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摘 要：具象绘画大师巴尔蒂斯倾向于向人的精神世界，特别是最隐蔽、最神秘的领域作令人神往的探究。他的绘画坚持以具象表现形式描摹内心世界，具有浓厚的象征意味，形成了独具个人风格的艺术表现形式，并以这种方式实现精神世界的再现。
关键词：具象绘画;精神世界再现
1 传统艺术语言与现代观念的融合
巴尔蒂斯一生从未进入艺术学院学习，而是在大量的观摩和深入的思考中领悟门道，从而有目的地通过大师作品临摹掌握技巧，吸收了许多古典主义绘画的因素，如画面布局安排、人的姿态、画面构成和画法等，因此他在古典技法上造诣很深，越是熟悉传统技法，也就越是具备创新的深厚基础。
巴尔蒂斯甚至是拒绝现代艺术的，他骨子中是一位古典主义者，在绘画中他擅长抓住事情偶发瞬间的情景，并以此来探索蕴藏在画面背后的精神世界，以“个性”看“共性”的取向是现代艺术所具有的并且提倡的，內容是表达精神的载体，这与古典艺术注重内容的表现和表达显然是不同的。巴尔蒂斯出神入化地运用传统具象语言表现具有现代观念的个人视象，无疑是对传统艺术的一种融合和拓新。
2 独特艺术风格
2.1 画面构成
巴尔蒂斯画面构成十分讲究章法，甚至暗借了中国书法的布局留白，特别是风景绘画中的布局分割多有平面因素，而少有古典主义的构图法则，《意大利风光》表现得尤为突出。其他部分风景画也表达出不同于以往的构图布局，构成方式不属古典派，也不属学院派，而是注入了现代社会人们对时空的新认识。画面构成有一种静止与运动的对立与统一，人体的轮廓线条僵直且是画面结构中各种力量的交汇处，而着重姿态和动作的定型，弧线、直线的生硬构成了种种的疏离质感，将人自然而然地引向画面之外，将人带入更深层的空间，形成与古典绘画截然不同的造型模式。
2.2 抽象造型和色彩
在形态和色彩上的抽象处理，在画面中巴尔蒂斯深入对象本质，删除对象表面的繁复因素，简化出更接近真实对象的因素，将物象提炼到纯粹的境界，表现出恰到好处的分寸感。他巧妙地将文艺复兴的写实表现手法融于自己的造型之中，使之既有真实感又有超越写实造型和色彩的深层内涵，从而也逐渐形成了他独特的现代意识表现手法。
2.3 肌理效果
巴尔蒂斯描绘的画面始终是古朴、沉静、微妙的，和谐平静的画面中透着极致的美感。他运用典型艺术的作画方法，喜爱使用酪蛋白调制的油画颜料作画，在降低亮度的同时又便于作他擅长的肌理，通过肌理表现质感、空间、光影、情绪、意境，给观者一种古朴厚重而又不失雅致的画面格调。
3 精神世界的再现
巴尔蒂斯说过：“我希望表现事物后面的东西，也就是表现我们这个世界可见事物背后的东西，是那种虽然看不见而又确实是存在的东西。范宽他们不就是这样的吗？他们并不是只画眼前看到的事物，那才是真正的艺术。”他就像一位探索者，善于在精神领域漫游，以其敏锐的观察、别具一格的感受、深入的分析，使平常的事物变得深刻而耐人寻味。绘画对于巴尔蒂斯来说只是一种表达方式，一种过程，而不是目的，重新创造曾经存在而无人识别的形式，表达内心视象，这也就造成他的许多作品给人梦境或者谜一般的视觉感受。
巴尔蒂斯尤其喜欢表现儿童和少年，特别是幼女，多半是为了取其形态结构，更深层的便是某种象征意义。巴尔蒂斯之所以抓住少女时代不放，是因为她们形象纯真美丽，正值青春期，是最丰富多彩，最变化万千，最复杂，最微妙的象征。在他笔下，她们或思梦，或怀春，或自怜，或斗智，或自遣。幼女题材最具代表性的作品是《壁炉前的裸女》。但从画面来看似乎十分简单，画中主角是一个裸女、一个侏儒、一只猫，但作品的内涵却要远远超出画面所呈现的表象，赤裸的少女仰面侧躺地靠在睡榻上，慵懒放纵，具有某种模糊的意识上的诱惑性，但她毕竟是美好的象征。而窗前的侏儒阴险而颇具敌意地注视着她，要把窗帘拉开，将少女暴露在光天化日之下，她那张隐没在黑暗中的面孔格外丑陋，是美好的对立物，却又与美好共存。侏儒拉开窗帘的角度非我们能看到少女的角度，但我们会本能地让自己的视角和他提供给我们的方向联系在一起，给观者造成一种视觉错觉和心理错觉。再看那只黑暗中窥探的猫，是神秘、诡异、阴险、狡诈，隐蔽而又无处不在的。猫不仅是西方文化中神秘且邪恶的象征，也是巴尔蒂斯作品中一个特殊的角色。在当下它冷眼旁观这场冲突，却若无其事，暗自得意，整个房间似乎快要窒息了，一切都是真实的，但当我们的视线进入画面，却能感受、发现另一个似乎遥远深邃而又近在咫尺，神秘莫测的精神空间。
风景画创作也是巴尔蒂斯艺术创作中的重要部分，“寄情于景”是他艺术生活中的一大乐事。他的风景创作，诸如《意大利风格》《拉尔尚》《三角地》等，师承库尔贝和塞尚之风。同时，巴尔蒂斯的风景画创作也从中国山水画的布局构图中得到启发，借此创造出神似中国画意境的画面形式，这与他所叹服的李成、范宽之间可谓有灵犀之通。他在作品中强调意境，在西方风景画中独树一帜，最重要的在于他十分强调自己的感受和认知，且善于将他人之长化为己用，为表现自己的视象服务。
巴尔蒂斯用自己的绘画向我们展现他极具个人化的内心世界，一个既有可触摸的美好真实情景，又有难以捕捉的虚无缥缈，甚至于邪恶事物的象征和呈现。最终将其呈现于观者眼前，吸引观者深入灵魂深处的丰富世界。面对种种艺术新样式，坚守传统具象绘画，以世人熟悉的形象表现他理想世界的微妙。我们从巴尔蒂斯的艺术表现形式中不难看出，他既不同于古代任何时期的艺术形态，也不同于现代意义上的绘画形式，他的艺术是时代与时代间的桥梁，是新旧融合后的升华，是跨越时空界限的存在。这也说明艺术家是否与时代共进退，并不在于貌合神离的形式，关键在于能否做到用自己的眼睛观察，用自己的心灵去感受，用自己的大脑去思考，用自己的艺术语言去表达，呈现完全个人化的艺术形态。巴尔蒂斯的艺术创作理念也标志着时代背景下的艺术已经进入了一个新的历史时期，从单一的形态走向多元化的形态，从极端化转向新的平衡，所谓平衡就是时代精神与相应艺术形式之间新的协调。巴尔蒂斯的作品中就呈现了人们精神渴望的那种平衡。这也许就是毕加索评论他为最伟大艺术家的原因。
作者简介：周倩（1985—），女，河南信阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：美术学，民族民间艺术。
关键词：具象绘画;精神世界再现
1 传统艺术语言与现代观念的融合
巴尔蒂斯一生从未进入艺术学院学习，而是在大量的观摩和深入的思考中领悟门道，从而有目的地通过大师作品临摹掌握技巧，吸收了许多古典主义绘画的因素，如画面布局安排、人的姿态、画面构成和画法等，因此他在古典技法上造诣很深，越是熟悉传统技法，也就越是具备创新的深厚基础。
巴尔蒂斯甚至是拒绝现代艺术的，他骨子中是一位古典主义者，在绘画中他擅长抓住事情偶发瞬间的情景，并以此来探索蕴藏在画面背后的精神世界，以“个性”看“共性”的取向是现代艺术所具有的并且提倡的，內容是表达精神的载体，这与古典艺术注重内容的表现和表达显然是不同的。巴尔蒂斯出神入化地运用传统具象语言表现具有现代观念的个人视象，无疑是对传统艺术的一种融合和拓新。
2 独特艺术风格
2.1 画面构成
巴尔蒂斯画面构成十分讲究章法，甚至暗借了中国书法的布局留白，特别是风景绘画中的布局分割多有平面因素，而少有古典主义的构图法则，《意大利风光》表现得尤为突出。其他部分风景画也表达出不同于以往的构图布局，构成方式不属古典派，也不属学院派，而是注入了现代社会人们对时空的新认识。画面构成有一种静止与运动的对立与统一，人体的轮廓线条僵直且是画面结构中各种力量的交汇处，而着重姿态和动作的定型，弧线、直线的生硬构成了种种的疏离质感，将人自然而然地引向画面之外，将人带入更深层的空间，形成与古典绘画截然不同的造型模式。
2.2 抽象造型和色彩
在形态和色彩上的抽象处理，在画面中巴尔蒂斯深入对象本质，删除对象表面的繁复因素，简化出更接近真实对象的因素，将物象提炼到纯粹的境界，表现出恰到好处的分寸感。他巧妙地将文艺复兴的写实表现手法融于自己的造型之中，使之既有真实感又有超越写实造型和色彩的深层内涵，从而也逐渐形成了他独特的现代意识表现手法。
2.3 肌理效果
巴尔蒂斯描绘的画面始终是古朴、沉静、微妙的，和谐平静的画面中透着极致的美感。他运用典型艺术的作画方法，喜爱使用酪蛋白调制的油画颜料作画，在降低亮度的同时又便于作他擅长的肌理，通过肌理表现质感、空间、光影、情绪、意境，给观者一种古朴厚重而又不失雅致的画面格调。
3 精神世界的再现
巴尔蒂斯说过：“我希望表现事物后面的东西，也就是表现我们这个世界可见事物背后的东西，是那种虽然看不见而又确实是存在的东西。范宽他们不就是这样的吗？他们并不是只画眼前看到的事物，那才是真正的艺术。”他就像一位探索者，善于在精神领域漫游，以其敏锐的观察、别具一格的感受、深入的分析，使平常的事物变得深刻而耐人寻味。绘画对于巴尔蒂斯来说只是一种表达方式，一种过程，而不是目的，重新创造曾经存在而无人识别的形式，表达内心视象，这也就造成他的许多作品给人梦境或者谜一般的视觉感受。
巴尔蒂斯尤其喜欢表现儿童和少年，特别是幼女，多半是为了取其形态结构，更深层的便是某种象征意义。巴尔蒂斯之所以抓住少女时代不放，是因为她们形象纯真美丽，正值青春期，是最丰富多彩，最变化万千，最复杂，最微妙的象征。在他笔下，她们或思梦，或怀春，或自怜，或斗智，或自遣。幼女题材最具代表性的作品是《壁炉前的裸女》。但从画面来看似乎十分简单，画中主角是一个裸女、一个侏儒、一只猫，但作品的内涵却要远远超出画面所呈现的表象，赤裸的少女仰面侧躺地靠在睡榻上，慵懒放纵，具有某种模糊的意识上的诱惑性，但她毕竟是美好的象征。而窗前的侏儒阴险而颇具敌意地注视着她，要把窗帘拉开，将少女暴露在光天化日之下，她那张隐没在黑暗中的面孔格外丑陋，是美好的对立物，却又与美好共存。侏儒拉开窗帘的角度非我们能看到少女的角度，但我们会本能地让自己的视角和他提供给我们的方向联系在一起，给观者造成一种视觉错觉和心理错觉。再看那只黑暗中窥探的猫，是神秘、诡异、阴险、狡诈，隐蔽而又无处不在的。猫不仅是西方文化中神秘且邪恶的象征，也是巴尔蒂斯作品中一个特殊的角色。在当下它冷眼旁观这场冲突，却若无其事，暗自得意，整个房间似乎快要窒息了，一切都是真实的，但当我们的视线进入画面，却能感受、发现另一个似乎遥远深邃而又近在咫尺，神秘莫测的精神空间。
风景画创作也是巴尔蒂斯艺术创作中的重要部分，“寄情于景”是他艺术生活中的一大乐事。他的风景创作，诸如《意大利风格》《拉尔尚》《三角地》等，师承库尔贝和塞尚之风。同时，巴尔蒂斯的风景画创作也从中国山水画的布局构图中得到启发，借此创造出神似中国画意境的画面形式，这与他所叹服的李成、范宽之间可谓有灵犀之通。他在作品中强调意境，在西方风景画中独树一帜，最重要的在于他十分强调自己的感受和认知，且善于将他人之长化为己用，为表现自己的视象服务。
巴尔蒂斯用自己的绘画向我们展现他极具个人化的内心世界，一个既有可触摸的美好真实情景，又有难以捕捉的虚无缥缈，甚至于邪恶事物的象征和呈现。最终将其呈现于观者眼前，吸引观者深入灵魂深处的丰富世界。面对种种艺术新样式，坚守传统具象绘画，以世人熟悉的形象表现他理想世界的微妙。我们从巴尔蒂斯的艺术表现形式中不难看出，他既不同于古代任何时期的艺术形态，也不同于现代意义上的绘画形式，他的艺术是时代与时代间的桥梁，是新旧融合后的升华，是跨越时空界限的存在。这也说明艺术家是否与时代共进退，并不在于貌合神离的形式，关键在于能否做到用自己的眼睛观察，用自己的心灵去感受，用自己的大脑去思考，用自己的艺术语言去表达，呈现完全个人化的艺术形态。巴尔蒂斯的艺术创作理念也标志着时代背景下的艺术已经进入了一个新的历史时期，从单一的形态走向多元化的形态，从极端化转向新的平衡，所谓平衡就是时代精神与相应艺术形式之间新的协调。巴尔蒂斯的作品中就呈现了人们精神渴望的那种平衡。这也许就是毕加索评论他为最伟大艺术家的原因。
作者简介：周倩（1985—），女，河南信阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：美术学，民族民间艺术。