论文部分内容阅读
木瓢背面画一头张着大口的怪兽，怒目圆睁，龇牙咧嘴，仿佛要把一切都吞下，这就是“吞口”。 “乡村人家遇到不顺心的事或是什么灾难，总要在门楣上挂一个吞口瓢画，用来辟邪。”人们认为，那怪兽的血盆大口，可以把一切妖魔鬼怪、灾祸病疫吞掉，从而给家庭带来吉祥。
一度失传的技艺
云南瓢画曾入选上世纪90年代中小学美术教材，其创作者便是昆明民间艺术家陆光才。他将脸谱、图腾、人物、动物或神怪的形象绘在木瓢上，作品图案抽象，线条大胆，色彩明艳且对比强烈，在原始、神秘中洋溢着奇幻和天真，极富趣味。
陆老的新居在西山区广福路上，装修是古典的中式风格，枣红色的太师椅上方，嵌着透出现代气息的木质装饰窗棂。陆老说平时书房也是他的画室，里面挂满了大大小小色泽艳丽、形态迥然的瓢画。如果有访客前来，他便会提前把它们拿到会客厅。
陆老曾对云南民间脸谱、面具、吞口造型艺术进行过系统学习、研究和探索。
他告诉我们，人类社会初期生产力水平低下，便产生了自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜的观念，对大自然赋予的利弊，人们并未真正理解，总以为有善神在施利，有恶鬼在作祟，出于生存和繁衍的需要，只有祈求善神的庇护和保佑，并仰仗其威严驱逐作祟的瘟神恶鬼。
上世纪50年代，昆明民间吞口瓢画技艺一度失传；80年代，陆老苦心钻研，让这门民间艺术重新出现在世人面前，并形成了自己独特的绘画风格，传承至今。
吞口瓢画的来源
昆明地区的民族民间造型艺术瓢画，又被称为“兽瓢”或“虎头瓢”，西南一带叫“避邪瓢”，或叫“鬼脸”。它是在木瓢背面作画，通常画一头张着大口的怪兽，怒目愣睁，龇牙咧嘴，仿佛要把一切都吞下，“吞口”因此而来。
瓢是一种用途广泛、人们不可或缺的生活用具。
最早的瓢不是用木头制作的，是用葫芦制成的。人们将葫芦从中间一剖为二即成可以舀水的瓢。后来，逐渐发展为用木头制作。因木头更结实耐用，而且可以制出更长的柄，人握柄打水可以不湿手，使用更为方便。
瓢作为吞口瓢画的独特载体，所蕴含的意义其实就是葫芦。
世间常有“宝葫芦”之说，从中华民族文化发展史的角度来看，葫芦更是有着非凡的意义。远古的先民认为葫芦是一种神圣的东西，是地位崇高的图腾。在中华民族大家庭里，许多民族的先民都崇拜葫芦，如汉、彝、怒、白、哈尼、纳西、拉祜、基诺等民族，他们都有关于葫芦的传说。苗、瑶、壮、彝、傣、白、哈尼、傈僳、拉祜、佤等少数民族的神话，都有人是从葫芦中出来的说法。
显然，吞口瓢画采用瓢做材质，不是一种随意性的举动，而蕴含着深意。
吞口瓢画的主题——怪兽狰狞的面目尽管千变万化，但万变不离其宗，它们都脱胎于虎头。人们历来把虎看作“百兽之王”，在许多民族中，虎是一种图腾崇拜之物。经过闻一多、潘光旦的考证可以得知，伏羲既是葫芦，又是老虎。由此看来，虎与葫芦的结合是理所当然的，这不是随意而无目的的搭配，而是先民们图腾崇拜意识的表现。
画瓢之“怪才”
陆老的母亲擅长剪纸和刺绣，还能剪花样，其中有花围腰头、有围腰飘带、小娃娃的虎头帽、妇女绣花鞋的虎头。这些简朴的绣花、剪纸艺术，给幼年时期的陆老留下了深深的印象，他曾偷偷地在地上、墙壁上、报纸上仿效和胡乱涂鸦，从中取乐。
中学时代的陆光才主动申请加入学校的美术小组，成为其中的活跃成员。到古镇练习写生，“神龛、佛像、雕粱画栋、虎贲饕餮及哼哈二将……写意与写实相结合的艺术造型，线条明快，粗犷又色彩鲜艳，对比强烈。当时就被迷住了。”
当地的金刚塔、孔子楼、土主庙都成了陆光才观摩木雕、神像、壁画的好地方。休息时，他便去临摹这些古迹上的图案，日积月累，临摹的稿纸堆起来足有一尺多高，他也因此落下个“画痴”的雅号。后来当知青时，他也常常留意观察和临摹一些当地的图腾和雕像，积累了经验。
“过去村里有几个能画镇邪牌、瓢画的老人，我和村里的小伙伴们会常常一起去看画瓢。”
钟爱瓢画的陆光才探索着画了第一个瓢画作品：它与陆老现在大多数彩色瓢画不同，是用锅烟粉、紫土、丙稀为原料画的，如今，在照片中已经有些显现出烟灰色。然而也是这只“近乎平常，与一般的舀水瓢并无多大区别”的瓢画，却被云南画院副院长高金龙所收藏，这让陆老倍受激励。画院几位艺术家评价，他的作品带有明显的巫楚文化的痕迹，又融合了中原文化的特点。随之，陆老的作品得到了社会的公认。
“土洋结合”调颜料
陆老在龙、虎图案的基础上，还在作品中融合了京剧脸谱、八卦图形等元素。每个图案都是自己构思的，绝无雷同。
“思绪清晰时，从构思图案到下笔、绘画这一步骤一天就能完成。不过，由于瓢画的制作完全依靠手工，有几十道工序，一幅木瓢画至少需要三到五天才能制作完成。”
他畫瓢所用的木材，大多从州市村子里或四川等地定制而来，必须耐潮、经泡且不易开裂才行。“一般选用水冬瓜木，因为材质比较柔软细腻。除非是有特殊设计，一般不能疤疖太多。”遇到合适的木材，陆老便动手“刨”几个木瓢雏形出来，干“木匠”的活计。
“挖瓢是制作瓢画的基础。只有把基础打好了才能画出好的瓢画。”
找到适合的木材，先进行初步的粗加工，然后按照图纸制成木瓢，再用砂纸打磨光滑。瓢的外形不拘一格，有圆形、长条形、树形等，图样又富于变化，多姿多彩。最后就是按照木瓢的纹理和形状作画。最重要的就是作完画后，要喷漆保护瓢画的色彩。
陆老所创作的吞口瓢画，用色以红、黑、蓝、白为主与紫土、锅烟灰、丙稀“土洋结合”。
上完底色后填色，用黑色或者白色勾线装饰。有时先白描后涂色，有时涂色后再勾线，也可索性不勾线。作品造型夸张，色彩明快，意念在画笔上驰骋点染，贯注神气，神韵相济。
“一只吊睛白额虎头，怒目圆睁，炯炯闪光；血红的嘴露出锋锐的长牙，金黄的胡须微微抖动，天蓝色的鼻子喷着响鼻；额头上方，一个猩红的‘王’字，下巴上一幅红黄两色太极图，活脱脱、雄赳赳一个兽中之王！”曾有人这样形容陆老的经典作品。
一度失传的技艺
云南瓢画曾入选上世纪90年代中小学美术教材，其创作者便是昆明民间艺术家陆光才。他将脸谱、图腾、人物、动物或神怪的形象绘在木瓢上，作品图案抽象，线条大胆，色彩明艳且对比强烈，在原始、神秘中洋溢着奇幻和天真，极富趣味。
陆老的新居在西山区广福路上，装修是古典的中式风格，枣红色的太师椅上方，嵌着透出现代气息的木质装饰窗棂。陆老说平时书房也是他的画室，里面挂满了大大小小色泽艳丽、形态迥然的瓢画。如果有访客前来，他便会提前把它们拿到会客厅。
陆老曾对云南民间脸谱、面具、吞口造型艺术进行过系统学习、研究和探索。
他告诉我们，人类社会初期生产力水平低下，便产生了自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜的观念，对大自然赋予的利弊，人们并未真正理解，总以为有善神在施利，有恶鬼在作祟，出于生存和繁衍的需要，只有祈求善神的庇护和保佑，并仰仗其威严驱逐作祟的瘟神恶鬼。
上世纪50年代，昆明民间吞口瓢画技艺一度失传；80年代，陆老苦心钻研，让这门民间艺术重新出现在世人面前，并形成了自己独特的绘画风格，传承至今。
吞口瓢画的来源
昆明地区的民族民间造型艺术瓢画，又被称为“兽瓢”或“虎头瓢”，西南一带叫“避邪瓢”，或叫“鬼脸”。它是在木瓢背面作画，通常画一头张着大口的怪兽，怒目愣睁，龇牙咧嘴，仿佛要把一切都吞下，“吞口”因此而来。
瓢是一种用途广泛、人们不可或缺的生活用具。
最早的瓢不是用木头制作的，是用葫芦制成的。人们将葫芦从中间一剖为二即成可以舀水的瓢。后来，逐渐发展为用木头制作。因木头更结实耐用，而且可以制出更长的柄，人握柄打水可以不湿手，使用更为方便。
瓢作为吞口瓢画的独特载体，所蕴含的意义其实就是葫芦。
世间常有“宝葫芦”之说，从中华民族文化发展史的角度来看，葫芦更是有着非凡的意义。远古的先民认为葫芦是一种神圣的东西，是地位崇高的图腾。在中华民族大家庭里，许多民族的先民都崇拜葫芦，如汉、彝、怒、白、哈尼、纳西、拉祜、基诺等民族，他们都有关于葫芦的传说。苗、瑶、壮、彝、傣、白、哈尼、傈僳、拉祜、佤等少数民族的神话，都有人是从葫芦中出来的说法。
显然，吞口瓢画采用瓢做材质，不是一种随意性的举动，而蕴含着深意。
吞口瓢画的主题——怪兽狰狞的面目尽管千变万化，但万变不离其宗，它们都脱胎于虎头。人们历来把虎看作“百兽之王”，在许多民族中，虎是一种图腾崇拜之物。经过闻一多、潘光旦的考证可以得知，伏羲既是葫芦，又是老虎。由此看来，虎与葫芦的结合是理所当然的，这不是随意而无目的的搭配，而是先民们图腾崇拜意识的表现。
画瓢之“怪才”
陆老的母亲擅长剪纸和刺绣，还能剪花样，其中有花围腰头、有围腰飘带、小娃娃的虎头帽、妇女绣花鞋的虎头。这些简朴的绣花、剪纸艺术，给幼年时期的陆老留下了深深的印象，他曾偷偷地在地上、墙壁上、报纸上仿效和胡乱涂鸦，从中取乐。
中学时代的陆光才主动申请加入学校的美术小组，成为其中的活跃成员。到古镇练习写生，“神龛、佛像、雕粱画栋、虎贲饕餮及哼哈二将……写意与写实相结合的艺术造型，线条明快，粗犷又色彩鲜艳，对比强烈。当时就被迷住了。”
当地的金刚塔、孔子楼、土主庙都成了陆光才观摩木雕、神像、壁画的好地方。休息时，他便去临摹这些古迹上的图案，日积月累，临摹的稿纸堆起来足有一尺多高，他也因此落下个“画痴”的雅号。后来当知青时，他也常常留意观察和临摹一些当地的图腾和雕像，积累了经验。
“过去村里有几个能画镇邪牌、瓢画的老人，我和村里的小伙伴们会常常一起去看画瓢。”
钟爱瓢画的陆光才探索着画了第一个瓢画作品：它与陆老现在大多数彩色瓢画不同，是用锅烟粉、紫土、丙稀为原料画的，如今，在照片中已经有些显现出烟灰色。然而也是这只“近乎平常，与一般的舀水瓢并无多大区别”的瓢画，却被云南画院副院长高金龙所收藏，这让陆老倍受激励。画院几位艺术家评价，他的作品带有明显的巫楚文化的痕迹，又融合了中原文化的特点。随之，陆老的作品得到了社会的公认。
“土洋结合”调颜料
陆老在龙、虎图案的基础上，还在作品中融合了京剧脸谱、八卦图形等元素。每个图案都是自己构思的，绝无雷同。
“思绪清晰时，从构思图案到下笔、绘画这一步骤一天就能完成。不过，由于瓢画的制作完全依靠手工，有几十道工序，一幅木瓢画至少需要三到五天才能制作完成。”
他畫瓢所用的木材，大多从州市村子里或四川等地定制而来，必须耐潮、经泡且不易开裂才行。“一般选用水冬瓜木，因为材质比较柔软细腻。除非是有特殊设计，一般不能疤疖太多。”遇到合适的木材，陆老便动手“刨”几个木瓢雏形出来，干“木匠”的活计。
“挖瓢是制作瓢画的基础。只有把基础打好了才能画出好的瓢画。”
找到适合的木材，先进行初步的粗加工，然后按照图纸制成木瓢，再用砂纸打磨光滑。瓢的外形不拘一格，有圆形、长条形、树形等，图样又富于变化，多姿多彩。最后就是按照木瓢的纹理和形状作画。最重要的就是作完画后，要喷漆保护瓢画的色彩。
陆老所创作的吞口瓢画，用色以红、黑、蓝、白为主与紫土、锅烟灰、丙稀“土洋结合”。
上完底色后填色，用黑色或者白色勾线装饰。有时先白描后涂色，有时涂色后再勾线，也可索性不勾线。作品造型夸张，色彩明快，意念在画笔上驰骋点染，贯注神气，神韵相济。
“一只吊睛白额虎头，怒目圆睁，炯炯闪光；血红的嘴露出锋锐的长牙，金黄的胡须微微抖动，天蓝色的鼻子喷着响鼻；额头上方，一个猩红的‘王’字，下巴上一幅红黄两色太极图，活脱脱、雄赳赳一个兽中之王！”曾有人这样形容陆老的经典作品。