《闲情偶记》里说：“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”早在苏东坡手札里就有“轼已买田阳羡”的句子，苏子更在一首《菩萨蛮》中写到：“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好。”可见宜兴那地方山水好外，恐怕主要还是有着好玩的紫砂壶。
　　韩羽也写画过那里的紫砂壶，他独爱小型圆扁壶，程风子在上面刻“西施玉乳”四字，这让老先生惊艳不已。而据他文章里讲，他自己几乎就要往壶上写“想咬一口”。老爷子“想咬一口”，倒没有想到西施，他想到的是街上那扁扁的糖馅炸糕。
　　符书铭也爱着阳羡紫砂壶。说到刻壶，书铭是得心应手，其因有二：一是他玩收藏有年，常常过眼老物件儿，眼睛里收藏了不少古意。访他的壬鱼轩，不可以阔步而入，举手投足间，若不小心，要触到陈年旧物。二是篆刻，多年在王镛先生门下潜修，胆识以及手上功夫自是不凡。书铭每窗前自在，握刀在手，砂屑飞落，那一个“风雨快”，只不足与外人道。
　　说起治印，书铭是越来越讲究。印面的经营，有功力在那里，行家自会驻足玩味儿，我要说那印面之外的用心也是日好一日，日日是好日。印料从质地到颜色到印扭到印绦装饰，都会以发现与赏鉴的眼光挑剔之。他一定想到了“养心”二字，整方印通体都是艺术，自己受用的，他人才得以受用。一方石或陶，刻上文字是了艺术，有了文化在上面，就载了道，也便需郑重其事。这个说回来，就是讲究。

　　书铭书法，也有了自己。有了自己，又要无我地去入古，无我又终是为己。在艺术上，“人不为己，天诛地灭”这个话，放在此很有道理。
　　书铭的书法体系里，有不同的面目，又都是他一手“缔造”，行草有杨维桢那样的奇崛，又不是生生的搬来，是变化而来，融入了自己的气质。更有那一份古质在其中，是一种古质的隶意。有人说这是来自章草，我不认为仅仅来自章草，仔细品味，这要寻到章草前面的源头那里去。
　　书铭的楷书，制成对联，很是耐看，有着敦煌篆书千字文残卷的那种滋养，笔锋的振荡弹跳，有一种“玉”的感觉，是一种“清朗”。刻印的积淀，反过来又成就着他的书法。
　　壬鱼轩主人书法的入古，体现在平日的临帖上，看上去好像什么都接受，实则是有着鉴别与选择，都是要有与自己的心性或自己所要成就的目标相关联。临傅山，他警惕着其环绕，提取其生拙；拟米芾，他戒备着其习气，着意其畅达；抚杨凝式，不是自己缺少《韭花帖》结字的敧侧之势，而是在留意那种楷与行间的自然转换。
　　一般人大都一朵独秀，符书铭却是花开数枝。眼下的书法人已多有旁涉绘画者，然又多为大写意，造型能力差强人意，简单几笔，不是用简，是没有经过繁的简单，是空，经不起驻足审视。书铭在迈向绘画的第一步就看到了这一点，开始就把功夫下在工笔小写意上。他坐下来，把心性放平和，如老僧入定，已是平静着的性情愈见安宁。
　　工笔花鸟，很适合书铭自己。他的画有一种富贵气，是从画面的傅色来，是从画面的那份意蕴来。书铭善取法，一下笔就接上了宋人气脉。数年前某日访壬鱼轩，书铭抱出一巨本画册相赏，原来是其斥资万元，购得的高仿宋代绘画集，其用心用情如此。
　　书铭绘画里多是春光的明媚、新夏的清爽，可知他比较喜欢春天与夏日。所经营的画面无不是一派祥瑞之气，推而思之，他的心田里也一定是充满着祥和与幸福。
　　符书铭艺多不压身，他已走向高远，已是在了山中第几重。身在高处，即是高人，那险绝处就有着好风光，有着林风潭影，有着兰烟芝云。

　　符书铭
　　别署“一泓軒”。一九七六年生于江苏盐城。性嗜古，好文房。作品先后被中国美术馆、国家体育场等机构及私人收藏。出版个人作品集多部。