论文部分内容阅读
当代北魏书风的实践者，首推孙伯翔。其书法笔沉方端，意趣雄厚，出入无形，朴茂豪迈。
张荣庆说：“孙先生在碑派书法这个领域中广泛涉猎，花费了大量的时间和精力，他以《张猛龙》为根底，也有《始平公》的影子。对我们启发的是，他善于变通，不是死学。把好的东西吸收过来，加以变通，成为自己的东西。”
一年多前，我们到天津采访过孙老。一年多过去了，整个书坛在发生变化，孙老在干什么？这个“老顽童”是否还在那种自然洒脱状态下写着他的北魏书风、画着他那心中的花卉草木？带着些许期待，我们敲开了孙老的家门。
推开孙老家的门，看见的是孙老红润的脸。他见了我们，非常高兴，一下打开了话匣子，滔滔不绝地说起来。八十一岁的孙老，对当前的书坛特别关注，每一个与他曾经有过交往的书法家，每一个非常突出的新秀，他都很关心。他从历史说到今天，从今天说到未来，对书法事业的蓬勃发展感到高兴，对书法事业的未来充满了期待与祝愿。
孙老说，他感到当今书坛兴起了一阵新风，接地气、有人气、尚品质、重人文。他说，任何时代都不能浮躁，尤其是书法。首先是应该继承传统，不从传统中攫取精华，不对传统进行转换，就创作不出精品。书法要有大气象、大法度、大气魄，精品要从人文中来、从生活中来、从传统中来。怎样的人，能写怎样的字。书法三十年，留下了几个人，淘汰了多少人。书法是事业，也是传统，没有虔诚的心态，没有毅力，没有拼劲，就没有人给你点赞。孙老滔滔不绝，讲起话一点没有老态，逻辑清晰，思维流畅。
我们跟孙老说，我们时常读他的书法作品，给他的书法作品点赞，他的作品给了我们很大的精神享受，给了我们很多的启示，给了我们一个开阔的空间，让我们可以继续去探索。老人说，不用给我点赞，给传统点赞。没有传统的力量，没有金石之气，书法创作便是无根之木，无水之源。
孙老告诉我们，他在2010年的时候观赏老一代革命家、艺术家的墨迹展览时，很激动，当时就赋诗一首：
吾喜陈独秀，尤爱徐悲鸿。
难以分伯仲，伟哉毛泽东！
并作引注如下：拜观陈独秀书法，为群像雅集，皆为生灵，各有异态。美妙之极；徐悲鸿书法，清凉剔透，高古奇逸，只字片字，俱可珍之；毛泽东书法，顶天立地，气吞山河，领袖之风也。
孙老对老一代革命家的书法深为佩服，他认为，恰恰是老一代革命家和艺术家不为书而书，才达到了炉火纯青的不加雕饰的大美境界。
孙老每写在纸上的语言，都很简练，文白结合，朗朗上口，颇有古人书论的意趣。每说及人，说及传统，总是寥寥几句，真知灼见，发人深省。尤其是每一个评语，很有激情。他说他是书法三十多年中的参与者、见证人，书法发展到现在，不容易，要珍惜！
他说，练习书法要保持清醒的头脑，不为利，不为名，才能写得纯粹。这几年，书法热，是好事情，要培养，要有一批人投入进来。书法是艺术，不是人人都能为之的。书法的知识要普及，要让大家都知道这是艺术，这是老祖先留给咱的宝贝！
孙老说，我写字都有一个过程，开始写《始平公》的时候，写得龇牙咧嘴，一片狰狞，线条薄弱，拿给王学仲老先生看，老先生就是两个字：再写。以后，光是用在《始平公》上面的临写的纸张毫不夸张地说也要拉一军车。有人说，书法主要是抓神，不在于抓形。我说这话说错了！先一定要抓形，要抓得准，抓得久，抓得稳、准、狠，再说抓神。把薄的变厚，把死的变活，这就是写《始平公》的秘诀！先要方雄，然后雄穆，然后自然。方雄之后写《云峰山》，找灵动。疏而密，密而疏，在密中见空疏。我临写《云峰山》和《龙门造像》下了多年的笨功夫，尤其在借鉴方笔上从《龙门造像》汲取得多。凡是能够见到的魏碑，能够到过的名迹，从河南到云南，从山西到山东，都要亲临其境。从碑刻的刻痕看笔法，从字的形态找渊源。有人说方笔的形成纯为刻工所为，我不这么认为。魏碑表现出来的方笔明显有镌刀斫起成分，不可泯灭，但欲得方，必得厚方能成雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。如果魏碑石刻是刻工所为，那么云峰山圆笔石刻怎么解释？
孙老说，写魏碑，先由方圆，进而方雄，由方雄再进入浑穆。找到自我，找到前人的精髓，才能融合它，驾驭它，才能有自我。
书法对于孙伯翔来说，是一种求真求道的过程。他在书法中获得了大愉悦、大幸福；他在书法中，获得了丰厚的艺术体验与生命体验。
看着孙老情绪很好，状态颇佳。我们说，您老如果身体允许，可否给我们示范一下？老人兴致未了，爽快地说，行！
铺纸醮墨，老人就写了起来。老人说，我先写一个“像”，造像。北魏造像，像是一个大字！孙老用笔很慢，一气呵成。写完之后，对着字哈哈大笑，跟他儿子说，再来，整个大的。
孙老的儿子拿来的是一张八尺条屏，铺开，孙老又写了起来。有快有慢，有浓有淡，有起伏还有凝滞的地方，一张纸，对孙老来说，是一个小小的战场。那支笔，在孙老手里，很灵动，很听话。
他写了李白《秋浦歌》中的一首：
江渚一片石，青天扫画屏。
题诗留万古，绿字锦苔生。
看着孙老写字，我们都进入了忘我的情境之中。在孙老这个艺术家面前，我们忘掉了年龄，忘掉了时间，进入了一个特殊的“艺术时刻”。孙老为什么选择这首诗？这是老人借古诗以抒心意，诗是孙老精神世界的写照。
孙老意犹未尽，又说，再拿纸。
这次铺开的是一张小一点的纸，老人不假思索，写起来：
书法艺术界有成绩者，余之浅识。一曰：抱负之志，以生知之。资志困勉之学。二曰：乐此不疲，终身相许。无寂寞之说，皆属快乐之道。其秘者悠悠心会，难与君说。
我们知道，这是孙老的心声，也是写给我们这些小辈的。书法，对孙老来说，真是“以身相许”，是他一生财富之所在。
书法创作是一种状态，出入传统，领异标新，情感潜现，性情逼人。八十一岁的孙伯翔就处在一种自得自在的状态里。别人愈活愈老，他愈活愈年轻。他是在一种自适的状态里，开花结果。你看他天天都有好心情，并把这种心情用到了书法，用到了绘画，以书画寄情，以书画养心。诗书画，使孙伯翔先生获得了一种精神的丰裕。和他对谈，他的每一句话，平淡中有深意，丰富中有简约，我们感觉他像一个哲学家，更像一个诗人，完全地回归到了自我。悠悠万事，惟书画为大，他的书画，映衬着他丰富的人生道路。他的心态非常的放松自然，嬉笑怒骂，全从心出。“三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”孙伯翔可谓“天质”与“神秀”俱现，搞艺术到了这个份儿上，就有了宛如天助的神气。
孙老没有工作室，家就是工作室。书案既是写字的，也是画画的，更是饭桌。我们见过那些刚刚有些小名气就有很大的工作室的所谓“艺术家”，也见过一些成了名的人的排场，他们的欲望都写在脸上。而到了孙伯翔这里，一切都归于宁静，归于平常。
张荣庆说：“孙先生在碑派书法这个领域中广泛涉猎，花费了大量的时间和精力，他以《张猛龙》为根底，也有《始平公》的影子。对我们启发的是，他善于变通，不是死学。把好的东西吸收过来，加以变通，成为自己的东西。”
一年多前，我们到天津采访过孙老。一年多过去了，整个书坛在发生变化，孙老在干什么？这个“老顽童”是否还在那种自然洒脱状态下写着他的北魏书风、画着他那心中的花卉草木？带着些许期待，我们敲开了孙老的家门。
推开孙老家的门，看见的是孙老红润的脸。他见了我们，非常高兴，一下打开了话匣子，滔滔不绝地说起来。八十一岁的孙老，对当前的书坛特别关注，每一个与他曾经有过交往的书法家，每一个非常突出的新秀，他都很关心。他从历史说到今天，从今天说到未来，对书法事业的蓬勃发展感到高兴，对书法事业的未来充满了期待与祝愿。
孙老说，他感到当今书坛兴起了一阵新风，接地气、有人气、尚品质、重人文。他说，任何时代都不能浮躁，尤其是书法。首先是应该继承传统，不从传统中攫取精华，不对传统进行转换，就创作不出精品。书法要有大气象、大法度、大气魄，精品要从人文中来、从生活中来、从传统中来。怎样的人，能写怎样的字。书法三十年，留下了几个人，淘汰了多少人。书法是事业，也是传统，没有虔诚的心态，没有毅力，没有拼劲，就没有人给你点赞。孙老滔滔不绝，讲起话一点没有老态，逻辑清晰，思维流畅。
我们跟孙老说，我们时常读他的书法作品，给他的书法作品点赞，他的作品给了我们很大的精神享受，给了我们很多的启示，给了我们一个开阔的空间，让我们可以继续去探索。老人说，不用给我点赞，给传统点赞。没有传统的力量，没有金石之气，书法创作便是无根之木，无水之源。
孙老告诉我们，他在2010年的时候观赏老一代革命家、艺术家的墨迹展览时，很激动，当时就赋诗一首：
吾喜陈独秀，尤爱徐悲鸿。
难以分伯仲，伟哉毛泽东！
并作引注如下：拜观陈独秀书法，为群像雅集，皆为生灵，各有异态。美妙之极；徐悲鸿书法，清凉剔透，高古奇逸，只字片字，俱可珍之；毛泽东书法，顶天立地，气吞山河，领袖之风也。
孙老对老一代革命家的书法深为佩服，他认为，恰恰是老一代革命家和艺术家不为书而书，才达到了炉火纯青的不加雕饰的大美境界。
孙老每写在纸上的语言，都很简练，文白结合，朗朗上口，颇有古人书论的意趣。每说及人，说及传统，总是寥寥几句，真知灼见，发人深省。尤其是每一个评语，很有激情。他说他是书法三十多年中的参与者、见证人，书法发展到现在，不容易，要珍惜！
他说，练习书法要保持清醒的头脑，不为利，不为名，才能写得纯粹。这几年，书法热，是好事情，要培养，要有一批人投入进来。书法是艺术，不是人人都能为之的。书法的知识要普及，要让大家都知道这是艺术，这是老祖先留给咱的宝贝！
孙老说，我写字都有一个过程，开始写《始平公》的时候，写得龇牙咧嘴，一片狰狞，线条薄弱，拿给王学仲老先生看，老先生就是两个字：再写。以后，光是用在《始平公》上面的临写的纸张毫不夸张地说也要拉一军车。有人说，书法主要是抓神，不在于抓形。我说这话说错了！先一定要抓形，要抓得准，抓得久，抓得稳、准、狠，再说抓神。把薄的变厚，把死的变活，这就是写《始平公》的秘诀！先要方雄，然后雄穆，然后自然。方雄之后写《云峰山》，找灵动。疏而密，密而疏，在密中见空疏。我临写《云峰山》和《龙门造像》下了多年的笨功夫，尤其在借鉴方笔上从《龙门造像》汲取得多。凡是能够见到的魏碑，能够到过的名迹，从河南到云南，从山西到山东，都要亲临其境。从碑刻的刻痕看笔法，从字的形态找渊源。有人说方笔的形成纯为刻工所为，我不这么认为。魏碑表现出来的方笔明显有镌刀斫起成分，不可泯灭，但欲得方，必得厚方能成雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。如果魏碑石刻是刻工所为，那么云峰山圆笔石刻怎么解释？
孙老说，写魏碑，先由方圆，进而方雄，由方雄再进入浑穆。找到自我，找到前人的精髓，才能融合它，驾驭它，才能有自我。
书法对于孙伯翔来说，是一种求真求道的过程。他在书法中获得了大愉悦、大幸福；他在书法中，获得了丰厚的艺术体验与生命体验。
看着孙老情绪很好，状态颇佳。我们说，您老如果身体允许，可否给我们示范一下？老人兴致未了，爽快地说，行！
铺纸醮墨，老人就写了起来。老人说，我先写一个“像”，造像。北魏造像，像是一个大字！孙老用笔很慢，一气呵成。写完之后，对着字哈哈大笑，跟他儿子说，再来，整个大的。
孙老的儿子拿来的是一张八尺条屏，铺开，孙老又写了起来。有快有慢，有浓有淡，有起伏还有凝滞的地方，一张纸，对孙老来说，是一个小小的战场。那支笔，在孙老手里，很灵动，很听话。
他写了李白《秋浦歌》中的一首：
江渚一片石，青天扫画屏。
题诗留万古，绿字锦苔生。
看着孙老写字，我们都进入了忘我的情境之中。在孙老这个艺术家面前，我们忘掉了年龄，忘掉了时间，进入了一个特殊的“艺术时刻”。孙老为什么选择这首诗？这是老人借古诗以抒心意，诗是孙老精神世界的写照。
孙老意犹未尽，又说，再拿纸。
这次铺开的是一张小一点的纸，老人不假思索，写起来：
书法艺术界有成绩者，余之浅识。一曰：抱负之志，以生知之。资志困勉之学。二曰：乐此不疲，终身相许。无寂寞之说，皆属快乐之道。其秘者悠悠心会，难与君说。
我们知道，这是孙老的心声，也是写给我们这些小辈的。书法，对孙老来说，真是“以身相许”，是他一生财富之所在。
书法创作是一种状态，出入传统，领异标新，情感潜现，性情逼人。八十一岁的孙伯翔就处在一种自得自在的状态里。别人愈活愈老，他愈活愈年轻。他是在一种自适的状态里，开花结果。你看他天天都有好心情，并把这种心情用到了书法，用到了绘画，以书画寄情，以书画养心。诗书画，使孙伯翔先生获得了一种精神的丰裕。和他对谈，他的每一句话，平淡中有深意，丰富中有简约，我们感觉他像一个哲学家，更像一个诗人，完全地回归到了自我。悠悠万事，惟书画为大，他的书画，映衬着他丰富的人生道路。他的心态非常的放松自然，嬉笑怒骂，全从心出。“三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”孙伯翔可谓“天质”与“神秀”俱现，搞艺术到了这个份儿上，就有了宛如天助的神气。
孙老没有工作室，家就是工作室。书案既是写字的，也是画画的，更是饭桌。我们见过那些刚刚有些小名气就有很大的工作室的所谓“艺术家”，也见过一些成了名的人的排场，他们的欲望都写在脸上。而到了孙伯翔这里，一切都归于宁静，归于平常。