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【摘要】“音乐能力”培养的过程是一个循序渐进的过程，用新体系的方法学习音乐后，我所教授的低段五个班，喜欢音乐课的学生越来越多。基于音乐新体系下的复杂性，需要我们学习领悟的知识还有很多很多。我们一路前行一路探究，只有不断探索课堂教学新思路、新方法，才能最大限度地推动我们的音乐教学。让更多的学生享受音乐的快乐，让音乐属于每个学生！
【关键词】音乐新体系；低段学生；音乐能力；《火车开了》
一、音乐新体系下培养低段学生“音乐能力”的实践分析
学校音乐教育新体系是中央音乐学院音教系在实施国家教育体制改革试点项目《改革音乐素质教育 创新学校音乐教育体系》中提出的。是在引进国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）的过程中，结合中国音乐文化和教育实际而来的。提出“让音乐属于每一个人”的教育理念及要以音乐实践活动作为重要的教学途径的观点。
1.正确理解新课程标准培养学生 “音乐能力”的要求。音乐课程标准（2011年版）中提出：学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养，这些能力统称为“音乐能力”。
2.新体系下培养学生“音乐能力”的优势特点。音乐新体系借鉴先进的音乐教学方法并结合学生的能力水平，研究运用、不断实践，开拓思路体现新课标理念，让学生接触音乐实践。培养学生音乐学习兴趣，实现从学音乐到爱音乐的过程；提高音乐学习能力，实现从学知识到学能力的转变；优化教师教学方式，实现从教教材到教能力的提高。
二、音乐新体系下培养低段学生“音乐能力”的实践策略
在音乐教学中，实践性音乐活动应具备两个要素——亲身参与、亲身感受，它是学生天性最本能、最自然的体现。结合一年级下册歌唱教学《火车开了》一课为例，结合本班教学实际，探讨在低段音乐教学中结合音乐新体系下开展音乐学习，培养学生音乐能力。
（一）体态律动 蕴“乐”于“行”——培养感受能力
“行”乃“行动”。体态律动就是让学生动起来最好的行动方式。它是将自己的身体作为表现音乐的乐器，通过身体动作体验和培养节奏感、训练听觉记忆。可有效的训练学生利用听觉和动作来感受、理解、表现音乐以身体动作再现音乐的教学方法，它把音乐学习与身体动作结合起来，用身体富有韵律的动作，去表现音乐、探索音乐。
学生根据音乐按规定的速度走路，体会恒拍。还可探索不同的走路方式，可以是并脚跳、踮足等等。还可以把自己想象成特定的形象，如花、鸟、鱼等。学生能够按照各种速度的稳定排律中进行运动，能够按照指令变化运动。
案例：《大车轮小车轮》
大车轮前进（二拍）、小车轮前进（一拍）学生听音乐律动：模仿火车，按教师指令开火车。学生用脚步模仿歌曲的节奏。要求能在教室里自由行走，当学生熟悉这种变化的时候，逐步提高难度，最后就要求孩子在集体合作的状态下完成走的练习。
在上述案例中，结合歌曲设计“大小车轮”这一形象，用体态律动去体验音乐上的恒拍，在实践中感受两拍和一拍的不同，体验火车的形象。在教学过程中，教师的指令由简到繁、由易到难，先两拍或一拍一变，接着是半个乐段一变化，再是一个乐句一变化，到最后是无规律变化。让学生在循序渐进中从慢慢熟悉音乐到掌控音乐的过程。
（二）趣味游戏 蕴“乐”于“心”——培养内心听觉
“心”乃“内心”。内心听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一，它是指不依赖于乐器和人声想象出音乐音响的能力。通过内心听觉，可以迅速感知、记忆音乐音响，易于产生于音乐的共鸣。文中所指内心听觉，是内心记忆、内心节拍、内心节奏的种种体验方式。同时，将音乐要素融入到游戏之中，让低段孩子在游戏中，体验音乐的节拍、节奏、小节、乐句。
结合音乐新体系下，设计有趣的读歌词活动，激发学生兴趣，培养专注力及音乐能力。内心记忆读歌词的方式打破大声朗读歌词的常规套路，抓住歌词中有特点的歌词，同大声读和内心读两种方式的结合，培养孩子内心听觉意识。
案例：《沉默是金》
歌词全部分散到了托马斯的车厢上，小朋友把这些车厢全部准确地连结起来，托马斯才可以越跑越快。要求能在出现“咔嚓咔嚓”歌词时，学生在心里默读，其他歌词读出声音。
上述案例是结合新体系设计，学生按照教师要求，在规定歌词的部分，利用音乐记忆在内心朗读。其实这部分的歌词和节奏已储存在学生的头脑之中，孩子们想象自己继续按拍子和节奏运动，巩固运动在大脑中的影响，促使节奏记忆和想象力的发展。
（三）唱演结合 蕴“乐”于“形”——培养表现能力
“形”乃“形象”。借助钢琴学唱歌曲是我们最常用的教学方式，在此基础上，我们还可以把音乐“形象化”。可以借助身体动作来直观感受音的高低，如：柯尔文手势，用七种不同的姿势，各自代表音阶中的一个唱名，并通过在空间中所处的不同高低为止，显示出音阶中隔音之间的高低关系。以此来培养学生对音高的反应能力。
探寻旋律是接触音乐结构的初级体验，具体从分辨“相同”和“不同”开始。让孩子闭上眼睛，只用耳朵听辨，哪些是相同的哪些是不同的。接着教师再稍加引导，可结合柯尔文手势辨别音乐的异同。
案例：《火车往哪开》
歌曲中第一、二、四乐句的末小节旋律相同，抓住歌曲的旋律特点，设计动作感受旋律走向。要求能边聆听边体验，用动作来表现下坡，可以用手势、可以用身体。在有意识聆听中感受到旋律的走向，找出相同乐句。
在上述案例中，关注学生音乐听觉的培养。在教师的引导下借助柯尔文手势发现相同旋律，再利用听觉让学生找出三句相同旋律，在聆听中体会旋律的下行。这个方式是学生增强对音乐的记忆过程。学生在发现相同乐句之后，无疑降低了学习歌曲的难度。
“音乐能力”培养的过程是一个循序渐进的过程，用新体系的方法学习音乐后，我所教授的低段五个班，喜欢音乐课的学生越来越多。基于音乐新体系下的复杂性，需要我们学习领悟的知识还有很多很多。我们一路前行一路探究，只有不断探索课堂教学新思路、新方法，才能最大限度地推动我们的音乐教学。让更多的学生享受音乐的快乐，让音乐属于每个学生！
【关键词】音乐新体系；低段学生；音乐能力；《火车开了》
一、音乐新体系下培养低段学生“音乐能力”的实践分析
学校音乐教育新体系是中央音乐学院音教系在实施国家教育体制改革试点项目《改革音乐素质教育 创新学校音乐教育体系》中提出的。是在引进国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）的过程中，结合中国音乐文化和教育实际而来的。提出“让音乐属于每一个人”的教育理念及要以音乐实践活动作为重要的教学途径的观点。
1.正确理解新课程标准培养学生 “音乐能力”的要求。音乐课程标准（2011年版）中提出：学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养，这些能力统称为“音乐能力”。
2.新体系下培养学生“音乐能力”的优势特点。音乐新体系借鉴先进的音乐教学方法并结合学生的能力水平，研究运用、不断实践，开拓思路体现新课标理念，让学生接触音乐实践。培养学生音乐学习兴趣，实现从学音乐到爱音乐的过程；提高音乐学习能力，实现从学知识到学能力的转变；优化教师教学方式，实现从教教材到教能力的提高。
二、音乐新体系下培养低段学生“音乐能力”的实践策略
在音乐教学中，实践性音乐活动应具备两个要素——亲身参与、亲身感受，它是学生天性最本能、最自然的体现。结合一年级下册歌唱教学《火车开了》一课为例，结合本班教学实际，探讨在低段音乐教学中结合音乐新体系下开展音乐学习，培养学生音乐能力。
（一）体态律动 蕴“乐”于“行”——培养感受能力
“行”乃“行动”。体态律动就是让学生动起来最好的行动方式。它是将自己的身体作为表现音乐的乐器，通过身体动作体验和培养节奏感、训练听觉记忆。可有效的训练学生利用听觉和动作来感受、理解、表现音乐以身体动作再现音乐的教学方法，它把音乐学习与身体动作结合起来，用身体富有韵律的动作，去表现音乐、探索音乐。
学生根据音乐按规定的速度走路，体会恒拍。还可探索不同的走路方式，可以是并脚跳、踮足等等。还可以把自己想象成特定的形象，如花、鸟、鱼等。学生能够按照各种速度的稳定排律中进行运动，能够按照指令变化运动。
案例：《大车轮小车轮》
大车轮前进（二拍）、小车轮前进（一拍）学生听音乐律动：模仿火车，按教师指令开火车。学生用脚步模仿歌曲的节奏。要求能在教室里自由行走，当学生熟悉这种变化的时候，逐步提高难度，最后就要求孩子在集体合作的状态下完成走的练习。
在上述案例中，结合歌曲设计“大小车轮”这一形象，用体态律动去体验音乐上的恒拍，在实践中感受两拍和一拍的不同，体验火车的形象。在教学过程中，教师的指令由简到繁、由易到难，先两拍或一拍一变，接着是半个乐段一变化，再是一个乐句一变化，到最后是无规律变化。让学生在循序渐进中从慢慢熟悉音乐到掌控音乐的过程。
（二）趣味游戏 蕴“乐”于“心”——培养内心听觉
“心”乃“内心”。内心听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一，它是指不依赖于乐器和人声想象出音乐音响的能力。通过内心听觉，可以迅速感知、记忆音乐音响，易于产生于音乐的共鸣。文中所指内心听觉，是内心记忆、内心节拍、内心节奏的种种体验方式。同时，将音乐要素融入到游戏之中，让低段孩子在游戏中，体验音乐的节拍、节奏、小节、乐句。
结合音乐新体系下，设计有趣的读歌词活动，激发学生兴趣，培养专注力及音乐能力。内心记忆读歌词的方式打破大声朗读歌词的常规套路，抓住歌词中有特点的歌词，同大声读和内心读两种方式的结合，培养孩子内心听觉意识。
案例：《沉默是金》
歌词全部分散到了托马斯的车厢上，小朋友把这些车厢全部准确地连结起来，托马斯才可以越跑越快。要求能在出现“咔嚓咔嚓”歌词时，学生在心里默读，其他歌词读出声音。
上述案例是结合新体系设计，学生按照教师要求，在规定歌词的部分，利用音乐记忆在内心朗读。其实这部分的歌词和节奏已储存在学生的头脑之中，孩子们想象自己继续按拍子和节奏运动，巩固运动在大脑中的影响，促使节奏记忆和想象力的发展。
（三）唱演结合 蕴“乐”于“形”——培养表现能力
“形”乃“形象”。借助钢琴学唱歌曲是我们最常用的教学方式，在此基础上，我们还可以把音乐“形象化”。可以借助身体动作来直观感受音的高低，如：柯尔文手势，用七种不同的姿势，各自代表音阶中的一个唱名，并通过在空间中所处的不同高低为止，显示出音阶中隔音之间的高低关系。以此来培养学生对音高的反应能力。
探寻旋律是接触音乐结构的初级体验，具体从分辨“相同”和“不同”开始。让孩子闭上眼睛，只用耳朵听辨，哪些是相同的哪些是不同的。接着教师再稍加引导，可结合柯尔文手势辨别音乐的异同。
案例：《火车往哪开》
歌曲中第一、二、四乐句的末小节旋律相同，抓住歌曲的旋律特点，设计动作感受旋律走向。要求能边聆听边体验，用动作来表现下坡，可以用手势、可以用身体。在有意识聆听中感受到旋律的走向，找出相同乐句。
在上述案例中，关注学生音乐听觉的培养。在教师的引导下借助柯尔文手势发现相同旋律，再利用听觉让学生找出三句相同旋律，在聆听中体会旋律的下行。这个方式是学生增强对音乐的记忆过程。学生在发现相同乐句之后，无疑降低了学习歌曲的难度。
“音乐能力”培养的过程是一个循序渐进的过程，用新体系的方法学习音乐后，我所教授的低段五个班，喜欢音乐课的学生越来越多。基于音乐新体系下的复杂性，需要我们学习领悟的知识还有很多很多。我们一路前行一路探究，只有不断探索课堂教学新思路、新方法，才能最大限度地推动我们的音乐教学。让更多的学生享受音乐的快乐，让音乐属于每个学生！