音乐是声音的艺术、听觉的艺术，要想感知音乐理解音乐,真正听懂音乐,就必须具有“音乐的耳朵”。然而这“音乐的耳朵”不是生来就有的,它是通过有意识的、科学的、系统的训练之后才能获得的。要想敲开音乐的大门,领略“音乐王国的奥秘”,感受音乐的魅力,掌握音乐的内在规律并能驾驭音乐,就必须通过各种途径和方式接受不同程度的听觉训练。著名学者马克思说过“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。” 也就是说,尽管人人都有耳朵,可并不是任何人都能很好地参与音乐生活，我国《乐论》中就有记载：“六律俱存而莫能听者，无师旷之耳也”。“无师旷之耳”就指没有具备音乐听觉能力的耳朵。当我们想通过聆听，体会其中蕴涵的深刻感情，体验音乐、理解音乐时，一对训练有素的“音乐耳朵”就必不可少了。音乐的体验离不开“听”就犹如轮船的航行离不开浩瀚的海水一样，“听”在音乐教学中有着举足轻重的地位。下面，我们就来谈谈如何培养学生音乐的听觉能力。
　　
　　一、听觉能力训练的重点是对学生内心听觉的培养
　　
　　内心听觉不是天生的。它来源于个人对外在音响的感受和积累。平时多听音乐很有好处，同时也包括加强对音乐的记忆，善于听辨各种声音，这样逐渐去形成内心听觉。这个过程也就是内心听觉的树立过程。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。在教学中常见到这样一种情况：听音记谱能力较强的学生，视唱能力也相应地较强；但视唱能力好的学生，听音记谱的能力却不一定都强。这说明听音记谱比视唱难。听觉训练是视唱训练的基础，只有听得准才唱得准。因此，在教学中听觉训练更为重要。音乐大师莫扎特就具有很强的音乐听觉能力，他的这个能力除了天生资质外，更多的还是后天的训练。莫扎特每天都会在玩的同时听她姐姐弹钢琴。在他还没有学习钢琴的时候，他就能把姐姐刚刚弹过的钢琴曲完整的在钢琴上给父母弹奏出来。如果莫扎特没有把听到的音乐在内心牢牢的记住，就不可能弹奏姐姐弹过的钢琴曲，更何况他还没有学习钢琴呢。可见，只要我们平时经常的注意倾听，用心分析所听到的音乐，不仅可以领会音乐的各种风格、色彩，同时也能使自己对音乐形态形成一定的概念，然后有所消化。俗话说“功夫不负有心人”，相信我们的听音能力会慢慢提高的。
　　
　　二、注重对学生节奏感的培养
　　
　　节奏是音乐的灵魂，音乐可以没有音高，但是不能没有节奏。节奏的练习，刚开始时，要从简单的，容易学习的入手。有了一定的节奏语汇以后，再进行稍微复杂一点的节奏练习。有的学生在学习节奏时，简单的节奏很快就能掌握了，但是不愿意花大量的时间去反复巩固节奏，一味的想学习更多难的，复杂的节奏。结果，前面的基础没有打好，后面的节奏就不好掌握了。平时我们要多读、多听、多写、多背、多模仿，如果碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。要能掌握各种节奏，除必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。当然，教师在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
　　
　　三、培养学生良好的音高记忆和想象能力
　　
　　要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些学生熟悉的短小的旋律短句让学生听唱或听记，因为是学生熟悉的，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地模唱出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记，既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感。当学生有了一些音高记忆和想象的能力以后，可以选取电视剧音乐或者电影音乐，反复播放记谱，包括记录伴奏、配音等等，通过这样的实际听记练习，相信我们的音高记忆能力是会有提高的。
　　总之，音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁，循序渐进地提高学生的音乐听觉能力，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。