著名诗人王家新指出，诗歌教学“要以语文为本位，教出‘语文味’，教出诗歌本身的魅力和美”。也就是说诗歌教学要氤氲着一种诗意。如果没有诗意，就没有召唤和启示，就没有情性的陶冶和净化，就没有灵魂的升华和投入生活的激情。诗意的课堂一定是充满魅力的课堂，诗意能演绎成丰富而生动的课堂故事，能深深地吸引学生，激发学生的阅读兴趣。那么如何创设一种诗意的课堂?下面以《钗头凤》教学为例，略谈浅见。
　　一、导语，饱蕴诗意。
　　高尔基说：“最难的是开始，就是第一句话，如同在音乐课上一样，全曲的曲调都是它给予的。”可见，导语对课堂的成败起着至关重要的作用。导语的方式很多，但最好的方式就是契合文章的主旨与风格，为此我设计了这样的导语。
　　“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”多么艳丽的色彩，多么清新的画面，但它演绎给我们的却是一出凄婉、哀伤的爱情悲剧。封建礼教摧毁了陆游纯真的爱情，却阻止不了陆游对爱情的向往与歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把“一怀愁绪”倾诉在于事无补的词中。一首《钗头凤》，挽回不了陆游的爱情，但它却成了千古绝唱。
　　导语不仅概括了陆游的婚姻悲剧，也指出了造成悲剧的根源。凝练的语言，深刻有力，一句“千古绝唱”更让学生产生了品味这首词的愿望，悲情的氛围，凄婉的格调，笼罩着课堂，然后学生边读边思，解读文本，与文本对话，主动构建对文本的认识。设计这样的导语，教师依据的是文本的内容，导入的内容与文本的内容相关联，就产生了良好的效果。
　　二、听、读，洋溢诗意。
　　1.听名家诵读，把握诗歌节奏。著名美学家朱光潜说过：“声音节奏在科学文里可不深究，在文学文里却是一个最重要的成分，因为文学须表现情趣，而情趣就大半要靠声音节奏来表现，犹如在说话时，情感表现于文字意义的少，表现于语言腔调的多是一个道理。”通过让学生聆听名家诵读，把握诗歌节奏，感受诗歌音韵之美。
　　2.朗读，体会诗人情感基调。诗歌富有鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富有音乐美。朗读，具有表情达意、唤起想象的功能，有增强语感、加深理解、巩固记忆的作用。通过朗读可走进诗人的内心世界，了解诗人的创作意图，理解作品大意，感受诗歌的韵味，把握作品主题。通过朗读，可以使静止的诗句动起来，变成听得见、看得到的形象画面，把人带入一个诗化的境界。
　　“一怀愁绪，几年离索，错，错，错!”饱含着诗人无限的愁郁、悔恨。不反复朗读，难体会其中妙处，尤其是“错，错，错!”应一字一顿，把诗人愁肠百结的痛苦通过声音传达出来。
　　诗词教学要让课堂充满琅琅的读书之声，通过听、读唤起学生的自我体验，唤起他们沉寂的真情，引起强烈的情感共鸣。
　　三、以诗解诗，拓展诗意。
　　以诗解诗，简单地说就是运用学过的诗句，来解读或丰富当下的诗句，让课堂诗味十足，这样做一方面可以唤醒学生脑海中那些尘封的诗句，看到古代诗人在描摹事物，抒发情感上有很多相通之处；另一方面，可以激发学生学习诗歌的兴趣，提高学生的文学品位。如：在讲“莫，莫，莫!”时，有这样一段实录：
　　师：“莫”是什么意思?
　　生：了结。罢了。
　　师：陆游要“罢了”的是什么?
　　生：和唐琬的情感。
　　师：这种情感能“罢了”吗?为什么?
　　生1：不能。李白在诗中写道：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”
　　生2：辛弃疾：“欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。”
　　生3：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
　　生4：李清照：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
　　师：看来这种愁是无论怎样也排解不了的。事实上，陆游在75岁、78岁、81岁、84岁时，都写下了关于沈园的诗句，而这些诗歌无一不是在悼念唐琬。尤其是在84岁的时候陆游已经疾病缠身，还在儿孙们的搀扶下来到沈园，写下了《春游》一绝；沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。(多媒体显示)
　　透过这些诗句，学生看到了曾经驰骋疆场，杀敌报国的陆游，竟为情所困，自然而然地感叹诗人对爱情的忠贞不渝，对悲剧的制造者充满切齿痛恨。
　　在总结陆游和唐琬刻骨铭心的爱恋，却又不能走到一起时，我又引用了泰戈尔的诗句：
　　世界上最远的距离／不是我不能说我爱你／而是想你痛彻心脾／却只能深埋心底。
　　世界上最远的距离／不是我不能说我想你／而是彼此相爱／却不能够在一起。
　　以诗解诗，可以激活学生的思维，拓宽学生的视野，变苍白的言语解释为意蕴深厚诗句辅助，丰富了学生的文学积累。
　　四、课堂语言。饱含诗意。
　　作为语文教师，只有富有诗意的语言才能唤起学生个性的思维。用诗意的语言组织课堂教学，才能激发学生的审美情感，创设诗意的教学情境。苏霍姆林斯基说过：“没有一条富有诗意的感情和审美的清泉，就不可能有学生全面的能力发展。”诗歌的语言是形象的，凝练的，富有节奏的，要使整个课堂构成一种诗意的和谐，教师和学生的语言也应该是具体可感的，饱含情思的。
　　在品读了“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”后，让学生展开想象和联想，描绘陆游和唐琬分别多年后重逢的情景，学生描绘道：沈园还是那个沈园，春天依旧是那样的春天，但唐琬已不是当年的唐琬，她面容憔悴，愁思深重。泪流满面，一句话也说不出来，泪水湿透了手帕。望着日思夜想的女人，陆游肝肠寸断，痛不欲生，万语千言化作泪千行。
　　然后，教师作简要概括升华：读着这样的诗句我们如见泪眼，如闻泣声，人物音容，如在眼前。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”写的就是唐琬这样多情的女子。
　　整节课结束，教师这样总结道：清澈的沈园，是陆游和唐琬青春岁月的温馨回忆，多年后的相逢，却是“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”他们的爱情，是缘自精神深处的契合与共鸣，两颗不为世俗所容的孤寂的心。在相互交融中攀爬成交错的枝蔓，就像“驿外断桥边”的红梅，“零落成泥碾作尘。只有香如故。”
　　学生深入到诗的意境当中，以大胆的想象，诗化的语言，丰富了画面的内容，诠释了诗句的内涵；教师精炼的概括，恰当的总结让课堂意蕴深厚，师生语言和文本内容实现了一种完美的和谐。
　　五、植入多媒体，再现诗意。
　　诗与乐在起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会上广为传唱的民歌，后经周王朝乐师按风、雅、颂三种音乐风格筛选、整理和加工逐步统计编订。《楚辞》的产生也与楚国民歌、巫歌有着密切关系。宋词元曲，也是“依声填词”，可以歌唱的。通过演唱，不仅唱出诗情画意，寓教于乐，还可以使学生在音乐中受到情感的熏陶。多媒体是实现这种诗、乐相结合的最好的手段，它能将文字转化为色彩、声音、图像，让学生形成鲜明的视觉、听觉形象。让学生不自觉地融入作品，与作品中的人物同呼吸、共命运，与作者的心灵一起律动，或为之雀跃，或为之感慨，或为之哀伤。让学生物我同一，神思畅达，产生移情效应。在把陆游和唐琬的两首《钗头风》品读完后，笔者插入了一段网络原创的新民歌《钗头凤》视频，那凄婉的乐曲，忧伤的画面，缠绵的歌声，一下子将学生的情感推向了高潮，也将课堂推向了高潮，很多学生不由自主地吟唱起这两首词，真正将自己融入到。画面之中，与诗人感同身受，受到了强烈的艺术感染。
　　诗歌是美的艺术，让学生感受美是教师的责任。运用多种手段，使教学的各个环节都充溢着美感，荡漾着诗意，诗歌教学就实现了真正的“回归”：“回归到语文的本身，回归到文学的本身。”(王家新语)
　　(作者单位：唐山师范学院玉田分校)