摘要：对于钢琴学习中手腕的训练实际上不存在一个专门的阶段，当我们在进行手指独立支撑训练时，早已介入了手腕的训练，但是人们往往都会直接关注手指的训练，经常会忽视手腕的作用，而仅仅简单地强调“放松”，因而使学生在学习过程中产生了对手腕“放松”的错误的理解，本文重点阐述了在钢琴演奏中手腕应有的正确的状态，并将其意识化，希望对钢琴演奏者，特别是初学者起到一定的帮助作用。
　　关键词：钢琴演奏；手腕；放松；调节性
　　手腕是手指与手臂之間承上启下的关键部位，起着枢纽作用。在弹奏中，手腕有上下左右的许多的动作方式，其中就有不少是由手腕独立完成的，有些则是通过手腕、手臂的协调完成的。
　　在钢琴学习初期，不少琴童的手指都非常灵巧，手腕却很容易陷入僵硬，而且不易矫正，此时需要特别注意的是，不要只让孩子仅用手指去弹琴，纠正的方法可以是：让学生将手臂搭在椅子的靠背上，练习手腕自然下垂，反复体会自然放松的感觉，逐步加以纠正。但必须明白，手腕被要求放松，绝非说手腕放松至无力状态，有很多学生在寻求手腕放松状态的同时，很容易养成一种错误的弹奏方法：手腕下压式敲击琴键：每弹一个音都用手腕下压一次。这种弹法可以说又走向了另一个极端，也是不利于钢琴演奏的。
　　缺乏运用必要的紧张来形成支撑时，手腕可能过分放松，因而随意晃动，无论何种原因形成的手腕随意性的晃动都是一种不必要的多余动作，因而会损害手腕发挥正常的支撑和调节作用，还会造成声音的虚浅，反过来，使不必要紧张的肌肉也紧张起来就会造成手腕的僵硬，这种多余紧张往往是由于手指独立支撑能力薄弱的原因，手指缺乏承受力就用手腕来帮，实际上二者是不可替换的。结果紧张僵硬的手腕不但不能帮助上面重力的传送，反而会使整个手臂重量上悬，使声音落不到实处。这两种偏向都应在手腕的基础训练中加以克服。手腕被要求放松，其实就是“调节性”地用力。
　　在钢琴教学中，手腕的左右灵活调节问题很容易被人忽视，但实践证明它又是那样的重要。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，是指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使手臂的重量不论任何位置，不论是大是小，都能通过手指全部送入琴键，使得最高和最低的声音突出和通畅，这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音都能自然表达出来。
　　“放松”二字被理解成“不用力”是错误的，有一种比喻很恰当：手臂的一段是支撑着手掌的手指，另一端是起落吊桥的根部，通过手腕的关节吊在肩头，如此作为一个重要的连接点的手腕，必须有力去抬吊手掌，手掌这座桥才不至于塌陷，掌心当然是手掌的重心部位所在，任何偏离掌心的手掌作支撑时，手腕必须产生一个很重要的力矩保持手掌的吊持状态。而在大指和小指支撑时，整体性的平衡必须通过手腕产生的力矩的调节来完成。明白了支撑时手腕的这一作用，就应该明白手腕的要求不是简单的“放松”或含糊的“自然”，而应该始终保持一种类似弹簧的调节作用。
　　跑动中的手腕应该伴随着适当的紧张，这是因为快速跑动时手指需要不断地更换交替，必然伴随着手腕不断变化的力矩，同时伴随着吊桥的连接产生的支撑，如此才能保持手掌在整个跑动过程中的平稳。由于此时的这个“紧张”比支撑时更为复杂，所以跑动时手腕的紧张度要比支撑时大出许多。我们可以想象，跑动时手腕的作用有点像人的腰，假若腰部无力不直，人自然是无法跑动的。因此，尽管手腕产生的力和力矩具有很复杂的特性，或一时不好理解，也必须牢记手腕不可忽视的调节作用，更不能理解为“放松无力”。需要特别注意的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声乐效果服务的，不论哪一种非常有用的动作，都不能不加分析、不分场合地处处滥用。以“滚落”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线就是很好的，同时，作为优美、柔和的触键方式，用来作分句、呼吸等也有很好的效果，但如果在所有的地方手腕都这么软，声音该挺立的地方也被软化了，那就贻害无穷了。正确的方法是：在需要肯定、果断、有力的地方，需要的是生动、活跃、弹性的声音，尤其是在做调音类触键时，手腕就应该固定，与手臂形成一个整体，这样才能防止声音软化。
　　从现代钢琴技术基础训练的路子来看，手腕的训练应属于基础阶段的训练课题，忽视对手腕的基础训练，无疑会对钢琴演奏技术的进步和发展带来损害。手腕的“调节性”用力的掌握不仅可以大大减少能源的耗损，而且使音乐能够更富于表现力。
　　参考文献：
　　[1]但昭义著.少儿钢琴教学与辅导[M].人民音乐出版社，2004.
　　[2]陈 东，李丹编著.钢琴里的世界——从普及走向提高[M].蓝天出版社，2009.
　　[3]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.
　　（作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院）