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一、问题的提出
音乐新课标指出，在音乐鉴赏教学中，“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”但目前很多音乐教师大部分是“以本为本”，围绕教材上的具体内容采用知识性灌输的方式开展教学。他们常在课堂上花大量时间介绍作曲家生平、作品创作背景等内容，让学生整堂课处于不知教师所云的状况。笔者认为，这些教师们忽视了“音乐其实也是一种文化”这个问题。根据新课标对音乐教育价值的分析，音乐教育就是提高学生音乐文化素养的教育，音乐教学的目的就是培养具有基本音乐文化素养的人，而不是音乐专业人士。因此，我们应该以一种多元文化态度，利用文化体验教学模式来开展音乐的主体课程音乐欣赏课教学工作。
二、“参与——体验”教学模式的内涵
1.教学模式。目前在国内外始终没有统一的概念，这是由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”在我国，对音乐教育模式也有各种各样的理解。审视这些观点，我们把教学模式归纳为：
“教学模式是建立在一定教学理论或思想基础之上，为实现特定的教学目的，将教学的诸要素，以特定的方式组合成具有相对稳定且简明的教学结构框架，并具有可操作性程序的一种教学范型”。
2.“参与——体验”教学模式。“参与——体验”是以实践活动为中心、以参与为手段、以学生的情感体验为主线，力求通过学生全面、多样的主体实践活动，激发学生主动参与的积极性，在活动中提高学生的音乐审美能力，陶冶情操，促进学生主体性、创新精神、实践能力和多方面素质的整体发展，实现以人为本的教育目的的教学模式。它强调学生的主动参与。因为凡是主动的体验，都是积极的、活跃的，容易入脑入心，感染力强的；而被动的体验往往是肤浅的、感染力弱的，所以，“参与——体验”的前提是从唤起学生的主体意识、培养学生的主动性开始，其教学关系的本质是教师主导与学生主动的关系，要变传统的“教书匠”为合作伙伴、变单项的传授为互相探讨、变说教型为情感型、变封闭式为开放式。“参与——体验”教学模式正是以审美体验为核心，以引导学生主动参与音乐实践活动为指导思想进行研究和应用的。
三、音乐鉴赏课“参与——体验”教学模式的实施
在音乐鉴赏课中实施体验模式时，教师要充分意识到学生是审美的主体，音乐是审美的客体，音乐审美教育过程的目标和价值，只有在学生主动参与体验中，在主客观的沟通关系中才能实现。其次，教师要充分发挥主导作用，要具有“参与——体验”和“沟通——超越”的性质，主动以审美主体的身份，以一定的审美态度和超越意识，达到与音乐的沟通，进入超越境界。然后，才能联系学生的特点，选择相应的教学策略，在教学实施中促进学生与音乐的“沟通——超越”。具体操作如下：
1.激发鉴赏兴趣。要让学生主动参与，就必须先激发其兴趣。正如布鲁纳所说：“学习的最好动机，乃是对所学知识本身的兴趣。”学生在学习活动中，对自己感兴趣的一切现象、事物、生活等，总是积极地去认识、探究。在鉴赏教学中，我常用创设情境的方法来激发学生的兴趣，通过唤起学生原有的认知和情感体验，为主动参与音乐活动做好铺垫。如在教《赛马》一课时，我设计了这样的的导入语：“同学们，提起马，就不由得会想起马背上的民族——蒙古族，想起那迷人的草原风光和充满诗情画意的游牧生活，还有那翩翩飞旋令人陶醉的舞蹈。你知道蒙古族有哪些风俗习惯呢？”由蒙古族的风俗习惯过渡到“那达慕”大会的“男儿三艺”比赛，并由此将学生的兴趣点引入“以趣激情”的初听全曲阶段：“同学们，音乐是一种美丽的语言，它不仅能描绘画面，表达情感，还能使人展开丰富的联想。这节课，老师带来了一首乐曲，请同学们闭上眼睛静静地听，它表达的是‘那达慕’大会中的哪一项比赛？音乐的情绪怎样？你仿佛看到了一幅怎样的画面呢？如果请你为这首乐曲起个名字，你会起个什么样的名字呢？”复听全曲时又请学生模仿二胡的演奏姿势拉心中的二胡，大大激发了学生的参与兴趣。
2.引导审美期待。在音乐《新课程标准》中指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。因此，在课堂导入阶段教师是否能激发学生的兴趣是优化音乐课堂教学的前提。如，上海的亢雅琳老师在上《汉族民歌》课时用“中国民歌赛歌会”的活动方式唤醒学生原有的民歌知识信息，学生在一个轻松愉快的气氛中开始了民歌的学习。
3.体验文化特征。音乐史听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的听觉能力，应贯彻于教学活动的全部。作为教师我们要在这个阶段尽量针对学习内容分析和体验音乐文化特征。对于音乐的欣赏者来说，音乐的价值首先在于能够提供一种美好的感受。我们说音乐欣赏活动的目的在于获得良好的感性体验，但是音乐的理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。对一个没有走出过深山的淳朴老百姓来讲，柴可夫斯基荡气回肠的《降b小调第一钢琴协奏曲》是没有什么震撼力的。这就要求我们欣赏者在欣赏作品时也得具备一定的理性积累，这种积累包括对音乐的基本要素的理解，对作者作品的民族风格、时代风格基本情况的把握。如，亢雅琳老师在上《汉族民歌》课时选择了风格有明显区别的《茉莉花》进行欣赏，并通过听、唱、谈的方式，让学生在音乐的体验中去探寻南北民歌风格的特点及其不同风格形成的原因，让学生以开放、包容的心态对待多元音乐文化，进一步感悟了民歌的真谛。
参考文献：
[1]姜海蓉.高中音乐鉴赏课程的体验教学模式探究[J].艺海，2011（10）.
音乐新课标指出，在音乐鉴赏教学中，“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”但目前很多音乐教师大部分是“以本为本”，围绕教材上的具体内容采用知识性灌输的方式开展教学。他们常在课堂上花大量时间介绍作曲家生平、作品创作背景等内容，让学生整堂课处于不知教师所云的状况。笔者认为，这些教师们忽视了“音乐其实也是一种文化”这个问题。根据新课标对音乐教育价值的分析，音乐教育就是提高学生音乐文化素养的教育，音乐教学的目的就是培养具有基本音乐文化素养的人，而不是音乐专业人士。因此，我们应该以一种多元文化态度，利用文化体验教学模式来开展音乐的主体课程音乐欣赏课教学工作。
二、“参与——体验”教学模式的内涵
1.教学模式。目前在国内外始终没有统一的概念，这是由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”在我国，对音乐教育模式也有各种各样的理解。审视这些观点，我们把教学模式归纳为：
“教学模式是建立在一定教学理论或思想基础之上，为实现特定的教学目的，将教学的诸要素，以特定的方式组合成具有相对稳定且简明的教学结构框架，并具有可操作性程序的一种教学范型”。
2.“参与——体验”教学模式。“参与——体验”是以实践活动为中心、以参与为手段、以学生的情感体验为主线，力求通过学生全面、多样的主体实践活动，激发学生主动参与的积极性，在活动中提高学生的音乐审美能力，陶冶情操，促进学生主体性、创新精神、实践能力和多方面素质的整体发展，实现以人为本的教育目的的教学模式。它强调学生的主动参与。因为凡是主动的体验，都是积极的、活跃的，容易入脑入心，感染力强的；而被动的体验往往是肤浅的、感染力弱的，所以，“参与——体验”的前提是从唤起学生的主体意识、培养学生的主动性开始，其教学关系的本质是教师主导与学生主动的关系，要变传统的“教书匠”为合作伙伴、变单项的传授为互相探讨、变说教型为情感型、变封闭式为开放式。“参与——体验”教学模式正是以审美体验为核心，以引导学生主动参与音乐实践活动为指导思想进行研究和应用的。
三、音乐鉴赏课“参与——体验”教学模式的实施
在音乐鉴赏课中实施体验模式时，教师要充分意识到学生是审美的主体，音乐是审美的客体，音乐审美教育过程的目标和价值，只有在学生主动参与体验中，在主客观的沟通关系中才能实现。其次，教师要充分发挥主导作用，要具有“参与——体验”和“沟通——超越”的性质，主动以审美主体的身份，以一定的审美态度和超越意识，达到与音乐的沟通，进入超越境界。然后，才能联系学生的特点，选择相应的教学策略，在教学实施中促进学生与音乐的“沟通——超越”。具体操作如下：
1.激发鉴赏兴趣。要让学生主动参与，就必须先激发其兴趣。正如布鲁纳所说：“学习的最好动机，乃是对所学知识本身的兴趣。”学生在学习活动中，对自己感兴趣的一切现象、事物、生活等，总是积极地去认识、探究。在鉴赏教学中，我常用创设情境的方法来激发学生的兴趣，通过唤起学生原有的认知和情感体验，为主动参与音乐活动做好铺垫。如在教《赛马》一课时，我设计了这样的的导入语：“同学们，提起马，就不由得会想起马背上的民族——蒙古族，想起那迷人的草原风光和充满诗情画意的游牧生活，还有那翩翩飞旋令人陶醉的舞蹈。你知道蒙古族有哪些风俗习惯呢？”由蒙古族的风俗习惯过渡到“那达慕”大会的“男儿三艺”比赛，并由此将学生的兴趣点引入“以趣激情”的初听全曲阶段：“同学们，音乐是一种美丽的语言，它不仅能描绘画面，表达情感，还能使人展开丰富的联想。这节课，老师带来了一首乐曲，请同学们闭上眼睛静静地听，它表达的是‘那达慕’大会中的哪一项比赛？音乐的情绪怎样？你仿佛看到了一幅怎样的画面呢？如果请你为这首乐曲起个名字，你会起个什么样的名字呢？”复听全曲时又请学生模仿二胡的演奏姿势拉心中的二胡，大大激发了学生的参与兴趣。
2.引导审美期待。在音乐《新课程标准》中指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。因此，在课堂导入阶段教师是否能激发学生的兴趣是优化音乐课堂教学的前提。如，上海的亢雅琳老师在上《汉族民歌》课时用“中国民歌赛歌会”的活动方式唤醒学生原有的民歌知识信息，学生在一个轻松愉快的气氛中开始了民歌的学习。
3.体验文化特征。音乐史听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的听觉能力，应贯彻于教学活动的全部。作为教师我们要在这个阶段尽量针对学习内容分析和体验音乐文化特征。对于音乐的欣赏者来说，音乐的价值首先在于能够提供一种美好的感受。我们说音乐欣赏活动的目的在于获得良好的感性体验，但是音乐的理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。对一个没有走出过深山的淳朴老百姓来讲，柴可夫斯基荡气回肠的《降b小调第一钢琴协奏曲》是没有什么震撼力的。这就要求我们欣赏者在欣赏作品时也得具备一定的理性积累，这种积累包括对音乐的基本要素的理解，对作者作品的民族风格、时代风格基本情况的把握。如，亢雅琳老师在上《汉族民歌》课时选择了风格有明显区别的《茉莉花》进行欣赏，并通过听、唱、谈的方式，让学生在音乐的体验中去探寻南北民歌风格的特点及其不同风格形成的原因，让学生以开放、包容的心态对待多元音乐文化，进一步感悟了民歌的真谛。
参考文献：
[1]姜海蓉.高中音乐鉴赏课程的体验教学模式探究[J].艺海，2011（10）.