杨福东与CEF实验影像中心共同发起，邀请十位艺术家以共同的主题进行创作。一向只在画廊和美术馆露脸的实验影像展，此次以《未来未来》为题，在上海外滩博悦影城首发。众所周知，电影制播审查格外严厉。实验影像展“昂首阔步”登入影院，其本身就是一件“破圈”的事儿。
　　当然，名为《未来未来》，其所表达的“未来”之内涵，更值得回味。
　　杨福东表示，“过去、现在和未来总是以某种方式连接在一起，对未来的想象、预判和质疑也是对过去的回溯和对当下的审视……未来究竟是一个怎样的存在？它是我们的未竟之事吗？对未来的讨论将趋向何方？”这是他身为策展人，给参展艺术家的出题，题域开放，就看谁的脑洞更大。结果，艺术家的观念和想象南辕北辙，思想精神却自由至极。
　　说到表达自由，可能是杨福东的精神指向。他從来忍受不了“束缚”，坚定地“做自己”。绘画、装置、摄影、录像、行为表演，哪个媒介适合表达，自己就用哪个。这次双未来影像展让人可阅读、可体验。其艺术表达呈建筑式“拼贴”，试图将思想像建筑材料一样搭建成昂然矗立的一种文化存在。有人说其“不流畅”甚至“不完整”，那又怎么样？！
　　事实上，“绘画式电影”有别于常规电影。观看“绘画式电影”，与在影院大银幕上的审美目的完全不同。“绘画式电影”压根儿不在意叙事方面的流畅，不在意是否有个催泪的煽情故事。它的思想表达杂糅了绘画、摄影、影像、装置等当代艺术各种元素，往往以碎片、默片，零零散散，欲言又止，唤起隐喻和联想。这样的影片多在画廊、美术馆“粉墨登场”。
　　杨福东不甘于此。他这次冲进了影院，下一次可能冲向广场或田野。
　　他是坚定的，也是自由不羁的。其不羁之旅的出发点，可能是在26岁那年。
　　生于1971年的杨福东，毕业于中国美术学院油画系。当身边人以为他会沿着油画道路展开前程，他却选择了在当年许多人看来比绘画更狭窄的实验影像道路。因为他酷爱“法国新浪潮”和中国二三十年代电影，沉醉于里面所渗透的“时间与距离的落差”。1997年春天，没有受过镜头拍摄训练的他，一头钻入《陌生天堂》影像创作，过程磕磕碰碰，一度因资金短缺而悬在半空。后幸遇一位伯乐老太。5年后，《陌生天堂》入选卡塞尔文献展，声誉鹊起。之后，他探索更加开阔的“史诗影像”，其作品《竹林七贤》用五部影片调查一代青年人的迷惘和焦虑，被誉为“中国当代影像艺术的经典”。2004年，杨福东入选古根海姆Hogo Boss当代艺术家，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。
　　有评论说，杨福东的作品弥漫着优美而伤感的气息。是不是如此，其实对于不同的受众，其激起的情绪反应并不是单向的。就像他比较北京和上海双城，认为北京像柿子，上海像芒果——谁听了，联想都是无限的。而他的作品《无限的山峰》，从古代绘画长卷选取一些局部，与现代丙烯绘画、摄影微喷图像、投影作品相混合。多种媒介的表现，构成了独特的叙事关系。在现场，或走近凝视，或立而远观，或跟随影像沉思，彼时彼刻的无声交流会产生各种情绪，无论“看懂”了还是“意会”了，或许都在消解物欲横流带来的浮躁。
　　《无限的山峰》《竹林七贤》《明日早朝》等作品，都需要花点时间作沉浸式观赏。
　　当你沏一杯好茶，坐稳下来，对于这些作品的感受又大不一样。
　　总之，杨福东对当代影像艺术的叙事创造，从解构到建构，从传统到当代，从真实到奇幻，是在探索“往自己心里走”的艺术新表现。这种表现运用了许多技术，却不是被技术牵着鼻子，而是内心先有了想法，再拿起各种媒介去表现。
　　“我行我素”的叙事表达，才是其魅力所在。