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【摘要】“芭蕾基训”是舞蹈专业必修课程，通过科学、系统的芭蕾基训课程，提高学生芭蕾基本功能力，包括对软开度、肌肉控制能力、弹跳能力、旋转能力等的训练，为学生走向舞台奠定了扎实的基础。本文是以初为芭蕾基训课程教师这一角色体验为论述点，通过由“学生”—“教师”这一角色的转换而提出“再认识”。
【关键词】芭蕾基训；课堂实践；再认识
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
一、合理安排课堂教学内容
根据《芭蕾舞及教学论研究》所述，把上训练共有九个内容：battement tendu、plie、五位battement tendu、battement tendu jete、rond de jambe、battement fondu、battement frappe、battement developpe或battement releve lent、grand battement jete。中间部分则由：temps lie； battement tendu、battement tendu jete、battement fondu、battement developpe或battement releve lent和grand battement jete；舞姿；pas balance 、pas de bourree 、 pas de basque 、pas coupe 、pas chasse 、pas couru、 flic-flac、 temps releve、 degage；转身与旋转tour lent、fouette、renverse、petit pirouette、grend pirouette、fouette en tournant、tour chaines、tour pique、tour en I’air；跳跃练习分为小跳、中跳和大跳；port de bras；足尖。这一整套训练组合构成了芭蕾基训系统化的教学体系。因此，教师课堂的教学内容要以以上训练内容为重点，课堂教学计划和授课内容要以把上、把下训练内容为依据。
（一）提高对课堂内容及动作训练目的认识
在进行课堂教学前，教师首先要对芭蕾基训课堂教学体系内容熟识于心，不仅仅只是做到会做，更要对自我动作进行规范性练习，尽可能的给学生以标准的动作进行示范。此外在做动作时，要注意节奏的变化，重拍的强调，动作质感的不同和动作的发展变化等。对不同的动作要清楚其训练的目标，多次强调重点的训练。教师对组合编排的时候，要以达到训练目的为依据，加强动作的训练价值。
（二）制定合理的课堂教学计划
根据各年级的需求、特点制定教学计划，在有限的课时内，让学生的专业能力有质的变化。首先，合理安排教学内容，有計划的实施教学，不仅保证了学生的学习进度，也给了学生充足的练习时间。其次，不要急于求成，要扎扎实实的一步一个脚印的勤加练习，新学的动作还没有达到融会贯通就着急训练下一个动作，长此以往，非但不能使学生专业进步，反而有可能打击了学生的自信心和造成问题动作的堆积。
（三）编排组合要有针对性
我们在教学组合的编排中常常可以看到，单一组合训练常常变成了喧宾夺主的综合性训练组合。面对这样的情况，教师必须在编组合时要明确训练目的、主要内容和连接性动作，以主体动作的反复训练和规律性、节奏性训练为重点。
（四）注重与钢伴老师的音乐配合
在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏起到的重要的作用。教师应当强调动作与音乐的和谐处理，例如：在做小跳时，钢琴伴奏应是欢快的跳跃的；在做port de bras时，音乐应是柔美的舒缓的。对于刚接触芭蕾基训课堂的学生，钢琴伴奏老师需要突出音乐中的重拍，给学生动作节奏的提示。其次，在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏属于辅助作用，弹奏时需要观察教师对学生的要求和学生动作节拍的变化，而非是各自成为独立的个体，只是具有“共时性”，却并没有默契。
二、改进自身教学方法
教师对教学方法的选择和运用也直接影响到教学质量。如今，“言传身教”的传统教学方法依旧是我们进行芭蕾基训课堂的主要教学方法。其中 “言传”是指教师对动作的做法和要求口头叙述，使学生明白动作的要领；“身教”是指，教师亲自示范动作，让学生对动作有直观的了解。而“言传身教”对于教师来讲，是不可分割的，在讲述的过程中，以规范的动作演示，能够更清晰的让学生理解动作，把握要领，迅速掌握规律。而做到这一点，需要教师有准确、简洁的语言表达以及规范化、专业化的动作示范。我们实际教学中，尤其初为教师这一角色时，我们常常会产生这样几个疑问。如何表述才能使学生更好把握动作要领？在做示范时应该数节拍还是讲解动作？示范需要做几遍？就针对以上问题，进行以下阐述：
如何表述使学生更好把握动作要领？首先我们在做示范教组合的时候，应该先告知学生组合名称，让学生对要学的组合有个心理准备；其次做完示范后，将重点边讲解、边示范，让学生有直观感受和模拟对象；最后，让学生集体进行练习，不对的地方及时纠正。
在做示范时应该数节拍还是讲解动作？教授组合初期，学生并不能短时间形成一个宏观的概念，因此教师应当告诉学生这个组合共有几个八拍，然后数着节拍整体示范一次，再分节拍具体讲解每一个八拍的动作要领。这样在学生大脑中形成宏观的认识后，再详细分解动作，有助于学生理解并接受。
示范需要做几遍？简单的组合2-3遍就好，第一遍数着节拍完整的做出来；第二遍每个八拍进行详细的说明和强调；第三遍整体做的同时，遇到重点难点放慢速度再次强调。三遍后给学生自己记忆的时间，如果集体不能够顺利完成，则再次详细讲解。
三、教师—芭蕾基训课堂的主导人
教师作为芭蕾基训课堂的主导人，首先要提升自我专业能力和教学修养，对自己编出的组合要能够准确地讲解和规范化的示范。合理安排教学内容，训练时强调针对性，由简到繁，由易到难，逐层递进，在掌握好基础做法后，再进行发展变化的训练。每节课的时间是有限的，教师要对课堂进度有所安排，尽可能让课堂进度紧凑，保持课堂的完整度。作为课堂的主导人，我们要注重协调音乐与学生动作间的关系，及时与钢琴伴奏老师沟通，建立三者之间的默契。虽然教师是课堂的主导者、学生的引导人，但并不是是课堂的主体。在课堂教学中，可以对高年级学生布置元素组合的编排，让学生在编的同时对所学知识有一个再认识，也开发学生的编排组合能力，变被动为主动，由自我学习转换为“我教大家学”的过程中，提高学生的积极性和参与性。在编组合的过程时，学生们不得不去多留心关注教师课堂教授的组合，不得不多去学习视频中优秀的芭蕾舞组合，既提高学习效率又开阔了眼界。同时，相互学习，也有利于学生彼此看到不足，无形中对自己的动作起到了约束作用。
实践是检验真理的唯一标准。只有我们将书本知识转化为实践时，才能有“新的认识”，才能从不断的实践中获得宝贵的经验，真正的成为一名合格的教师。随着经验和认识的不断丰富，作为教师必须不断回头对以往的教学进行总结和梳理，以反思在教学过程中出现的问题，进而对自身教学的提高总结出改进的途径和方法。其次，“教学”是由“教”与“学”双重关系构成的，在教学中，我们应当时刻以提高学生的学习能力为目的，建立良好的“教学”关系。
注释：
①李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007.
参考文献
[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M]北京：人民出版社，2007（67）.
[2]王婧.芭蕾基训在舞蹈中的重要性[J].中国文房四宝2013（07）：80.
作者简介：李媛（1992—），女，汉，宁夏，宁夏银川人，陕西师范大学2015级硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。
【关键词】芭蕾基训；课堂实践；再认识
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
一、合理安排课堂教学内容
根据《芭蕾舞及教学论研究》所述，把上训练共有九个内容：battement tendu、plie、五位battement tendu、battement tendu jete、rond de jambe、battement fondu、battement frappe、battement developpe或battement releve lent、grand battement jete。中间部分则由：temps lie； battement tendu、battement tendu jete、battement fondu、battement developpe或battement releve lent和grand battement jete；舞姿；pas balance 、pas de bourree 、 pas de basque 、pas coupe 、pas chasse 、pas couru、 flic-flac、 temps releve、 degage；转身与旋转tour lent、fouette、renverse、petit pirouette、grend pirouette、fouette en tournant、tour chaines、tour pique、tour en I’air；跳跃练习分为小跳、中跳和大跳；port de bras；足尖。这一整套训练组合构成了芭蕾基训系统化的教学体系。因此，教师课堂的教学内容要以以上训练内容为重点，课堂教学计划和授课内容要以把上、把下训练内容为依据。
（一）提高对课堂内容及动作训练目的认识
在进行课堂教学前，教师首先要对芭蕾基训课堂教学体系内容熟识于心，不仅仅只是做到会做，更要对自我动作进行规范性练习，尽可能的给学生以标准的动作进行示范。此外在做动作时，要注意节奏的变化，重拍的强调，动作质感的不同和动作的发展变化等。对不同的动作要清楚其训练的目标，多次强调重点的训练。教师对组合编排的时候，要以达到训练目的为依据，加强动作的训练价值。
（二）制定合理的课堂教学计划
根据各年级的需求、特点制定教学计划，在有限的课时内，让学生的专业能力有质的变化。首先，合理安排教学内容，有計划的实施教学，不仅保证了学生的学习进度，也给了学生充足的练习时间。其次，不要急于求成，要扎扎实实的一步一个脚印的勤加练习，新学的动作还没有达到融会贯通就着急训练下一个动作，长此以往，非但不能使学生专业进步，反而有可能打击了学生的自信心和造成问题动作的堆积。
（三）编排组合要有针对性
我们在教学组合的编排中常常可以看到，单一组合训练常常变成了喧宾夺主的综合性训练组合。面对这样的情况，教师必须在编组合时要明确训练目的、主要内容和连接性动作，以主体动作的反复训练和规律性、节奏性训练为重点。
（四）注重与钢伴老师的音乐配合
在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏起到的重要的作用。教师应当强调动作与音乐的和谐处理，例如：在做小跳时，钢琴伴奏应是欢快的跳跃的；在做port de bras时，音乐应是柔美的舒缓的。对于刚接触芭蕾基训课堂的学生，钢琴伴奏老师需要突出音乐中的重拍，给学生动作节奏的提示。其次，在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏属于辅助作用，弹奏时需要观察教师对学生的要求和学生动作节拍的变化，而非是各自成为独立的个体，只是具有“共时性”，却并没有默契。
二、改进自身教学方法
教师对教学方法的选择和运用也直接影响到教学质量。如今，“言传身教”的传统教学方法依旧是我们进行芭蕾基训课堂的主要教学方法。其中 “言传”是指教师对动作的做法和要求口头叙述，使学生明白动作的要领；“身教”是指，教师亲自示范动作，让学生对动作有直观的了解。而“言传身教”对于教师来讲，是不可分割的，在讲述的过程中，以规范的动作演示，能够更清晰的让学生理解动作，把握要领，迅速掌握规律。而做到这一点，需要教师有准确、简洁的语言表达以及规范化、专业化的动作示范。我们实际教学中，尤其初为教师这一角色时，我们常常会产生这样几个疑问。如何表述才能使学生更好把握动作要领？在做示范时应该数节拍还是讲解动作？示范需要做几遍？就针对以上问题，进行以下阐述：
如何表述使学生更好把握动作要领？首先我们在做示范教组合的时候，应该先告知学生组合名称，让学生对要学的组合有个心理准备；其次做完示范后，将重点边讲解、边示范，让学生有直观感受和模拟对象；最后，让学生集体进行练习，不对的地方及时纠正。
在做示范时应该数节拍还是讲解动作？教授组合初期，学生并不能短时间形成一个宏观的概念，因此教师应当告诉学生这个组合共有几个八拍，然后数着节拍整体示范一次，再分节拍具体讲解每一个八拍的动作要领。这样在学生大脑中形成宏观的认识后，再详细分解动作，有助于学生理解并接受。
示范需要做几遍？简单的组合2-3遍就好，第一遍数着节拍完整的做出来；第二遍每个八拍进行详细的说明和强调；第三遍整体做的同时，遇到重点难点放慢速度再次强调。三遍后给学生自己记忆的时间，如果集体不能够顺利完成，则再次详细讲解。
三、教师—芭蕾基训课堂的主导人
教师作为芭蕾基训课堂的主导人，首先要提升自我专业能力和教学修养，对自己编出的组合要能够准确地讲解和规范化的示范。合理安排教学内容，训练时强调针对性，由简到繁，由易到难，逐层递进，在掌握好基础做法后，再进行发展变化的训练。每节课的时间是有限的，教师要对课堂进度有所安排，尽可能让课堂进度紧凑，保持课堂的完整度。作为课堂的主导人，我们要注重协调音乐与学生动作间的关系，及时与钢琴伴奏老师沟通，建立三者之间的默契。虽然教师是课堂的主导者、学生的引导人，但并不是是课堂的主体。在课堂教学中，可以对高年级学生布置元素组合的编排，让学生在编的同时对所学知识有一个再认识，也开发学生的编排组合能力，变被动为主动，由自我学习转换为“我教大家学”的过程中，提高学生的积极性和参与性。在编组合的过程时，学生们不得不去多留心关注教师课堂教授的组合，不得不多去学习视频中优秀的芭蕾舞组合，既提高学习效率又开阔了眼界。同时，相互学习，也有利于学生彼此看到不足，无形中对自己的动作起到了约束作用。
实践是检验真理的唯一标准。只有我们将书本知识转化为实践时，才能有“新的认识”，才能从不断的实践中获得宝贵的经验，真正的成为一名合格的教师。随着经验和认识的不断丰富，作为教师必须不断回头对以往的教学进行总结和梳理，以反思在教学过程中出现的问题，进而对自身教学的提高总结出改进的途径和方法。其次，“教学”是由“教”与“学”双重关系构成的，在教学中，我们应当时刻以提高学生的学习能力为目的，建立良好的“教学”关系。
注释：
①李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007.
参考文献
[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M]北京：人民出版社，2007（67）.
[2]王婧.芭蕾基训在舞蹈中的重要性[J].中国文房四宝2013（07）：80.
作者简介：李媛（1992—），女，汉，宁夏，宁夏银川人，陕西师范大学2015级硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。