昆斯的1992年的作品《小狗》，将城市中随处可见的绿化植物花卉编织于金属框架上，构成一只巨大的园艺小狗，简单的工艺下显示出日常材料与流行文化的碰撞。
文化元素取材通常与在某一地域流淌过的时间中的人和事相关。在中国，文化取材有很好的优势就是，传统文化的丰富提供了大量素材——四大名著，珍稀动物，民间工艺，说文解字，等等。但恰因如此，卡通装置的文化取材的选择才显得异常困难。但在商场的跨界合作这个平民化的范畴里，这方面得到了较好解决，其方式就是引用当年的生肖依托点。如2016年重庆龙湖时代天街购买了《大圣归来》的装置版权使用，迎合猴年到来，与天街与“天宫”的联系寓意，其贴切程度作为商场装置是适宜的。这似乎成为一个国内商场庆贺新年的符号化装置运作方式，在大众角度是无可厚非的。但这样的取材方式，在更深厚的文化艺术领域显得浮躁与无力。
那么除去前述一览无余的惯性取材方式，文化元素的本地取材，卡通装置的文化符号取材，应该从哪些角度入手呢？本文认为，我们的文化艺术，都源于符号表象下的深厚历史人文沉淀，那么装置的元素选择，应由浅及深进行思考。如马年千篇一律都是马的卡通装置，不如深入挖掘马的精神，将马的符号象征如快速，迅捷，或者马相关的寓言典故，用抽象或是变形的方式表达出来。如草间弥生的卡通花儿，没有任何迎合浅显时节概念的元素，却表达了人类的爱在盛开的美好愿景。
所以在物质取材与文化取材上，需要艺术家，设计师及工匠们，在创作之前深入当地调研，展开城市，品牌，田野，文献等一系列调查，哪怕只是短短数天，都能获得对当地物质文化元素的一定认识。如在重庆，街巷中的挑夫，火锅，棒棒，台阶等市井文化，山边田野的吊脚楼，茶叶，手工艺，等等，都在等待智慧之人将其萃取点睛为时尚文化的一部分。2016年江北北城天街展出的，时装品牌“单农”与艺术家吴达新合作的巨型竹编鳄鱼就是以传统箩筐的竹编手艺创作的大型装置。
当代卡通装置，为了迎合商业的快速高效制作，很多千篇一律运用泡沫，玻璃钢等传统材料，费时费力，也带来了昂贵的制作开销。打破这种局面，需要智慧的运用信手拈来的材料与符号，这需要艺术家们和工匠们的策划与调研，从外及内的挖掘一个概念的内在诉求，由思考的沉淀激发灵感。
作者简介：鲁婷婷，性别：女，出生年月：1981.6，单位：四川美术学院，职称：讲师，研究方向：动画艺术。
关键词：卡通装置；取材
本地，通常的意义是事物发生的当时地点，其也有本心的解释——《论语·子罕》“子绝四”南朝梁皇侃义疏：“今为其迹涉兹地，为物所嫌，恐心实如此，故正明绝此四，以见本地也。”所以，本地既有物理上的同域性，也具有心理上的互感性。
我们讲到本地，是包括了同一区域内人物风俗，文化共赏，物理材料等一系列物质与精神的要素。所以一座城市的风物历史，全都涵盖在一个“本地”的内涵与外延中。
当今的卡通装置的设计方式，更具历史共鸣的巧妙设计方式，便是“本地取材”，本地取材的思路方法来自于当代艺术的装置方法，在艺术家进行驻留项目或者就地创作装置作品的时候，往往会取材于与本地联系紧密的素材与符号，如贫穷艺术流派大师雅尼斯·库奈里斯2011年在今日美术馆的个展中展出的“中国系列作品”。这是他近年来创作于中国的装置，如其中一件装置作品就为悬挂着无数青花瓷碎片的大型铁板；中国艺术家邱志杰也于2011年与香港时代广场的合作中展出了卡通特质的“油桶龙”，用废弃油桶与中国符号龙进行了有趣的链接，并在油桶上刻画出传统龙图腾的胡须面貌等，这种和中国的“本地链接”，去严肃化的卡通倾向，诙谐的调侃了垄断，浮躁与强大，发人深思。
卡通装置和严肃装置是没有明显界限的，我们可以说所有变形意味的事物都带有卡通趣味，但也可以说通过卡通可以折射出社会文化的一角，如李奇登斯坦的波普装置。
卡通装置的就地取材已经成为国际上最有文化意义的创作方式。基于对本地文化的尊重，受邀创作卡通装置的艺术家，肩负用流行文化激发传统文化的自信的任务，将本地取材的方式发挥到了极致。而本地取材，有物质材料取材，与文化元素取材两个方面。
物质材料取材，包括运用本地的工业制品，废弃物现成品，廉价传统材料，特色产品等进行创作思考。
当今较活跃的卡通装置艺术家是佛罗泰因·霍夫曼，他的大黄鸭因用卡通的方式将全球化的水域打了一个充满童心的大比方而知名。他在物质材料取材上具有鲜明个性。在还未全球知名的2011年，他就在瑞典厄勒布鲁创作了一只13×16×16米见方的大黄兔，取材于瑞典当地的钢筋混凝土，金属，木头等材料，其中本地特产黄色墙面板应用于兔子的表面部分，这取材于当地的工业制品；在廉价传统材料方面，2014年他在上海设计之都活动周中创作了一只10米高粉红猫，全部用竹条手工编织而成，竹的材料运用凸显了猫的中国身份；而特色产品的例子是他2010年在巴西圣保罗PIXELSHOW回忆创作的巨型猴子，取材于巴西国宝品牌人字拖鞋HAVAIANAS，用本地一万只HAVAIANAS组成了这只仰天而躺的悠闲猴子，色彩斑斓的拖鞋渲染了巴西的南美热带风情，也将HAVAIANAS的品牌文化通过最轻松的方式带到了全世界。
首先，物质材料方式并非简单的寻找地域性的表面视觉材料，而是从文化的根基入手，通过联想方法寻找能引起社会共鸣的物料，可以是当地易寻的，也可以是具地域特点的，在此基础上需考虑装置发生时间，地点，事件；其次，卡通装置的造型多为动物或人物形象，需要在物理性质上易于造型的材料，而组合方式可以是悬挂，粘贴，编织，塑造，等等。如杰夫昆斯的1992年的作品《小狗》，将城市中随处可见的绿化植物花卉编织于金属框架上，构成一只巨大的园艺小狗，简单的工艺下显示出日常材料与流行文化的碰撞。
文化元素取材通常与在某一地域流淌过的时间中的人和事相关。在中国，文化取材有很好的优势就是，传统文化的丰富提供了大量素材——四大名著，珍稀动物，民间工艺，说文解字，等等。但恰因如此，卡通装置的文化取材的选择才显得异常困难。但在商场的跨界合作这个平民化的范畴里，这方面得到了较好解决，其方式就是引用当年的生肖依托点。如2016年重庆龙湖时代天街购买了《大圣归来》的装置版权使用，迎合猴年到来，与天街与“天宫”的联系寓意，其贴切程度作为商场装置是适宜的。这似乎成为一个国内商场庆贺新年的符号化装置运作方式，在大众角度是无可厚非的。但这样的取材方式，在更深厚的文化艺术领域显得浮躁与无力。
那么除去前述一览无余的惯性取材方式，文化元素的本地取材，卡通装置的文化符号取材，应该从哪些角度入手呢？本文认为，我们的文化艺术，都源于符号表象下的深厚历史人文沉淀，那么装置的元素选择，应由浅及深进行思考。如马年千篇一律都是马的卡通装置，不如深入挖掘马的精神，将马的符号象征如快速，迅捷，或者马相关的寓言典故，用抽象或是变形的方式表达出来。如草间弥生的卡通花儿，没有任何迎合浅显时节概念的元素，却表达了人类的爱在盛开的美好愿景。
所以在物质取材与文化取材上，需要艺术家，设计师及工匠们，在创作之前深入当地调研，展开城市，品牌，田野，文献等一系列调查，哪怕只是短短数天，都能获得对当地物质文化元素的一定认识。如在重庆，街巷中的挑夫，火锅，棒棒，台阶等市井文化，山边田野的吊脚楼，茶叶，手工艺，等等，都在等待智慧之人将其萃取点睛为时尚文化的一部分。2016年江北北城天街展出的，时装品牌“单农”与艺术家吴达新合作的巨型竹编鳄鱼就是以传统箩筐的竹编手艺创作的大型装置。
当代卡通装置，为了迎合商业的快速高效制作，很多千篇一律运用泡沫，玻璃钢等传统材料，费时费力，也带来了昂贵的制作开销。打破这种局面，需要智慧的运用信手拈来的材料与符号，这需要艺术家们和工匠们的策划与调研，从外及内的挖掘一个概念的内在诉求，由思考的沉淀激发灵感。
作者简介：鲁婷婷，性别：女，出生年月：1981.6，单位：四川美术学院，职称：讲师，研究方向：动画艺术。