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摘 要：文章针对数码艺术设计的文化生态进行剖析，结合数码艺术设计中书法美学的传承方式，研究理念重构、形式重构、传播重构等数码艺术设计中书法美学的重构策略，以期提高数码艺术设计水平，推动行业的良好发展。
关键词：数码艺术设计;书法美学;文化价值;人文价值
数码技术的快速发展，使人们对设计作品有了新的艺术追求。艺术价值的体现离不开文化融入，书法拥有千年的文化沉淀，将其合理融入数码艺术设计中不仅可以满足人们的审美追求，而且能够有效提升数码设计的艺术价值。
一、数码艺术设计的文化生态
文化生态是文化在持续发展过程中进行的动态沉淀，在地域文化背景下，区域会结合当地水文特征形成独具特色的文化模式[1]。在数码艺术设计过程中维持文化生态，对凸显作品文化特征，升华深层含义有着重要意义。在数码艺术设计中，文化生态是设计行为、设计过程、设计结果与现有生活环境之间的关联性。
设计行为是人们为了满足精神追求所开展的生产活动，在设计过程中，人们需要综合考量所处的生存环境，以此为基础进行设计创新，本质离不开生存环境中的文化模式，使所产生的设计结果在满足基本物质追求的基础上，能够满足人们的精神追求。
二、数码艺术设计中书法美学的传承方式
（一）书法美学与艺术设计的关联性
书法是历史文化沉淀的过程，其所包含的文化内涵与艺术设计理念契合，可以为数码艺术设计提供丰富的素材，在相互促进的过程中达到文化传承的目的[2]。进行数码艺术设计时，其美学特征与生活存在密不可分的关联性，这种关联性不仅可以提高设计作品的艺术内涵，而且能够为作品提供充足的生命力。例如，我国在设计2008奥运会会徽时，将我国传统书法美学进行合理融入，同时添加“中国红”的文化因素，形成极具我国文化特色的“中国印·舞动的北京”。该作品以中国红作为作品底色，上面雕刻着正在奔跑的运动员，其结构特征与“文”字相近，寓意我国优良的传统文化。而图案下半部分是用毛笔字书写的“Beijing 2008”和奥运五环，将书法美学充分融入艺术设计当中，使人们了解奥运会举办地点和举办时间的同时，能够了解到我国的文化特征，提高传统文化的影响力。
（二）认知书法美学的价值
1.美学价值
汉字是书法艺术的主要载体，书写汉字时所勾勒出的文化线条和文化结构中，含有深厚的美学价值。随着历史沉淀，形成了多种类型的书体，如行书、楷书、隶书等，历史上的书法名家在提高书法实用价值的同时，也在追寻汉字的美学价值，人们对文字的关注也逐渐过渡到作品的艺术层面。最初的文字属于象形文字，此类文字是对人们生活的具象呈现，实用性较高。随着人们物质生活的逐渐丰富，人们不再局限于生活层面，开始丰富自身的精神追求，使较为繁琐的偏旁部首逐渐转化为简单符号，人们也更加追求文字结构间的和谐性，如图画般开始突出文字的美学价值。在数码艺术设计过程中，也需要讲究作品结构的和谐性，使作品的美学价值逐渐突出。
2.空间价值
进行数码艺术设计时，有时为了丰富作品的空间结构，会对作品的部分结构进行抽象化处理，使作品的层次感更强。在书法作品当中，作者为了向人们传达更多的精神含义，会在书写过程中对文字进行处理，如加重笔墨、减轻笔画来构建作品的空间结构。人们在欣赏书法作品时，可通过书法线条的强弱变化，深入了解作者内心的思想变化。作品在文字线条交互的过程中，增加了立体美感。另外，书法空间价值的基本形式是多种文字書写笔法衍生出的空间元素。每一种笔法的转换都会展现出不同的空间抽象变化，使作品的空间结构更加饱满，更具艺术价值。
3.文化价值
文化价值是书法作品向人们传递文化内涵的过程。文字的书写方式，还有作品创作过程中线条的起伏变化，都在向人们传递丰富的文化内涵，如作品的写作感情、文学修养、历史内容等。部分作品虽然书写的内容与表现形式存在差异，但两者之间都存在逻辑关系，使作品文化价值得到进一步升华。在进行数码艺术设计时，可以将文化元素进行融合，利用逻辑关系，增加艺术作品的内在价值。
4.人文价值
书法蕴含着浓厚的传统文化内涵，即使人们没有进行过书法练习，在欣赏书法作品时也会产生较高的亲切感。如人们在装修房屋时，会在房间内摆放一些书法作品，以满足人们对精神世界的追求。在进行数码艺术作品设计时，也需要考量作品的人文价值，人文价值是对满足人们精神追求的过程，利用复合式设计结构，融入书法美学元素，使作品简约、大方，进而满足人们的审美需求。
（三）借鉴书法美学的美感
1.简约之美
简约之美是书法作品最直观的美感表现形式，利用简单的线条表达更多的内在。而艺术作品在设计过程中，也应适当抛弃繁琐的作品内容，将作品内容进行提炼，在明确表达作品艺术意愿的基础上，赋予其更多的精神价值。例如，手机已经成为人们生活中的必需品，会在手机上下载较多的APP来提高生活便捷性。APP图标设计都极简约，如电话簿就是固定电话的外观形状，微信就是两个重叠的谈话框，酷狗音乐就是蓝色“K”图标等。人们在使用软件时，不需要对图标进行过多联想，就可以了解软件功能，借此提高人们生活的便捷性。
2.中和之美
中和之美讲究的是遵循发展规律进行客观事物描述的过程。在书法作品中，所有汉字的书写原则都没有脱离原始形象，虽然简化了文字部首，但所有文字结构的本质同源，依旧遵循着发展规律。在进行数码艺术设计时，设计者也应考虑事物间的规律，使艺术作品更具中和之美。例如，在北京奥运会开幕式“画卷”表演中，该节目在形式上利用数码技术将画卷缓缓打开;在内容上将文化发展规律进行充分展现，使两种艺术结构能够充分融合，体现中和之美。
3.“意境”之美
“意境”一直都是艺术创作中的重要环节，作品“意境”直接影响作品的艺术价值。在书法作品中，作者利用浓淡墨色对作品艺术效果进行控制，使作品形成虚实相生的相互关系，进而给欣赏者带来绝佳的艺术体验。例如，在《苏州印象》海报中，作者将窗格元素融入“州”的三笔画中，向人们传递苏州独特的窗格艺术，同时“州”字的三个点用水滴代替， 将苏州“水乡”的特征进行展现。整幅作品利用简单元素来增加作品的意境，借此提高数码艺术作品的文化内涵。 三、数码艺术设计中书法美学的重构策略
艺术的发展需要时间打磨，在打磨过程中不断优化，使其可以形成符合当代发展的艺术体系，进而实现文化的更好传承[3]。传承和重构是相互交互的关系，因为时间是影响文化生态的重要因素，很多文化内容在传承过程中难以适应新的发展环境而被淘汰，剩余文化由于体系完整度下降，需要进行文化充足，使其形成稳定的艺术体系，满足文化传承所需。在艺术作品设计过程中，设计者可以结合书法结构、布局、文化等特征进行作品感知，借此提高艺术作品感染力。
（一）理念重构
1.真实
真实性是艺术作品设计的基本要求。在流传于世的书法作品中，人们能够感受到作品所带来的时代特征，在欣赏过程中，人们能够感受到作品的真实情感，了解作者的文化修养、性格特征、心态变化等内容。在进行数码艺术作品设计时，设计者需要在确保真实的基础上对作品内涵进行升华，以达到美感重构的目的，例如，在《创世纪》当中，作者将数字技术与生物学相关技术进行融合，以此为基础去探究人们精神的变化情况，将真实性进行深入剖析，借此引发人们对生命起源的思考，有效提升作品的影响力。
2.感情
所有作品中都蕴含着独特的文化情感和作者的思想感情。在数码艺术设计中，设计者应在满足人们审美情感的基础上，对情感进行重构，使情感得到延伸，营造更加丰富的情感层次。例如，目前流行的3D游戏，借助立体画面和人物形象，在无形中激发人们的英雄主义情结，使人们在情感满足和意识培养中寻找平衡点，满足人们深层次的精神追求。
3.体验
在书法作品创作过程中，欣赏和书写都是重要的体验过程，只有进行相关体验，才能让人们与世界进行客观关联，满足人们的情感追求。例如，随着互联网技术的快速發展，人们与虚拟世界的互动也更加频繁。VR技术的应用，使人们有了更加真实的虚拟服务体验，此类体验不是身体上的体验，而是通过丰富的画面，使人们的精神层次结构更加饱满，有效提高了艺术作品魅力。另外，在艺术作品设计过程中，设计者对作品维度和思想观念进行重构，可使作品饱满度更高，应用价值更高。
（二）形式重构
文化传播形式与载体材料有着直接的关联性，书法艺术是建立在宣纸、竹简等材料基础上的美学传播形式。数码艺术在进行形式重构时，应围绕造型、化身、直觉等方面进行。在造型方面，数码艺术借助科学手段营造多种类型的文化造型，如战争、灾难、山村等。在化身方面，数码艺术利用实存空间、声音、形象、特殊符号等方式对作品化身进行重构，如“钢铁侠”就是正义、高科技、聪慧的象征。
（三）传播重构
文化的传承离不开信息传播。书法艺术传播有复制、传授、承载等方式，相较于传统传播方式，数码艺术传播形式更加广泛，传播有效性更高。例如，数码艺术可以借助网络对信息进行传播，网络面向的群体数量众多，在完成信息发表后，能够在短时间传递至各个区域，实现信息的全面覆盖。对传播方式进行重构，不仅可以降低艺术传播成本，而且能够提高交互频率，提高艺术作品的生存力。
四、结语
综上所述，对数码艺术设计中书法美学的传承和重构进行探究，一方面，能够提高艺术作品与生存环境之间的契合度，满足大众的审美需求，另一方面，可以提高艺术作品的文化内涵，提升作品的社会价值。
参考文献：
[1]房逸文.现代设计中的设计美——数码艺术的设计美[J].中国包装工业，2019（22）：94.
[2]付欢. 数码艺术设计中书法美学的传承和重构[D].湖南师范大学，2018.
[3]詹朋伟.数码艺术设计中的语意表达[J].大众文艺，2018（1）：96-97.
作者单位：
湖南工艺美术职业学院
关键词：数码艺术设计;书法美学;文化价值;人文价值
数码技术的快速发展，使人们对设计作品有了新的艺术追求。艺术价值的体现离不开文化融入，书法拥有千年的文化沉淀，将其合理融入数码艺术设计中不仅可以满足人们的审美追求，而且能够有效提升数码设计的艺术价值。
一、数码艺术设计的文化生态
文化生态是文化在持续发展过程中进行的动态沉淀，在地域文化背景下，区域会结合当地水文特征形成独具特色的文化模式[1]。在数码艺术设计过程中维持文化生态，对凸显作品文化特征，升华深层含义有着重要意义。在数码艺术设计中，文化生态是设计行为、设计过程、设计结果与现有生活环境之间的关联性。
设计行为是人们为了满足精神追求所开展的生产活动，在设计过程中，人们需要综合考量所处的生存环境，以此为基础进行设计创新，本质离不开生存环境中的文化模式，使所产生的设计结果在满足基本物质追求的基础上，能够满足人们的精神追求。
二、数码艺术设计中书法美学的传承方式
（一）书法美学与艺术设计的关联性
书法是历史文化沉淀的过程，其所包含的文化内涵与艺术设计理念契合，可以为数码艺术设计提供丰富的素材，在相互促进的过程中达到文化传承的目的[2]。进行数码艺术设计时，其美学特征与生活存在密不可分的关联性，这种关联性不仅可以提高设计作品的艺术内涵，而且能够为作品提供充足的生命力。例如，我国在设计2008奥运会会徽时，将我国传统书法美学进行合理融入，同时添加“中国红”的文化因素，形成极具我国文化特色的“中国印·舞动的北京”。该作品以中国红作为作品底色，上面雕刻着正在奔跑的运动员，其结构特征与“文”字相近，寓意我国优良的传统文化。而图案下半部分是用毛笔字书写的“Beijing 2008”和奥运五环，将书法美学充分融入艺术设计当中，使人们了解奥运会举办地点和举办时间的同时，能够了解到我国的文化特征，提高传统文化的影响力。
（二）认知书法美学的价值
1.美学价值
汉字是书法艺术的主要载体，书写汉字时所勾勒出的文化线条和文化结构中，含有深厚的美学价值。随着历史沉淀，形成了多种类型的书体，如行书、楷书、隶书等，历史上的书法名家在提高书法实用价值的同时，也在追寻汉字的美学价值，人们对文字的关注也逐渐过渡到作品的艺术层面。最初的文字属于象形文字，此类文字是对人们生活的具象呈现，实用性较高。随着人们物质生活的逐渐丰富，人们不再局限于生活层面，开始丰富自身的精神追求，使较为繁琐的偏旁部首逐渐转化为简单符号，人们也更加追求文字结构间的和谐性，如图画般开始突出文字的美学价值。在数码艺术设计过程中，也需要讲究作品结构的和谐性，使作品的美学价值逐渐突出。
2.空间价值
进行数码艺术设计时，有时为了丰富作品的空间结构，会对作品的部分结构进行抽象化处理，使作品的层次感更强。在书法作品当中，作者为了向人们传达更多的精神含义，会在书写过程中对文字进行处理，如加重笔墨、减轻笔画来构建作品的空间结构。人们在欣赏书法作品时，可通过书法线条的强弱变化，深入了解作者内心的思想变化。作品在文字线条交互的过程中，增加了立体美感。另外，书法空间价值的基本形式是多种文字書写笔法衍生出的空间元素。每一种笔法的转换都会展现出不同的空间抽象变化，使作品的空间结构更加饱满，更具艺术价值。
3.文化价值
文化价值是书法作品向人们传递文化内涵的过程。文字的书写方式，还有作品创作过程中线条的起伏变化，都在向人们传递丰富的文化内涵，如作品的写作感情、文学修养、历史内容等。部分作品虽然书写的内容与表现形式存在差异，但两者之间都存在逻辑关系，使作品文化价值得到进一步升华。在进行数码艺术设计时，可以将文化元素进行融合，利用逻辑关系，增加艺术作品的内在价值。
4.人文价值
书法蕴含着浓厚的传统文化内涵，即使人们没有进行过书法练习，在欣赏书法作品时也会产生较高的亲切感。如人们在装修房屋时，会在房间内摆放一些书法作品，以满足人们对精神世界的追求。在进行数码艺术作品设计时，也需要考量作品的人文价值，人文价值是对满足人们精神追求的过程，利用复合式设计结构，融入书法美学元素，使作品简约、大方，进而满足人们的审美需求。
（三）借鉴书法美学的美感
1.简约之美
简约之美是书法作品最直观的美感表现形式，利用简单的线条表达更多的内在。而艺术作品在设计过程中，也应适当抛弃繁琐的作品内容，将作品内容进行提炼，在明确表达作品艺术意愿的基础上，赋予其更多的精神价值。例如，手机已经成为人们生活中的必需品，会在手机上下载较多的APP来提高生活便捷性。APP图标设计都极简约，如电话簿就是固定电话的外观形状，微信就是两个重叠的谈话框，酷狗音乐就是蓝色“K”图标等。人们在使用软件时，不需要对图标进行过多联想，就可以了解软件功能，借此提高人们生活的便捷性。
2.中和之美
中和之美讲究的是遵循发展规律进行客观事物描述的过程。在书法作品中，所有汉字的书写原则都没有脱离原始形象，虽然简化了文字部首，但所有文字结构的本质同源，依旧遵循着发展规律。在进行数码艺术设计时，设计者也应考虑事物间的规律，使艺术作品更具中和之美。例如，在北京奥运会开幕式“画卷”表演中，该节目在形式上利用数码技术将画卷缓缓打开;在内容上将文化发展规律进行充分展现，使两种艺术结构能够充分融合，体现中和之美。
3.“意境”之美
“意境”一直都是艺术创作中的重要环节，作品“意境”直接影响作品的艺术价值。在书法作品中，作者利用浓淡墨色对作品艺术效果进行控制，使作品形成虚实相生的相互关系，进而给欣赏者带来绝佳的艺术体验。例如，在《苏州印象》海报中，作者将窗格元素融入“州”的三笔画中，向人们传递苏州独特的窗格艺术，同时“州”字的三个点用水滴代替， 将苏州“水乡”的特征进行展现。整幅作品利用简单元素来增加作品的意境，借此提高数码艺术作品的文化内涵。 三、数码艺术设计中书法美学的重构策略
艺术的发展需要时间打磨，在打磨过程中不断优化，使其可以形成符合当代发展的艺术体系，进而实现文化的更好传承[3]。传承和重构是相互交互的关系，因为时间是影响文化生态的重要因素，很多文化内容在传承过程中难以适应新的发展环境而被淘汰，剩余文化由于体系完整度下降，需要进行文化充足，使其形成稳定的艺术体系，满足文化传承所需。在艺术作品设计过程中，设计者可以结合书法结构、布局、文化等特征进行作品感知，借此提高艺术作品感染力。
（一）理念重构
1.真实
真实性是艺术作品设计的基本要求。在流传于世的书法作品中，人们能够感受到作品所带来的时代特征，在欣赏过程中，人们能够感受到作品的真实情感，了解作者的文化修养、性格特征、心态变化等内容。在进行数码艺术作品设计时，设计者需要在确保真实的基础上对作品内涵进行升华，以达到美感重构的目的，例如，在《创世纪》当中，作者将数字技术与生物学相关技术进行融合，以此为基础去探究人们精神的变化情况，将真实性进行深入剖析，借此引发人们对生命起源的思考，有效提升作品的影响力。
2.感情
所有作品中都蕴含着独特的文化情感和作者的思想感情。在数码艺术设计中，设计者应在满足人们审美情感的基础上，对情感进行重构，使情感得到延伸，营造更加丰富的情感层次。例如，目前流行的3D游戏，借助立体画面和人物形象，在无形中激发人们的英雄主义情结，使人们在情感满足和意识培养中寻找平衡点，满足人们深层次的精神追求。
3.体验
在书法作品创作过程中，欣赏和书写都是重要的体验过程，只有进行相关体验，才能让人们与世界进行客观关联，满足人们的情感追求。例如，随着互联网技术的快速發展，人们与虚拟世界的互动也更加频繁。VR技术的应用，使人们有了更加真实的虚拟服务体验，此类体验不是身体上的体验，而是通过丰富的画面，使人们的精神层次结构更加饱满，有效提高了艺术作品魅力。另外，在艺术作品设计过程中，设计者对作品维度和思想观念进行重构，可使作品饱满度更高，应用价值更高。
（二）形式重构
文化传播形式与载体材料有着直接的关联性，书法艺术是建立在宣纸、竹简等材料基础上的美学传播形式。数码艺术在进行形式重构时，应围绕造型、化身、直觉等方面进行。在造型方面，数码艺术借助科学手段营造多种类型的文化造型，如战争、灾难、山村等。在化身方面，数码艺术利用实存空间、声音、形象、特殊符号等方式对作品化身进行重构，如“钢铁侠”就是正义、高科技、聪慧的象征。
（三）传播重构
文化的传承离不开信息传播。书法艺术传播有复制、传授、承载等方式，相较于传统传播方式，数码艺术传播形式更加广泛，传播有效性更高。例如，数码艺术可以借助网络对信息进行传播，网络面向的群体数量众多，在完成信息发表后，能够在短时间传递至各个区域，实现信息的全面覆盖。对传播方式进行重构，不仅可以降低艺术传播成本，而且能够提高交互频率，提高艺术作品的生存力。
四、结语
综上所述，对数码艺术设计中书法美学的传承和重构进行探究，一方面，能够提高艺术作品与生存环境之间的契合度，满足大众的审美需求，另一方面，可以提高艺术作品的文化内涵，提升作品的社会价值。
参考文献：
[1]房逸文.现代设计中的设计美——数码艺术的设计美[J].中国包装工业，2019（22）：94.
[2]付欢. 数码艺术设计中书法美学的传承和重构[D].湖南师范大学，2018.
[3]詹朋伟.数码艺术设计中的语意表达[J].大众文艺，2018（1）：96-97.
作者单位：
湖南工艺美术职业学院