盘点如今排名靠前的省级卫视，大多数靠海外版权的复制品“养”着，收视表现和观众满意度乏善可陈，话题性和社会影响力更是长久缺席。作为这些热门节目的“制作源头”灿星制作公司徐向东如何看待文化复制？
　　当选秀遭遇复制：
　　重复就是一门生意
　　在徐向东眼中，节目制作是“一盘好大的棋”，摆放好棋子，做好生意，无疑是一门艺术。
　　评委怎么用？是大艺术。2013年，在上海前往杭州的车上，徐向东向记者诉说苦恼：“好声音可选择的太多，那英或王菲，刘欢或周华健，谁都够分量。舞蹈呢？除了杨丽萍、金星，谁还是明星？孙红雷也懂舞蹈又有明星效应，可是难请。郭富城、陈小春这样的总要一个。方俊是协调节目性和专业性少不了的。”
　　学员的形象塑造，媒体的负面宣传甚至都是节目成功的一环。徐向东曾“精明”的对着本刊记者，抛出自己和朱洁静的绯闻。在他看来，“传媒之间的互相利用、各取所需是传播中的规律。”
　　2014的《中国好舞蹈》，杨丽萍没有出席。
　　在2012年11月13日的《锵锵三人行》中，刘欢自曝退出第二季《中国好声音》的真实原因：受不了栏目组编故事。为了把成功的故事变得更“励志”，从上百个选手、嘉宾、观众的表演和情绪镜头中，挑出一个最富表现力和感染力的来，然后剪接到一起，“造就”最终的电视效果。杨丽萍的不再参与选秀也与之有些关联。
　　从2004年芒果台的《超级女声》开始，选秀节目在国内电视荧屏遍地开花，《超级女声》的原型，是美国一档歌唱类选秀节目《美国偶像》。而《超级女声》从2004年到2006年的成功也带来了内地一批模仿者的跟风：台湾《超级星光大道》、香港TVB《超级巨星》等等。
　　记者询问徐向东：“是不是可以说复制，创造了电视节目近些年物质和精神的双重神话？”
　　徐向东回答，拿《中国达人秀》来说，2010年它的第一季在东方卫视播出三期后，节目时段内的30秒广告价格从10万元涨到50万元。2010年东方卫视总额8亿多元的收入里面，单单《中国达人秀》冠名赞助、硬广告以及其他相关收入加起来就约占4亿元。而2012年，《中国好声音》的完胜告诉我们，复制带来的神话不会完结，只会被刷新、被颠覆、被超越。
　　电视人在做什么：
　　创新为什么难于上青天？
　　当然，徐向东眼中电视人这样做的理由绝不是贪图舒服。
　　目前，中国32城市覆盖卫星电视信号，但据最新数据称，北京地区的开机率已从三年前的70%下降到30%。随着“蛋糕”的缩水，省级卫视之间的竞争也愈演愈烈，从电视剧首播权的抢夺，到花样翻新的动态编排，从海外版权的购进，到自制栏目的升级，省级卫视可谓既有“外忧”又有“内患”。
　　徐向东在谈到节目模式创新的瓶颈时说：“在当今缺乏法律保护版权的环境下，原创模式面临着大规模的山寨风险，辛辛苦苦想出来的一个好点子，却为别人做了嫁衣，这是瓶颈之一。原创出来的模式收视与口碑双差，这是瓶颈之二，也是最主要的瓶颈。再加上有国外全套的模式可以参考引进学习，干吗去做费力不讨好的事情？”
　　繁重的播出量已经让电视人沦为生产者而不是创造者，更不必说整个行业的创新环境尚不成熟甚至是问题重重。“在这个资源可以轻易借用，模式是可以轻易复制，元素可以轻易借鉴的市场上，我们有理由让自己收益多一点，风险小一点，暂时活得轻松一点。”徐向东说。