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摘要：品读俄国画家尼古拉·费申的素描头像作品是一种精神享受，这种享受来自于画面带给人的一种轻松、自由的感觉，同时画面中人物向观者散发出的一种张力和感动，使人的心灵在那一刻得到完全的释放，似乎自己也有着和画面中人物某种共同的东西。这可能就是经典作品给观者最直观的感受吧。
关键词：素描头像；线性素描；光影素描；中国画
中图分类号：J045 文献标识码：B 文章编号：2095-4115（2013）07-20-1
品读俄国画家尼古拉·费申的素描头像作品是一种精神享受，这种享受来自于画面带给人的一种轻松、自由的感觉，同时画面中人物向观者散发出的一种张力和感动，使人的心灵在那一刻得到完全的释放，似乎自己也有着和画面中人物某种共同的东西。这可能就是经典作品给观者最直观的感受吧。
尼古拉·费申的素描头像很多属于线性素描，“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。[1]它不同于西方传统的光影素描，因此在他的画面上没有非常浓重的颜色，只侧重于对模特儿脸部骨骼和肌肉的刻画，这样，画面呈现出来的调子比较亮，不会造成光影素描给人的沉闷的感觉。有的作品也用少量的光影，但模特儿基本是面朝光线的，所以光影用得也不是很多。另外，与光影素描截然不同的是，尼古拉·费申在素描中使用线条的表现，让画面一下子有了速写的随意性和轻松感。忽视光影的影响，更加注重对结构的表现，画面马上产生一种轻快的动感，没有光影带来的束缚，相信画家在创作这些素描头像时，一定也和画面现在呈现给我们的感觉一样轻松自在。
线性素描和中国的传统绘画也有不少相似之处。中国画的造型也是以线条[2]为主的，通过线条的穿插来表现物象的形体结构，这一点和西方利用光影来表现物象造型的方式一样。但是中国画[3]的线是虚线，即中国画的意象造型所衍生出的线条，其实是创作者很主观的对物象的一种概括性的描绘，根据画面的需要而增减或变动位置，这样的线条事实上是不存在的。但是线性素描，如尼古拉·费申的素描头像作品里的线条是实线，因为线性素描的创作者在画物象时，基本采取的是焦点透视法，那么所画物象的造型必定是很严谨的客观物象的再现，即写实造型。这时候画家就算在画纸上画出了一些线，也是根据模特儿的结构和所处角度的不同而形成的线。所以中国画的线和线性素描的线是有区别的，而且中国画的线条在用笔上还有一些技巧性的讲究，如传统的“十八描”，这在线性素描里是没有的。不过线性素描的出现确实为中国画做出了较大的贡献， “首先把脸洗干净了”（潘天寿语）。它把更多的注意力放到研究人物结构造型上来，而不再是离开光源就没有办法画素描。
细读尼古拉·费申的素描头像中的线，还真有中国写意画的意味。一方面是因为两者都有线的元素，尽管两种线的本质有区别，但给人的直观感受却是一样的。另一方面在于尼古拉·费申对画面虚实的处理颇有中国画的写意精神。有的头像只把五官刻画得比较充实，除此以外的其他地方全都大胆地虚化，使观者的注意力全部集中在人物的脸部，却不觉得被省略的地方有什么不对。而中国的写意人物画也往往采取此种方式，只要感觉到创作者抓住了模特儿的面部特点和思想活动的一刹那，其他的一切都已经不重要了。虽说尼古拉·费申在他的素描头像中所用之线是写实造型的产物，但他能在每幅作品中根据模特儿的特点展示不一样的线条，这是非常难能可贵的。可见画家并不是按照固定的思维纯粹照搬模特儿。如有一幅表现一名高兴的中年男子的头像，整张画的用线非常激情、跳跃和灵动，仿佛画面中所有的细节都是一个个快乐的音符。另有一幅头顶硕大纱布的黑人少女头像，模特儿微微转身，凝重的一双大眼睛，紧闭厚厚的双唇，头顶上的大纱布似乎给她以沉重的压力。在这幅画里，画家所用之线都比较凝重，特别是少女头上的布，线条比较粗，让观者视觉上产生些许压力。这也许就是尼古拉·费申创作这幅作品的意图，而他的目的达到了。这样的例子还有很多，如表现老妇所用之线比较滞涩，有一种生命轮回的沧桑感；表现黑人少年厚重的圆润的线条，勾画出极富黑人气质的肤色和发型。如果不是深入模特儿内心精神世界的创作者，很难做到这一点。
当年美国人在报刊上这样写道：“如果你们想看到奇迹，那你就到尼古拉·费申的展览会去吧。”
参考文献：
[1]唐勇力.厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010，1.
[2]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003，10.[3]阮璞.画学十讲[M].香港：香港天马出版有限公司，2005，12.
作者简介：
黄碧波，女， 湖北科技学院艺术学院讲师，研究方向：中国画的研究与教学。
关键词：素描头像；线性素描；光影素描；中国画
中图分类号：J045 文献标识码：B 文章编号：2095-4115（2013）07-20-1
品读俄国画家尼古拉·费申的素描头像作品是一种精神享受，这种享受来自于画面带给人的一种轻松、自由的感觉，同时画面中人物向观者散发出的一种张力和感动，使人的心灵在那一刻得到完全的释放，似乎自己也有着和画面中人物某种共同的东西。这可能就是经典作品给观者最直观的感受吧。
尼古拉·费申的素描头像很多属于线性素描，“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。[1]它不同于西方传统的光影素描，因此在他的画面上没有非常浓重的颜色，只侧重于对模特儿脸部骨骼和肌肉的刻画，这样，画面呈现出来的调子比较亮，不会造成光影素描给人的沉闷的感觉。有的作品也用少量的光影，但模特儿基本是面朝光线的，所以光影用得也不是很多。另外，与光影素描截然不同的是，尼古拉·费申在素描中使用线条的表现，让画面一下子有了速写的随意性和轻松感。忽视光影的影响，更加注重对结构的表现，画面马上产生一种轻快的动感，没有光影带来的束缚，相信画家在创作这些素描头像时，一定也和画面现在呈现给我们的感觉一样轻松自在。
线性素描和中国的传统绘画也有不少相似之处。中国画的造型也是以线条[2]为主的，通过线条的穿插来表现物象的形体结构，这一点和西方利用光影来表现物象造型的方式一样。但是中国画[3]的线是虚线，即中国画的意象造型所衍生出的线条，其实是创作者很主观的对物象的一种概括性的描绘，根据画面的需要而增减或变动位置，这样的线条事实上是不存在的。但是线性素描，如尼古拉·费申的素描头像作品里的线条是实线，因为线性素描的创作者在画物象时，基本采取的是焦点透视法，那么所画物象的造型必定是很严谨的客观物象的再现，即写实造型。这时候画家就算在画纸上画出了一些线，也是根据模特儿的结构和所处角度的不同而形成的线。所以中国画的线和线性素描的线是有区别的，而且中国画的线条在用笔上还有一些技巧性的讲究，如传统的“十八描”，这在线性素描里是没有的。不过线性素描的出现确实为中国画做出了较大的贡献， “首先把脸洗干净了”（潘天寿语）。它把更多的注意力放到研究人物结构造型上来，而不再是离开光源就没有办法画素描。
细读尼古拉·费申的素描头像中的线，还真有中国写意画的意味。一方面是因为两者都有线的元素，尽管两种线的本质有区别，但给人的直观感受却是一样的。另一方面在于尼古拉·费申对画面虚实的处理颇有中国画的写意精神。有的头像只把五官刻画得比较充实，除此以外的其他地方全都大胆地虚化，使观者的注意力全部集中在人物的脸部，却不觉得被省略的地方有什么不对。而中国的写意人物画也往往采取此种方式，只要感觉到创作者抓住了模特儿的面部特点和思想活动的一刹那，其他的一切都已经不重要了。虽说尼古拉·费申在他的素描头像中所用之线是写实造型的产物，但他能在每幅作品中根据模特儿的特点展示不一样的线条，这是非常难能可贵的。可见画家并不是按照固定的思维纯粹照搬模特儿。如有一幅表现一名高兴的中年男子的头像，整张画的用线非常激情、跳跃和灵动，仿佛画面中所有的细节都是一个个快乐的音符。另有一幅头顶硕大纱布的黑人少女头像，模特儿微微转身，凝重的一双大眼睛，紧闭厚厚的双唇，头顶上的大纱布似乎给她以沉重的压力。在这幅画里，画家所用之线都比较凝重，特别是少女头上的布，线条比较粗，让观者视觉上产生些许压力。这也许就是尼古拉·费申创作这幅作品的意图，而他的目的达到了。这样的例子还有很多，如表现老妇所用之线比较滞涩，有一种生命轮回的沧桑感；表现黑人少年厚重的圆润的线条，勾画出极富黑人气质的肤色和发型。如果不是深入模特儿内心精神世界的创作者，很难做到这一点。
当年美国人在报刊上这样写道：“如果你们想看到奇迹，那你就到尼古拉·费申的展览会去吧。”
参考文献：
[1]唐勇力.厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010，1.
[2]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003，10.[3]阮璞.画学十讲[M].香港：香港天马出版有限公司，2005，12.
作者简介：
黄碧波，女， 湖北科技学院艺术学院讲师，研究方向：中国画的研究与教学。