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摘要：建国以来,我国的声乐教学事业突飞猛进,然而各地的声乐教学还存在师资水平参差不齐,教学方法简单,课堂教学效率低等问题。声乐学习不同于学习乐器或其它技术，有其自身的特殊性，主要表现在人们对于自己的发声系统和自己的声音不能客观的认识，一般需要通过老师的指导和自己的不断探索与训练来认识自我，进行学习。而这对所有声乐教师来说是一个严峻的挑战。本文就新时期的声乐教学谈谈自己的认识。
关键词：声乐教学 课堂教学 艺术实践
声乐教学是音乐专业教学中的一种技能教学,在音乐教学中声乐教学要求理论与实际操作高度结合,在技能教学中既对教学的对象施以理论的教授,又把技法的实际应用通过口传心授传递给学生。声乐学习的过程是一个看不见，摸不着的一个过程。在这个过程中要想让学生明白老师要说的问题，而且在理解上很准确是一个很难的学问。很多的声乐教师都会想办法去帮助学生。而作为教学主导的声乐教师若做到了准确的语言表达、完美示范、正确分析理解作品等一定使课堂教学效率提高。社会进步的都取决于劳动者与接班人的素质.而作为培养跨世纪人才的教育界已成为国际竞争的重要方面.目前世界各国的教育先后都明确地提出了二十一世纪人才培养的新目标.我就跨世纪声乐教学改革与发展的思考谈几点想法。
1.要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。让更多的学生能够喜欢音乐，学习音乐和懂音乐。教师的任务就在于帮助学生学习音乐基础知识，培养学生的音乐素能和技巧，使学生不被社会所淘汰，做社会主义新一代的接班人。
2.把握正确的训练措施。
声乐基础训练，就像修建房屋打基础，基础不打牢、不扎实，是修不起来的，即使修建起来也不牢固，也后会倒塌的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到别的同学学习进步快，心里便着急，其结果却把自己弄进了声乐误区，耽误了学习时间，荒废了学习的好机会。声乐教学一定要循序渐进，慢慢来。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力，不要急于唱难度教大的歌曲，追求歌唱家的风格反而把自己引进了误区。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习时一定要认真，务实，且坚持不懈才能可望成功。有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌死板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，对待歌曲的处理就更完美了，千万不可故意深呼吸，导致走进声乐误区，我希望每位声乐教育工作者都要正确的对待自己的学生，正确的引导学生学好声乐，为祖国创造更加美好的未来。这就是我对声樂教学中的几种见解，如有不恰当之处，请提出批评和指导。
3.课堂教学和艺术实践相结合。
声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外,为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力,使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的,如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这样，通过艺术实践所获得的知识与经验，也可以反过来补充声乐理论与技巧，二者相辅相成，既丰富了理论知识，又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生的综合素质逐步走向完善。因此，必须把课堂教学和艺术实践结合起来。这是声乐课程最不容忽视的一个重要环节。
4.正确理解科学的发声体系。
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、头腔、鼻腔、口腔、喉腔、咽腔、胸腔和腹腔构成。简单的发声原理是：气息沉于丹田（也就是横膈膜的位置），声带在气流的撞击下产生振动，然后发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练，如今的演唱方法几乎都是胸腹式，也就是说胸腔和腹腔共同来完成的，只有用这样的方法，发声器官才能运用自如，不受伤害，才能保障腔体发挥正常的作用。
总之，声乐教学改革的关键在于能否建立与其培养目标相适应的教学体系，在于能否不断适应音乐新时代的要求，这是一项复杂而艰巨的系统工程。特别要引起我们关注的是，声乐教学始终不能偏离自己的教学目标和原则，其教学内容只有依据培养目标不断地充实与完善，才能充分体现声乐教学的本质特征和适应培养合格音乐人才的需求。
（作者单位：河北钢铁集团邯钢公司工会 ）
关键词：声乐教学 课堂教学 艺术实践
声乐教学是音乐专业教学中的一种技能教学,在音乐教学中声乐教学要求理论与实际操作高度结合,在技能教学中既对教学的对象施以理论的教授,又把技法的实际应用通过口传心授传递给学生。声乐学习的过程是一个看不见，摸不着的一个过程。在这个过程中要想让学生明白老师要说的问题，而且在理解上很准确是一个很难的学问。很多的声乐教师都会想办法去帮助学生。而作为教学主导的声乐教师若做到了准确的语言表达、完美示范、正确分析理解作品等一定使课堂教学效率提高。社会进步的都取决于劳动者与接班人的素质.而作为培养跨世纪人才的教育界已成为国际竞争的重要方面.目前世界各国的教育先后都明确地提出了二十一世纪人才培养的新目标.我就跨世纪声乐教学改革与发展的思考谈几点想法。
1.要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。让更多的学生能够喜欢音乐，学习音乐和懂音乐。教师的任务就在于帮助学生学习音乐基础知识，培养学生的音乐素能和技巧，使学生不被社会所淘汰，做社会主义新一代的接班人。
2.把握正确的训练措施。
声乐基础训练，就像修建房屋打基础，基础不打牢、不扎实，是修不起来的，即使修建起来也不牢固，也后会倒塌的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到别的同学学习进步快，心里便着急，其结果却把自己弄进了声乐误区，耽误了学习时间，荒废了学习的好机会。声乐教学一定要循序渐进，慢慢来。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力，不要急于唱难度教大的歌曲，追求歌唱家的风格反而把自己引进了误区。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习时一定要认真，务实，且坚持不懈才能可望成功。有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌死板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，对待歌曲的处理就更完美了，千万不可故意深呼吸，导致走进声乐误区，我希望每位声乐教育工作者都要正确的对待自己的学生，正确的引导学生学好声乐，为祖国创造更加美好的未来。这就是我对声樂教学中的几种见解，如有不恰当之处，请提出批评和指导。
3.课堂教学和艺术实践相结合。
声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外,为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力,使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的,如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这样，通过艺术实践所获得的知识与经验，也可以反过来补充声乐理论与技巧，二者相辅相成，既丰富了理论知识，又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生的综合素质逐步走向完善。因此，必须把课堂教学和艺术实践结合起来。这是声乐课程最不容忽视的一个重要环节。
4.正确理解科学的发声体系。
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、头腔、鼻腔、口腔、喉腔、咽腔、胸腔和腹腔构成。简单的发声原理是：气息沉于丹田（也就是横膈膜的位置），声带在气流的撞击下产生振动，然后发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练，如今的演唱方法几乎都是胸腹式，也就是说胸腔和腹腔共同来完成的，只有用这样的方法，发声器官才能运用自如，不受伤害，才能保障腔体发挥正常的作用。
总之，声乐教学改革的关键在于能否建立与其培养目标相适应的教学体系，在于能否不断适应音乐新时代的要求，这是一项复杂而艰巨的系统工程。特别要引起我们关注的是，声乐教学始终不能偏离自己的教学目标和原则，其教学内容只有依据培养目标不断地充实与完善，才能充分体现声乐教学的本质特征和适应培养合格音乐人才的需求。
（作者单位：河北钢铁集团邯钢公司工会 ）