《美术课程标准》中提到的“学生积极参与文化的传承”在今天更有着特殊的意义。东莞市地处珠江三角洲，有着丰富多彩的民间艺术。其中“舞狮”文化是东莞塘厦人民“淳风之美的结晶和物化”，它寄托着勤劳的塘厦人民的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣和艺术传统。我校根据《美术课程标准》的精神，积极挖掘 “舞狮”文化资源，开发乡土教材，开展将本土文化融入美术课堂的教学实践。
　　一、让学生在“画故事”中寻根求源、了解“舞狮”文化的源远流长
　　“舞狮”曾被称为农耕时代老百姓的“娱乐聚会所”，深受人们喜爱。“舞狮”含有“新年喜庆、吉祥避邪、美好祝愿”的意思。“舞狮”文化深深地影响着一代代塘厦人。小学生对“舞狮”文化的了解还很少，为了激发起学生的学习兴趣，我们组织学生利用春节、元宵节、假期深入到塘厦镇石村“舞狮”队进行实地考察，并且组织学生参加“舞狮”班训练。寻求“舞狮”文化之本源，了解其现状。
　　孩子们特别喜欢听故事，在上《舞狮制作》这一课时，我先给他们讲狮子的传说故事。同时我又使用多媒体展示出狮子的各种形态和英姿。孩子们被故事中狮子的勇敢形象深深地感染，这节课的学习也充满了情趣。
　　二、让学生在“活动课”中与“狮”共舞，体验“舞狮”文化的博大精深
　　要让小学生对“舞狮”创作产生灵感，就必须根据孩子们的心理特点，创设与创作有关的情境氛围，使他们在浓郁的乡土民风中受熏陶，拓展视野，激发灵感，让“舞狮”真正走进孩子们的课堂，贴近孩子们的心灵，诞生在孩子们的笔下。
　　如《舞狮制作》这一课，我告诉同学们：“故事听完了，多媒体展示‘舞狮’的形态、英姿都看了，今天老师还给大家带来了几件礼物。是什么呢？先请大家闭上眼睛猜一猜。”孩子们闭上眼睛时，我趁机戴上课前制作好的面具。戴好后放音乐，然后数“一、二、三”，让学生睁开眼睛看。伴随着音乐，我慢动作模仿“舞狮”的姿势转了一个圈，然后向他们提问：“老师戴的是什么呀？大家喜欢吗？这里还有呢！大家可以传下去看一看、说一说、摸一摸、戴一戴，并仔细观察这些舞狮道具分别是用什么材料做成的。”并且请学生们表演舞狮。最后要求学生们以小组为单位画舞狮、制作舞狮道具，让学生体验到舞狮文化的精深。
　　三、让学生在“创作画”中大胆想象，展现“舞狮”文化的创新思维
　　丰富的感性材料是创作的源泉，浓厚的兴趣是创作的催化剂，突发的灵感使创作有活力。但这一切必须付于实践，没有创作实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习乡土文化艺术的目的所在。因此，我们在舞狮教学中鼓励学生，在掌握“舞狮”特点的基础上大胆尝试，勇于创新、创作新 “舞狮”形态。
　　具体教学步骤如下：1.继承学习。临摹、复制民间“舞狮”，让学生親身体验民间“舞狮”创作过程的构思、构图、制作等，从实践中体味塘厦“舞狮”构思的大胆想象、造型的变化夸张、线条的粗犷简略，去其糟粕、存其精华。2.创作新“舞狮”形态，孩子们在积淀了塘厦“舞狮”精华，通过移情、变化重组等手法进行了一系列创新。在材料的运用上，用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸手工绘制，体现儿童质朴、夸张、大胆的造型特点；在内容选择上，更多的是表现孩子们对“舞狮”感兴趣的题材。通过这一系列的创新，孩子们创作的“舞狮”既有儿童画特点，又不失“舞狮”的风味，既有传统的题材，又有讴歌新时代的风貌。
　　乡土材料就在小学生生活的环境中，有亲切感，容易被学生接受。让他们在乡土艺术中不断吸取营养，在传承优良传统的基础上，积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新。我们的儿童以自己的生活、自己的故事为创作题材，使“舞狮”创作内容既有古朴的美感，又散发着时代的气息。这也就真正实现了“美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力。”
　　责任编辑 钱昭君