论文部分内容阅读
摘 要：安德鲁·怀斯是美国当代现实主义绘画重要画家之一。自上个世纪70年代末到80年代初怀斯绘画艺术对中国画坛产生了深远的影响。本文分析了安德鲁·怀斯水彩画中光影的体现与艺术表现力，希望能从水彩画研究与创作中，对中国中国当代写实水彩画进一步发展具有一定的指导和推动作用。
关键词：安德鲁·怀斯;水彩画;光影;艺术表现力
安德鲁·怀斯是美国现实主义绘画代表人物之一，被誉为怀乡主义大师。自上个世纪70年代起在中国绘画领域刮起了席卷大江南北的“怀斯”风，怀斯本身痴迷于水彩画的创作，他善于使用光影艺术表现手法来描绘人物、景物，创作出带有怀斯个人特色的怀乡写实风格和浓郁乡土的水彩作品。画家不断创新的创作精神值得我们认真体会、学习和借鉴。
一、安德鲁·怀斯水彩画中的光影表现
安德鲁怀斯作为将光影运用到水彩画创作的先行者，他作品中光影的应用极为突出。他充分利用光影變化、明暗关系以及写实技法，突出了画面的空间感，怀斯在创作中积极探索自然光的运用技巧，让水彩画在冷暖、方向、强弱等多个方面出现了不一样的变化，所以，研究怀斯水彩画也要重视光影这个重要因素。
研究安德鲁·怀斯各个时期的作品中，都能发现光影运用的不同表现效果，光影作为一种绘画语言贯穿于表达个人感情、体现个人风格特点，光影的独特性被怀斯巧妙的运用在水彩画中，不仅增强了画面的表现力，还形成了独特的审美功效。比如，怀斯作品《克里斯蒂娜·奥尔森》中的女人专注地凝视着远方，她安静、端庄地坐在门口，微风吹散着她的发丝，门外是大树与枯草一片凄凉的景色，尽管经过岁月的洗礼她已经不再年轻，但画中的女人神态专注依然美好。光影与色彩的搭配在这幅画中起到了调节气氛，烘托主题的作用，营造出画中主角质朴、坚强的形象。怀斯不管是表现光影强烈的明暗效果还是不同深浅的色调，都有自己独特的表现力去吸引观赏者的视线。他的水彩画与真实生活紧密相连，激发了对人类生存状态与人性的反思。
在水彩画创作中光影主要应用于注重表现对事物的写实，光影对形体的塑造非常突出。怀斯在绘制水彩画时追求反差明显且真实的光影效果，所以他在塑造真实的形体方面独出心裁，比如在作品《泛滥》中为了表现人物强烈的存在感，怀斯通过倾斜的光线效果来表现平躺着的人物的身体，在这种明暗关系的强烈对比下，人物的状态和神情被刻画的更明确、更真实。尤其是画面中人物背景与光线投射产生的对比效果，在他的笔下以真实且柔和的姿态被展现出来，不仅通过光影的塑造完美的呈现出了人物的立体感与存在感，还在光影表现上做到了浪漫、清晰与流动。
水彩画中的明暗处理也是体现画面效果必不可少的一部分。从怀斯的作品中不难发现他在明暗关系上的探索，以及在创作中的运用。通过光影的视觉呈现，再选择适合的明暗效果分析运用，营造出或虚幻或真实的视觉效果，达到自己表现画面最满意的效果。怀斯作品的取景大多来自于他的家乡，位于宾夕法尼亚的一个小村庄，把光影明暗效果的处理融入对家乡的情感表达中，在他的画笔下以沉稳的色调描绘了画中的人物、动物、景色，带有层次的的明暗处理为画面增加了表现力，充分显现了怀斯在塑造景物和人物的独特手法。他画作中的人物看似平凡，却带有怀斯独特的画面组织语言，独特的光影表现明确、真实，色调中抒发着对家乡浓浓的情感。
二、安德鲁·怀斯水彩画中的技法创新
德鲁·怀斯为了找到更为合适的表现他富有哲理的意念，他深入研究了中世纪蛋彩画（Drybrosh）技法，使之为自己创作的主题更完美地发挥了写实技巧中高度抽象的精髓。蛋彩画，亦称丹配拉画，它是以蛋清代油调和粉质颜料的一种画法，是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法，这种古老的画法，经过了怀斯的革新和发展，丰富了蛋彩的表现力。他笔下的作品，对光的描绘和色彩的处理，达到了炉火纯青的地步。
安德鲁·怀斯作蛋彩画，多数是先以水彩作底稿，后来又偏爱以铅笔起稿，造型精确，笔法清巧，他那富有潜在的高超技巧，恰好与那没有油画光彩的蛋彩画法统一在一起，在那带有干涩味道的表层下面，深含着故乡泥土的气息。安德鲁·怀斯在色彩上善于运用白、灰、黄褐与黑，画面上呈现出的色调古朴深沉。在他笔下所描绘出的风吹雨打过的树木、枯叶;人的肌肤毛发;铁桶硬梆梆的质感以及纤细的花草，都给人留下了美好的印象。
三、怀斯写实主义画风对中国当代写实水彩画启示
回望怀斯形成自己独特画风并成为一代写实派大师的过程，无疑会给正在发展中的中国写实主义绘画创作以启示。对于写实主义绘画这种“舶来品”我们首先要继承，也就是向世界绘画大师们学习和借鉴。在继承的同时，我们不能完全照搬，要注意立足于中国的土壤，去不断地研究传统、学习传统，再经过数代人的积累、探索和启发，逐渐融入个人的真实情感体验，最终才能发展成属于自己的一派画风。写实主义绘画，尤其是水彩画，我们在如此短的时间内吸收了西方绘画发展了几百年甚至上千年的精髓，可谓是取得了丰硕的成果。但在喜悦的同时我们还应该深入地思考如何将其发展为一种有别于欧美传统的“中国写实主义绘画”。也就是将其与民族的特色融合，加入中华民族几千年来的优秀文化、思想精华，表现中国人特有的真情实感和精神风貌。在改革开放这个特定背景，特定历史时期加快发展，并将其特色推入国际艺术舞台，向世界展示中国绘画艺术的魅力以此增强赶超世界级绘画大师的信心。
参考文献：
[1]吴潺潺.瞬间的永恒——浅析安德鲁·怀斯绘画中凝固的光线[J].艺术科技，2013（4）：108-108.
[2]骆韬颖.精致的伤感与斑驳的诗情——小议安德鲁·怀斯干笔水彩的技法风格[J].艺术科技，2015（2）：133-133.
[3]杨宸君.孤寂的乡愁——走进安德鲁·怀斯的绘画世界[J].文艺生活：中旬刊，2015（6）：171-171.
[4]王若馨.怀乡写实丰义——怀斯的艺术特色[J].美与时代：城市，2013（9）：102-103.
关键词：安德鲁·怀斯;水彩画;光影;艺术表现力
安德鲁·怀斯是美国现实主义绘画代表人物之一，被誉为怀乡主义大师。自上个世纪70年代起在中国绘画领域刮起了席卷大江南北的“怀斯”风，怀斯本身痴迷于水彩画的创作，他善于使用光影艺术表现手法来描绘人物、景物，创作出带有怀斯个人特色的怀乡写实风格和浓郁乡土的水彩作品。画家不断创新的创作精神值得我们认真体会、学习和借鉴。
一、安德鲁·怀斯水彩画中的光影表现
安德鲁怀斯作为将光影运用到水彩画创作的先行者，他作品中光影的应用极为突出。他充分利用光影變化、明暗关系以及写实技法，突出了画面的空间感，怀斯在创作中积极探索自然光的运用技巧，让水彩画在冷暖、方向、强弱等多个方面出现了不一样的变化，所以，研究怀斯水彩画也要重视光影这个重要因素。
研究安德鲁·怀斯各个时期的作品中，都能发现光影运用的不同表现效果，光影作为一种绘画语言贯穿于表达个人感情、体现个人风格特点，光影的独特性被怀斯巧妙的运用在水彩画中，不仅增强了画面的表现力，还形成了独特的审美功效。比如，怀斯作品《克里斯蒂娜·奥尔森》中的女人专注地凝视着远方，她安静、端庄地坐在门口，微风吹散着她的发丝，门外是大树与枯草一片凄凉的景色，尽管经过岁月的洗礼她已经不再年轻，但画中的女人神态专注依然美好。光影与色彩的搭配在这幅画中起到了调节气氛，烘托主题的作用，营造出画中主角质朴、坚强的形象。怀斯不管是表现光影强烈的明暗效果还是不同深浅的色调，都有自己独特的表现力去吸引观赏者的视线。他的水彩画与真实生活紧密相连，激发了对人类生存状态与人性的反思。
在水彩画创作中光影主要应用于注重表现对事物的写实，光影对形体的塑造非常突出。怀斯在绘制水彩画时追求反差明显且真实的光影效果，所以他在塑造真实的形体方面独出心裁，比如在作品《泛滥》中为了表现人物强烈的存在感，怀斯通过倾斜的光线效果来表现平躺着的人物的身体，在这种明暗关系的强烈对比下，人物的状态和神情被刻画的更明确、更真实。尤其是画面中人物背景与光线投射产生的对比效果，在他的笔下以真实且柔和的姿态被展现出来，不仅通过光影的塑造完美的呈现出了人物的立体感与存在感，还在光影表现上做到了浪漫、清晰与流动。
水彩画中的明暗处理也是体现画面效果必不可少的一部分。从怀斯的作品中不难发现他在明暗关系上的探索，以及在创作中的运用。通过光影的视觉呈现，再选择适合的明暗效果分析运用，营造出或虚幻或真实的视觉效果，达到自己表现画面最满意的效果。怀斯作品的取景大多来自于他的家乡，位于宾夕法尼亚的一个小村庄，把光影明暗效果的处理融入对家乡的情感表达中，在他的画笔下以沉稳的色调描绘了画中的人物、动物、景色，带有层次的的明暗处理为画面增加了表现力，充分显现了怀斯在塑造景物和人物的独特手法。他画作中的人物看似平凡，却带有怀斯独特的画面组织语言，独特的光影表现明确、真实，色调中抒发着对家乡浓浓的情感。
二、安德鲁·怀斯水彩画中的技法创新
德鲁·怀斯为了找到更为合适的表现他富有哲理的意念，他深入研究了中世纪蛋彩画（Drybrosh）技法，使之为自己创作的主题更完美地发挥了写实技巧中高度抽象的精髓。蛋彩画，亦称丹配拉画，它是以蛋清代油调和粉质颜料的一种画法，是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法，这种古老的画法，经过了怀斯的革新和发展，丰富了蛋彩的表现力。他笔下的作品，对光的描绘和色彩的处理，达到了炉火纯青的地步。
安德鲁·怀斯作蛋彩画，多数是先以水彩作底稿，后来又偏爱以铅笔起稿，造型精确，笔法清巧，他那富有潜在的高超技巧，恰好与那没有油画光彩的蛋彩画法统一在一起，在那带有干涩味道的表层下面，深含着故乡泥土的气息。安德鲁·怀斯在色彩上善于运用白、灰、黄褐与黑，画面上呈现出的色调古朴深沉。在他笔下所描绘出的风吹雨打过的树木、枯叶;人的肌肤毛发;铁桶硬梆梆的质感以及纤细的花草，都给人留下了美好的印象。
三、怀斯写实主义画风对中国当代写实水彩画启示
回望怀斯形成自己独特画风并成为一代写实派大师的过程，无疑会给正在发展中的中国写实主义绘画创作以启示。对于写实主义绘画这种“舶来品”我们首先要继承，也就是向世界绘画大师们学习和借鉴。在继承的同时，我们不能完全照搬，要注意立足于中国的土壤，去不断地研究传统、学习传统，再经过数代人的积累、探索和启发，逐渐融入个人的真实情感体验，最终才能发展成属于自己的一派画风。写实主义绘画，尤其是水彩画，我们在如此短的时间内吸收了西方绘画发展了几百年甚至上千年的精髓，可谓是取得了丰硕的成果。但在喜悦的同时我们还应该深入地思考如何将其发展为一种有别于欧美传统的“中国写实主义绘画”。也就是将其与民族的特色融合，加入中华民族几千年来的优秀文化、思想精华，表现中国人特有的真情实感和精神风貌。在改革开放这个特定背景，特定历史时期加快发展，并将其特色推入国际艺术舞台，向世界展示中国绘画艺术的魅力以此增强赶超世界级绘画大师的信心。
参考文献：
[1]吴潺潺.瞬间的永恒——浅析安德鲁·怀斯绘画中凝固的光线[J].艺术科技，2013（4）：108-108.
[2]骆韬颖.精致的伤感与斑驳的诗情——小议安德鲁·怀斯干笔水彩的技法风格[J].艺术科技，2015（2）：133-133.
[3]杨宸君.孤寂的乡愁——走进安德鲁·怀斯的绘画世界[J].文艺生活：中旬刊，2015（6）：171-171.
[4]王若馨.怀乡写实丰义——怀斯的艺术特色[J].美与时代：城市，2013（9）：102-103.