将艺术创作形容为“如同口渴了喝水”的林菁菁是近年来中国当代艺术领域女性艺术家中独树一帜的一位。坦言目前创作灵感来自社会中个人的她，在作品里一直试图通过理解“我”而真正去理解和阐述这个世界：“每一个个体即便只是普通人，在其生命之中仍存有让其感动的瞬间，而正是这些才建构起了如今我们的世界。”将个人与社会、自我与大众、社会化与隐私以一种直白的方式呈诸在众人面前，可以视作是林菁菁在生命与个体上的艺术化唤醒。
　　玫瑰、绣花鞋、婚纱等极具女性意象的作品常常成为她创作的主要元素，“我在呈现的悖论中对我们周遭的许多现实状况提出质疑，所谓的那些元素，绣花鞋代表的是一种温馨和保护，闪电和火山则预示着危险和恐惧；婚纱代表的是浪漫和渴望，婚纱里不在场的空缺的人，是对存在的质疑；玫瑰是生命的象征，玫瑰之上的缝合，是一种修补，也是一种伤害”。
　　在创作中寻觅自我的本真
　　“艺术并不是为了表达和呈现自我经验。艺术是艺术家从个体的生存体验中获得的思考，是艺术家向自我、向世界的提问。我们可以不理解我们的生活，甚至不理解我们自己，但我认为一个人需要去寻找和发现他自己的生命构成方式”。在她的作品中，我们无法直接寻找到一个特别明晰的答案，林菁菁以艺术的方式向每一个观者抛出了思辨的问题，关于自我、关于历史、关于隐私……没有答案，亦没有解释，而是让现场的你去觅得那个关于自己的答案。
　　：个人情感与记忆的表达通过一些很私人且细腻的方式呈现出来，这是否是作为一名女性艺术家所具有的特质所在？
　　林菁菁：有可能，但是创作的时候，这不是我考虑的内容，我更在乎作为一个个体的人，如何表达我的困惑和质疑。我面对的问题，也是其他个体人类正在面对的问题，这是任何人都回避不了的，无论性别、年龄还是文化背景。
　　：在你的很多装置艺术作品中，个体的呈现尤为明显，但却又被人为地“模糊”，甚至抹去了，这种矛盾我们该如何去理解？
　　林菁菁：借用矛盾和悖论提出问题，这就是我的方式。
　　：你通过怎样的方式或渠道获得创作上的灵感？与不同身份的人对话，是否也是启发灵感的方式？
　　林菁菁：和不同的人的对话，会让我的作品更关注生命本身自然体现的力量，关注生命共有的脆弱、疑虑、欲望、恐惧、热忱、节制和平衡。他可以是一个非常非常普通的人，他的生命里，就有可以让我们非常感动的瞬间，那个瞬间，代表了我们中的任何人。
　　：最近将作品在国外展出，有没有收获到与国内迥然不一的评价？是否听过外国观众对你作品的有趣评价呢？比如他们比国内观众关注与感兴趣的点有没有让你意想不到的地方？
　　林菁菁：解读方式会有一些不同，这是在不同的地方展示作品时最有意思的部分，不同的角度往往产生不同的理解，有共鸣的同时也引发讨论。