论文部分内容阅读
绘画是艺术家内心与自然对应的迸发的灵感而发出的一束灵光。艺术家的最终目标在于表现自己对自然、社会人生的感悟，发掘最动人的情趣，构建属于自己的意象世界。周国雄先生创作的冰雪山水画《贡嘎神鹰》，表现的不单是形似山鹰的冰雪奇峰，而是一种人格力量、一种被赋予了崇高道德情操和文化内涵的精神偶像，这种精神可喻为民族之魂，为世人所敬重，令观者肃然产生一种自豪、崇敬、震撼之感;同时，深切地受到他用作品传递给我们的那些艺术思考，表露给我们诗意般的贡嘎山雪域美景及那些人文关怀。
艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶，是艺术家观察、体验生活、领悟艺术真谛的产物，也是艺术家心智、灵性和感情的自然流露，甚至是特定狀态下的激越表现。周国雄画路很宽，涉及画种有水彩水粉画、油画，中国山水、花鸟、人物画，陶瓷肖像画等且成果颇丰。例如他2005年创作的《悦色秋江》参加全国花鸟画展，荣获“中国花鸟画100强”。2012年创作的冰雪山水画《峨嵋银秀》参加全国第七届山水画展，荣获“中国山水画300家”称号。他的作品注重传统与创新，力求表现自己对大自然的亲切感受，重写意抒情。他的画不求表面的时髦，恪守艺术规律，坚持用最适合的绘画语言表现出作品最深的意境。
贡嘎山，被喻为“蜀山之王”，位于东坡最大的海螺沟冰川，是贡嘎山71条冰川中最长的一条，它高峰耸立、棱角鲜明、银装素裹，特别是有一座如雄鹰展翅的冰峰，更是蔚为壮观，极具魅力。周国雄对我说，他和画友第一次去写生就强烈地感受到它的雄奇与壮观，正是这段刻骨铭心的感受和心灵的碰撞，让他产生了创作《贡嘎神鹰》冰雪山水画的欲望。
中西绘画在理念和表现技巧方面各有其特点：例如，以线为主要造型手段的中国画的审美原理与创作方法有别于以块面造型为特点的西画。但是，艺术永远源于包括人类生活在内的大自然并高于他们。基于这一点，中西绘画之间有其相通甚至相同就很容易理解了。中国人民大学美术学院于志学教授，在国内画坛提出以天、地、人的“三元”绘画为目标并创立了北方冰雪画派。他在绘画理论上提出“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵，形成了以北方冰雪为背景的北方冰雪山水画。这种技法主要是用胶矾水调墨绘制，而且，如于志学先生诉述，百分之七十都是在背面绘制完成，因此在对那些层次丰富、结构复杂、画幅较大的作品，就显得力不从心，无以应对了。但这种方法对冰的质感表现还是很成功的，但对雪的表现还不尽人意，表现力还有待提高。
传统的中国冰雪画技法主要有勾填法、胶矾法、衬染法和弹雪法。这些传统的方法要表现现代审美条件下的冰雪山水，尤其是表现层次丰富的写实的南方冰雪山水，如树挂、雪淞等的丰富多样，以及千姿百态的冰雪世界是非常困难的，更烘托不出冰雪山水的气韵生动。中国画强调笔墨，强调气韵生动，强调浓淡虚实，笔墨是为气势服务的，笔墨要服从于整体，笔墨更当随时代。周国雄的冰雪山水画在这方面做了卓有成效的研究，在整体布局、技法技巧等方面进行大胆探索和创新。周国雄探索的冰雪山水画作品《西岭晴雪》，是上世纪九十年代创作的。在这幅作品的创作中，他主要将自己独创的没骨留白法以及衬雪法和一些水彩技法综合运用，经过多年艰辛探索，不断总结，这些表现南方冰雪层次丰富的写实画法日臻成熟，收到了很好的效果，同时坚定了继续探索的决心。
周国雄的冰雪山水画作品，注重物象与心象的融合，并通过自己的笔墨语言表现出来。他热爱生活，善于发现美，有很敏锐的观察力及独特的观察方法，有统领调动全局的能力，还有追求完美的工作态度。作为艺术家对生活的观察和感悟，对艺术的思辨与追求，使周国雄的冰雪山水呈现出鲜明的个性特点。在创作贡嘎山雪域的8尺大幅作品过程中，他在构图章法上认真推敲，做到胸有成竹、自由把控，而不是靠临场发挥取偶然效果，整个画面追求力和美的表现。笔墨技巧上，融合中西，不断丰富和完善自己的绘画语言。他运用自己创新的没骨留白法、点雪法和皴雪法、染雪法等传统技法，还将西画块面造型、明暗和外光的处理方法，纳入到传统笔墨的结构当中，呈现出了有鲜明特色的南方冰雪山水面貌，使画风具有强烈的个性特色，整幅画在清晰、明朗、整体的基调中渗进朦胧、虚幻的感情和率意的笔墨情趣。这表明他善于在重于理性的艺术表达形式中巧妙地发挥自己的创作激情和技术运用。
周国雄创作的《贡嘎神鹰》：沟壑光影犬牙交错，如一川熔炼中白银;雪峰林立突兀，云横雾锁其间;积雪与阳光相互映衬，彼此反射，相得益彰;烟云缥缈无常，变幻出雪原的绮丽和淋漓的氤氲。玲珑剔透的冰峰，形似魁伟的雄鹰，展现在出硬朗、矫健的神姿，在雪域的险峻群峰中盘旋，俯瞰着整个川蜀大地。整幅画让观者感受到：周国雄用自己的结构、自己的章法、自己的色调、自己的笔法，直抒胸臆，率意而蕴藉，奇险而秀润;巧拙相生，浓淡渗化造成的冰雪离奇感，抒发了自己对大自然的热爱，他从中也找到了自己的人文情怀。
浏览周国雄的《峨嵋银秀》《蜀山银秀》《贡嘎神鹰》《血色染红夹金山》等系列冰雪山水画，让我们看到了中国冰雪山水画新的面貌。新的时代、新的主题，促进新的情感、新的章法、新的结构，产生新的笔墨语言。特别是他把没骨法、水彩等中西画法和自己独创的留白法，综合运用到冰雪山水画的实践中，把西方绘画的“造境”特点，与中国绘画的“心象”追求融汇于一体，其创作的冰雪山水画不但成就他作品的审美品质，更是在传承和发展中国画方面迈出的坚实的一步。
艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶，是艺术家观察、体验生活、领悟艺术真谛的产物，也是艺术家心智、灵性和感情的自然流露，甚至是特定狀态下的激越表现。周国雄画路很宽，涉及画种有水彩水粉画、油画，中国山水、花鸟、人物画，陶瓷肖像画等且成果颇丰。例如他2005年创作的《悦色秋江》参加全国花鸟画展，荣获“中国花鸟画100强”。2012年创作的冰雪山水画《峨嵋银秀》参加全国第七届山水画展，荣获“中国山水画300家”称号。他的作品注重传统与创新，力求表现自己对大自然的亲切感受，重写意抒情。他的画不求表面的时髦，恪守艺术规律，坚持用最适合的绘画语言表现出作品最深的意境。
贡嘎山，被喻为“蜀山之王”，位于东坡最大的海螺沟冰川，是贡嘎山71条冰川中最长的一条，它高峰耸立、棱角鲜明、银装素裹，特别是有一座如雄鹰展翅的冰峰，更是蔚为壮观，极具魅力。周国雄对我说，他和画友第一次去写生就强烈地感受到它的雄奇与壮观，正是这段刻骨铭心的感受和心灵的碰撞，让他产生了创作《贡嘎神鹰》冰雪山水画的欲望。
中西绘画在理念和表现技巧方面各有其特点：例如，以线为主要造型手段的中国画的审美原理与创作方法有别于以块面造型为特点的西画。但是，艺术永远源于包括人类生活在内的大自然并高于他们。基于这一点，中西绘画之间有其相通甚至相同就很容易理解了。中国人民大学美术学院于志学教授，在国内画坛提出以天、地、人的“三元”绘画为目标并创立了北方冰雪画派。他在绘画理论上提出“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵，形成了以北方冰雪为背景的北方冰雪山水画。这种技法主要是用胶矾水调墨绘制，而且，如于志学先生诉述，百分之七十都是在背面绘制完成，因此在对那些层次丰富、结构复杂、画幅较大的作品，就显得力不从心，无以应对了。但这种方法对冰的质感表现还是很成功的，但对雪的表现还不尽人意，表现力还有待提高。
传统的中国冰雪画技法主要有勾填法、胶矾法、衬染法和弹雪法。这些传统的方法要表现现代审美条件下的冰雪山水，尤其是表现层次丰富的写实的南方冰雪山水，如树挂、雪淞等的丰富多样，以及千姿百态的冰雪世界是非常困难的，更烘托不出冰雪山水的气韵生动。中国画强调笔墨，强调气韵生动，强调浓淡虚实，笔墨是为气势服务的，笔墨要服从于整体，笔墨更当随时代。周国雄的冰雪山水画在这方面做了卓有成效的研究，在整体布局、技法技巧等方面进行大胆探索和创新。周国雄探索的冰雪山水画作品《西岭晴雪》，是上世纪九十年代创作的。在这幅作品的创作中，他主要将自己独创的没骨留白法以及衬雪法和一些水彩技法综合运用，经过多年艰辛探索，不断总结，这些表现南方冰雪层次丰富的写实画法日臻成熟，收到了很好的效果，同时坚定了继续探索的决心。
周国雄的冰雪山水画作品，注重物象与心象的融合，并通过自己的笔墨语言表现出来。他热爱生活，善于发现美，有很敏锐的观察力及独特的观察方法，有统领调动全局的能力，还有追求完美的工作态度。作为艺术家对生活的观察和感悟，对艺术的思辨与追求，使周国雄的冰雪山水呈现出鲜明的个性特点。在创作贡嘎山雪域的8尺大幅作品过程中，他在构图章法上认真推敲，做到胸有成竹、自由把控，而不是靠临场发挥取偶然效果，整个画面追求力和美的表现。笔墨技巧上，融合中西，不断丰富和完善自己的绘画语言。他运用自己创新的没骨留白法、点雪法和皴雪法、染雪法等传统技法，还将西画块面造型、明暗和外光的处理方法，纳入到传统笔墨的结构当中，呈现出了有鲜明特色的南方冰雪山水面貌，使画风具有强烈的个性特色，整幅画在清晰、明朗、整体的基调中渗进朦胧、虚幻的感情和率意的笔墨情趣。这表明他善于在重于理性的艺术表达形式中巧妙地发挥自己的创作激情和技术运用。
周国雄创作的《贡嘎神鹰》：沟壑光影犬牙交错，如一川熔炼中白银;雪峰林立突兀，云横雾锁其间;积雪与阳光相互映衬，彼此反射，相得益彰;烟云缥缈无常，变幻出雪原的绮丽和淋漓的氤氲。玲珑剔透的冰峰，形似魁伟的雄鹰，展现在出硬朗、矫健的神姿，在雪域的险峻群峰中盘旋，俯瞰着整个川蜀大地。整幅画让观者感受到：周国雄用自己的结构、自己的章法、自己的色调、自己的笔法，直抒胸臆，率意而蕴藉，奇险而秀润;巧拙相生，浓淡渗化造成的冰雪离奇感，抒发了自己对大自然的热爱，他从中也找到了自己的人文情怀。
浏览周国雄的《峨嵋银秀》《蜀山银秀》《贡嘎神鹰》《血色染红夹金山》等系列冰雪山水画，让我们看到了中国冰雪山水画新的面貌。新的时代、新的主题，促进新的情感、新的章法、新的结构，产生新的笔墨语言。特别是他把没骨法、水彩等中西画法和自己独创的留白法，综合运用到冰雪山水画的实践中，把西方绘画的“造境”特点，与中国绘画的“心象”追求融汇于一体，其创作的冰雪山水画不但成就他作品的审美品质，更是在传承和发展中国画方面迈出的坚实的一步。