摘 要：书法艺术有其自身的规律，讲究执笔、运腕、用笔、用墨、结构、章法（布局）、气韵等等，唐代的草书家张旭、颜真卿、宋代书法家黄山谷、东晋书法大家王羲之、唐朝僧人怀素等书法家气度、风韵、襟怀、情愫各具其艺术风格，如何鉴赏其作品的魄力、神情、姿态、魅力等更具意义和价值。
　　关键词：书法艺术；书法家；欣赏
　　中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）33-0043-02
　　书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运腕、用笔、用墨、结构、章法（布局）、气韵等等。其艺术形式往往是用来表达思想感情或理趣，亦可谓“笔情墨趣”。书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字，离不开汉字的基本结构和点线的本质。书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律前提下，具有充分的可变性与表现力。
　　中国最早时期的文字多是从象形开始的。在我国，很早就有“书画同源”的说法。后来书法家要造成书法形象，不能光凭借于象形，而必须借重于意象，就把在大自然中所获得的美感，概括到书法形象中来。比如，像唐代的草书家张旭，从变幻莫测的剑舞中获取灵感，内化为他的绝世狂草。他把满腔情感倾注于点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。宋代书法家黄山谷，在元祐年间所写的字还很死板呆滞，而直到晚年入峡，看到了船夫荡桨的情景，才有所感悟，领悟到了新的笔法。有的书法家从两个挑担子的行人争道的景况受到启发，正是挑夫有争有让的姿态，启发了书法家在字的布局结构方面的构思。古代许多成功的书法家，就是从这些方面提高和丰富他们的书法艺术的。欣赏古今书法大师们的艺术作品，是我们文化生活中一种美的享受。
　　而书法之所以成为艺术，古今史记早有定评。比如，提到行书不得不提东晋书法大家王羲之的《兰亭集序》。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风韵、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。《兰亭集序》 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。再者如唐朝僧人怀素，他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，运转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
　　在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了几千年。怀素作为草书的代表之一，其运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备，他的《自叙帖》通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙。怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能于通篇飞草之中，极少失误，与众多书法家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功于他从极度苦修中得来。
　　正如张旭的“狂草”才能不以书法为师，而是以公孙大娘的舞剑为师，“酒”成为狂草的触媒，使唐代的书法从理性走向癫狂，从平正走向险绝，从四平八稳的规矩走向背叛与颠覆。张旭、怀素被称为“颠”张“狂”素，颠与狂，是他们的书法，也是他们的生命调性，是大唐美学开创的时代风格。杜甫诗中谈到张旭“脱帽露顶”，似乎并不偶然。同时代诗人李颀的《赠张旭》也说到“露顶据胡床，长叫三五声”。“脱帽露顶”常被解释为张旭不拘礼节，不在意同席的士绅公卿。但是“脱帽露顶”如果呼应着《新唐书》里“以头濡墨”的具体动作，张旭的狂草，或许是要摆脱一般书法窠臼，反而应该从更现代前卫的即兴表演艺术来做联想。 怀素也曾经向颜真卿请教书法。从张旭到颜真卿，从颜真卿到怀素，唐代狂草的命脉与正楷典范的颜体交相成为传承，也许正是孙过庭“平正”与“险绝”美学的相互牵制吧！
　　其实欣赏书法艺术，要用心去体会，用心去看，用心去感悟才能真正地感受到字里行间所包含的魄力、神韵、姿态、魅力，这样欣赏书法才有意义和价值。