纵观之前看过的所有印度电影，不难发现排名靠前的都有一个规律，它们都是为表达社会现实而诞生的。对中国电影来说，正视社会焦虑是我们需要向印度电影学习的第一点。
　　中国其实也有类似的作品，但若相比印度电影的票房口碑双丰收和艺术商业零冲突，差距仍然不小。例如根据热点新闻案件改编的《心理罪之城市之光》，将焦虑融进罪案题材，本来是很好的尝试，但最终反响平平。原因就在于主流观众都更加喜欢轻松、通俗、易懂的影像呈现方式。
　　而且电影毕竟是艺术，相比《神秘巨星》片尾的嬉闹彩蛋，《心理罪之城市之光》后面生硬的录像堆积更难逃绑架观众的嫌疑。这不是炫耀的资本，而恰恰是一种无能。
　　我们要学的第二点就是，如何在表现愉悦题材的同时，毫无痕迹地引入现实的泪点与痛点，并加以创造，给予足够的反思空间。
　　印度式喜剧电影某种意义上既是喜剧，又是正剧，因为它们用印度式独有的冷幽默，反讽或者调侃需要鞭挞的对象。基本上印度电影都是以喜闻乐见的方式进入大众视野，大家接受起来没有门槛，也能够很好地消化吸收。所以喜剧只是一个艺术载体，而影片背后的核心立意才永远是最重要的。
　　其实印度喜剧都很耐看，因为影片整体是哭中有笑，笑中带哭。感觉如同嚼彩虹糖一样，甜着甜着就变酸了，于是也就加深了对先前甜的记忆。
　　第三点是个老生常谈的话题——剧本。说剧本重要的人不只一个，被称作“印度良心”的阿米尔·汗也是其中之一。印度影业平均一天出四部电影，“米叔”出道30年，算上《神秘巨星》，满打满算也才是他的第31部电影作品。剧本是最本质的环节，无论有多豪华的阵容，多强大的资本，都掩盖不了剧作上的问题。所以剧本烂，毁所有。
　　“良心”的称号不是白来的，作为票房保证的阿米尔·汗也是一步步踏实走出来的脚印。每次他对剧本认真细致的挑选就是在逐渐地建立与观众的信任。这种信任来不得半点虚假，而捅破这种信任有时候只需要一指头的力量。
　　最后一个能从印度电影人身上借鉴到的就是堅持。《巴萨提的颜色》比原定计划提前下线，《PK》的电影海报被公开焚尽。然而如何呢？“米叔”依旧在坚持。他也同样遇到过中国电影人曾经遇到过的困境，只不过在相似的难题面前，“米叔”以一颗勇猛精进的“菩提心”选择迎难而上。
　　这样的人，我们有没有呢？也有，但是少。有时候市场就如女人一样，你给它什么 ，它就加倍地给你回报，等待摘果的时间或许漫长，但要相信，好的东西总是姗姗来迟。
　　即便有好莱坞、宝莱坞的强力冲击，中国电影也没有任何必要患得患失，该怎么做就怎么做，无问西东，也不必等候。
　　（摘自《环球时报》1.24 谭飞/文）