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对乔柏华来说，“FEEL”是他觉得影视艺术与众不同的地方，而最具美感的FEEL来自视觉。
“当你看到一部有着文学美感的作品转换为影视的全过程，真的很爽。”
出生于1987年的制片人乔柏华，对影视艺术的所有情结可以浓缩为一个词：Feel（感觉）。而最直接的Feel，来自天生的兴趣。
当他还是个16岁的中学生时，便进到一个剧组里做文学统筹。他说，“我当时上学，看到数理化的课本瞬间头痛，也不知这个学出来对我有什么用？学校要每个学生都全能，这怎么可能呢？”或许，16岁的乔柏华正经历着与每个少年相同的逆反期，他们的身影通常活跃在篮球场和网吧，而北京市重点潞河中学大约也容不下这样的异类，因一件事要被学校记过，乔伯华索性说：“我不念了！”
这个姿态虽然潇洒，但家人难免为他的将来发愁。这时，乔柏华心中早有对影视艺术的向往。此后，某剧组便多了个隐姓埋名的少年，他勤快地干各种杂活，订房间、买盒饭，拎衣服、推轨道，或者守在制片人、导演身边做笔记看监视器……这是乔柏华与影视艺术的第一次亲密接触。两年时间的基层实践，没有人知道这个埋头干活的孩子家境优渥，而他的执著个性和学习能力，也向家人证明着，他们支持他并为他开影视公司的决定正确。
如果说职业方向的第一次选择多少是任性施为，而之后他赴英留学专攻传媒，则是有心之选。两年剧组生活，跟各个工种实打实地过招儿，不仅让乔柏华看到自身的问题，也让他意识到作为中国的影视人，要想推动这门艺术走得更远，必须要有更专业的素养和更广博的见闻。但他并未像其他学子一样埋入书山翰海，一心苦读，而是频繁往来于中英两地，每到暑假，他的新戏在国内开机，两个多月完成拍摄，他再返回英国上学。他认为，把传媒理论直接用到项目实践，才能让学习变得更有意义。
21岁，乔柏华完成人生中第一部独立制片的电视连续剧《成家立业》。他形容做这个戏的经历时，语带调侃：“可能年龄太小了，真是HOLD不住！”随后他解释道，“这部戏是忍气吞声地过来的，算是一个交学费的过程吧。”
《影视圈》：这么说来，第一部戏你赔钱了？
乔：毕竟第一部嘛，有很多人看你年龄小，就会不听话，有很多被欺负、被骗的时候。但这部戏还是有点利润的。我想最大的问题是发行，我当时不懂，外面随便找了一个人帮忙发，虽然发得一般，但没赔钱。有一阵子比较沮丧，觉得自己运气不好，老是想一些乱七八糟的事，家人劝我说，别人都说第一次做剧要赔个一两千万，咱投进去的钱没赔就不错了。我后来的发行总监跟我聊天时也说，你的运气很好了，你想想看，第一次拍戏就能卖掉，还多少赚了点钱，这已经很幸运了！
《影视圈》：看你公司早期的作品，主创都不够腕大，这会影响电视台收购吧？
乔：我们一直坚持做自己擅长的戏，早期作品也以都市家庭剧为主。比如，《谁来伺候妈》是我们东仑传媒的第二部戏，的确没有一个名角，只有演妈妈的彭玉老师多少有点名气，导演于淳那时候还没火起来，并不具备卖片的能力。但这部戏我决定自己做发行，当时也不认识什么电视台的人，就是拿着片子一点点跑下来的，一集也卖了一百多万。事后琢磨，主要是我们这个题材选得比较好，故事好看本身就是市场。
《影视圈》：这几年来一直以现代都市家庭剧为主，是出于什么考虑？
乔：一是赚钱来说，这个题材比较保险，没有政策方面的干预；再就是我个人的兴趣。比较喜欢有时代感的、写实题材的东西，我不太喜欢拍过去。你比如说穿越，我们看美国的片子都是穿越未来，我们中国是穿越历史，我觉得没意思。以我的个性，短期之内我不会碰历史，还有年代戏，再比如某些雷剧，就是再赚钱我也不会去拍。我们做传媒的，宗旨是传播文化，我宁可钱少赚一点儿，也要保证一个自己的品质。
《影视圈》：反而观众对现代剧是非常挑剔的，因为是否反映生活，是否真实大家都是一目了然的，你怎么面对观众的挑剔和考验？
乔：这的确是有难度，我看今年广电报批的剧目，一半以上是现代剧题材，我感觉会死掉一批。为什么呢？首先它不是一个强情节剧，收视群体又以女性为主，对现实的要求高，要接地气又要过审查，有一些刚入门或不专业的公司很可能成为炮灰。你比如我们做剧本的时候，一是考虑生活流，二是我们有个更细致的定位，是都市轻喜剧，这种剧的收视率目前来说蛮高的，而中国的制作公司现在普遍缺乏幽默感，我们看到这样的市场空白。
写那些年的光阴故事
对乔柏华来说，“Feel”是他觉得影视艺术最与众不同的地方，而最具美感的Feel来自视觉。“当你看到一部有着文学美感的作品转换为影视的全过程，那个过程，真的很爽。”乔柏华边说，边做了一个优雅的Pose，让人能感受到他对这份职业有着发自内心的享受。很显然，任何单纯的文艺形式，比如说文字，所带给他的触动远没有影视来得强烈。
17岁时，乔柏华喜欢写小说。他说，“我写第一个小说，从17岁写到22岁还没写完，后来我思考写不下去的原因，原来是我不能坐在电脑前枯燥地敲字，但我脑子里又装着很多创意和故事，我一心想把这些内容还原，怎么办呢？”
其实，乔柏华想要的写作状态，是一个有着场景感的，有分享和描述，有讨论的过程的状态。直到去年，在积累了几部成功作品经验后，乔柏华得到一个非常棒的故事，这让他立刻产生了创作的冲动，他决定自己亲自把这个故事做出来。
这个本子叫《光阴的故事》。乔柏华请到导演付宁与他共同创作。两个人加一位速记员，坐在办公室里，一场戏一场戏地过，再拿录音笔录下来，每天六七个小时，走二十多场戏，聊得口干舌燥。用了四个多月时间，其间又经过四五次修改，乔柏华说送到电视台编审手里，听到他们对剧本的评价，觉得一切都值得。但令他纠结的是，说剧本与写剧本不同，不仅费脑子还费体力，他工作时通常边吃边写，他用玩笑的语气说：“惨了，写完这个剧本，我胖了五十斤哪！”
想来，这的确是令潮男帅哥纠结的事。在乔柏华身上，多多少少有些完美主义，从他聊剧本时的手势和表情里，你能看出这位80后，既是爽直热情的，又是沉稳果敢的，他有着做事的精益求精态度，更有一种难得的敬畏心。
他说，“我做了一次编剧后，特别能理解编剧的辛苦，所以现在给编剧的待遇很高。原来总觉得能入我眼的编剧不多，如果他们写不好，我就觉得一集不值四五万，当然我是指还没有出名的编剧。但现在想法改变了，如果请了人家来工作，光是那点辛苦也值个四五万块的，我开始有耐心让他们修改，而不是一举否定。”
《影视圈》：《光阴的故事》讲的是80年代的故事，以你的年龄应该缺少那个年代的真实体验。
乔：这个故事根据现在十位身家过十亿的富翁的真实生活经历、发家过程和情感故事改编，发生在上世纪80年代。我之所以有兴趣，一是觉得那是中国最好的时代，刚刚改革开放，人们的心思特别纯粹，做生意也是拿命拼来的，有转型期的传奇色彩。二是这些素材都是我亲自收集而来的，有一部分是我父亲聊过的那个年代的往事。之后我找导演来一起写，因为导演也是那个年代的过来人，他会帮我完善很多细节。目前剧本已经有很多电视台看过，反映不错，大家都很期待。
《影视圈》：这些人物都是有原型的，是把原型汇集到一个人身上，还是讲几个人不同的故事？
乔：这些原型，现在有的已经身家过百亿，有的已经去世，也有的成为阶下囚。整个故事非常丰富好看，也很贴地气，等于是把几个原型汇集到男一和男二身上。我们的男一号是靠小生意起家的，他是个胡同串子，男二家庭和学历背景都很好，两个人是好兄弟，后来因为一个美丽的女人，产生了裂痕，故事围绕他们三人之间的恩怨情仇展开，其中涉及改革开放初期的典型商战故事。
《影视圈》：这几年，东仑传媒始终坚持做都市家庭剧这个范畴吗？
乔：应该是。现在好多电视台收片风格越来越明显，像北、上、广、深这些大卫视走的都是都市情感路线，江苏、浙江、安徽走年代传奇，山东、辽宁、黑龙江多是红色经典、谍战、农村戏，湖南卫视两个剧场，七点半剧场走都市路线，十点走青春偶像古装路线。我觉得一个成熟的制片人，要抓住平台，做出自己剧目的风格和在市场上的话语权。比如于正的女人戏，唐人的古装剧，都是很有风格的。我们未来要在都市情感剧这块占领市场 。
《影视圈》：中国的电视剧市场这几年表面繁华，但演员片酬造成的制作成本的通胀，也让制作公司冒很大的风险。
乔：电视剧要是干好了，它的利润率在百分之三百。但是，这个产品有一个残酷性是它是不可复制的，一部戏做得再好再赚钱，下一部仍然要重来，所以文化产品的单点利润高非常合理。我觉得演员片酬上涨也正常，在美国的大牌演员也很贵。最关键是内容为王，片子做好了，可以要求电视台提高收购价格。我们做影视公司的，就是传媒内容提供商，你必须要有做精品的态度。
我觉得一个成熟的制片人，要抓住平台，做出自己剧目的风格和在市场上的话语权。
比如于正的女人戏，唐人的古装剧，都是很有风格的。
我们未来要在都市情感剧这块占领市场 。
我个人的兴趣比较喜欢有时代感的、写实题材的东西，我不太喜欢拍过去。你比如说穿越，我们看美国的片子都是穿越未来，我们中国是穿越历史，我觉得没意思。以我的个性，短期之内我不会碰历史，还有年代戏，再比如某些雷剧，就是再赚钱我也不会去拍。我们做传媒的，宗旨是传播文化，我宁可钱少赚一点儿，也要保证一个自己的品质。
“当你看到一部有着文学美感的作品转换为影视的全过程，真的很爽。”
出生于1987年的制片人乔柏华，对影视艺术的所有情结可以浓缩为一个词：Feel（感觉）。而最直接的Feel，来自天生的兴趣。
当他还是个16岁的中学生时，便进到一个剧组里做文学统筹。他说，“我当时上学，看到数理化的课本瞬间头痛，也不知这个学出来对我有什么用？学校要每个学生都全能，这怎么可能呢？”或许，16岁的乔柏华正经历着与每个少年相同的逆反期，他们的身影通常活跃在篮球场和网吧，而北京市重点潞河中学大约也容不下这样的异类，因一件事要被学校记过，乔伯华索性说：“我不念了！”
这个姿态虽然潇洒，但家人难免为他的将来发愁。这时，乔柏华心中早有对影视艺术的向往。此后，某剧组便多了个隐姓埋名的少年，他勤快地干各种杂活，订房间、买盒饭，拎衣服、推轨道，或者守在制片人、导演身边做笔记看监视器……这是乔柏华与影视艺术的第一次亲密接触。两年时间的基层实践，没有人知道这个埋头干活的孩子家境优渥，而他的执著个性和学习能力，也向家人证明着，他们支持他并为他开影视公司的决定正确。
如果说职业方向的第一次选择多少是任性施为，而之后他赴英留学专攻传媒，则是有心之选。两年剧组生活，跟各个工种实打实地过招儿，不仅让乔柏华看到自身的问题，也让他意识到作为中国的影视人，要想推动这门艺术走得更远，必须要有更专业的素养和更广博的见闻。但他并未像其他学子一样埋入书山翰海，一心苦读，而是频繁往来于中英两地，每到暑假，他的新戏在国内开机，两个多月完成拍摄，他再返回英国上学。他认为，把传媒理论直接用到项目实践，才能让学习变得更有意义。
21岁，乔柏华完成人生中第一部独立制片的电视连续剧《成家立业》。他形容做这个戏的经历时，语带调侃：“可能年龄太小了，真是HOLD不住！”随后他解释道，“这部戏是忍气吞声地过来的，算是一个交学费的过程吧。”
《影视圈》：这么说来，第一部戏你赔钱了？
乔：毕竟第一部嘛，有很多人看你年龄小，就会不听话，有很多被欺负、被骗的时候。但这部戏还是有点利润的。我想最大的问题是发行，我当时不懂，外面随便找了一个人帮忙发，虽然发得一般，但没赔钱。有一阵子比较沮丧，觉得自己运气不好，老是想一些乱七八糟的事，家人劝我说，别人都说第一次做剧要赔个一两千万，咱投进去的钱没赔就不错了。我后来的发行总监跟我聊天时也说，你的运气很好了，你想想看，第一次拍戏就能卖掉，还多少赚了点钱，这已经很幸运了！
《影视圈》：看你公司早期的作品，主创都不够腕大，这会影响电视台收购吧？
乔：我们一直坚持做自己擅长的戏，早期作品也以都市家庭剧为主。比如，《谁来伺候妈》是我们东仑传媒的第二部戏，的确没有一个名角，只有演妈妈的彭玉老师多少有点名气，导演于淳那时候还没火起来，并不具备卖片的能力。但这部戏我决定自己做发行，当时也不认识什么电视台的人，就是拿着片子一点点跑下来的，一集也卖了一百多万。事后琢磨，主要是我们这个题材选得比较好，故事好看本身就是市场。
《影视圈》：这几年来一直以现代都市家庭剧为主，是出于什么考虑？
乔：一是赚钱来说，这个题材比较保险，没有政策方面的干预；再就是我个人的兴趣。比较喜欢有时代感的、写实题材的东西，我不太喜欢拍过去。你比如说穿越，我们看美国的片子都是穿越未来，我们中国是穿越历史，我觉得没意思。以我的个性，短期之内我不会碰历史，还有年代戏，再比如某些雷剧，就是再赚钱我也不会去拍。我们做传媒的，宗旨是传播文化，我宁可钱少赚一点儿，也要保证一个自己的品质。
《影视圈》：反而观众对现代剧是非常挑剔的，因为是否反映生活，是否真实大家都是一目了然的，你怎么面对观众的挑剔和考验？
乔：这的确是有难度，我看今年广电报批的剧目，一半以上是现代剧题材，我感觉会死掉一批。为什么呢？首先它不是一个强情节剧，收视群体又以女性为主，对现实的要求高，要接地气又要过审查，有一些刚入门或不专业的公司很可能成为炮灰。你比如我们做剧本的时候，一是考虑生活流，二是我们有个更细致的定位，是都市轻喜剧，这种剧的收视率目前来说蛮高的，而中国的制作公司现在普遍缺乏幽默感，我们看到这样的市场空白。
写那些年的光阴故事
对乔柏华来说，“Feel”是他觉得影视艺术最与众不同的地方，而最具美感的Feel来自视觉。“当你看到一部有着文学美感的作品转换为影视的全过程，那个过程，真的很爽。”乔柏华边说，边做了一个优雅的Pose，让人能感受到他对这份职业有着发自内心的享受。很显然，任何单纯的文艺形式，比如说文字，所带给他的触动远没有影视来得强烈。
17岁时，乔柏华喜欢写小说。他说，“我写第一个小说，从17岁写到22岁还没写完，后来我思考写不下去的原因，原来是我不能坐在电脑前枯燥地敲字，但我脑子里又装着很多创意和故事，我一心想把这些内容还原，怎么办呢？”
其实，乔柏华想要的写作状态，是一个有着场景感的，有分享和描述，有讨论的过程的状态。直到去年，在积累了几部成功作品经验后，乔柏华得到一个非常棒的故事，这让他立刻产生了创作的冲动，他决定自己亲自把这个故事做出来。
这个本子叫《光阴的故事》。乔柏华请到导演付宁与他共同创作。两个人加一位速记员，坐在办公室里，一场戏一场戏地过，再拿录音笔录下来，每天六七个小时，走二十多场戏，聊得口干舌燥。用了四个多月时间，其间又经过四五次修改，乔柏华说送到电视台编审手里，听到他们对剧本的评价，觉得一切都值得。但令他纠结的是，说剧本与写剧本不同，不仅费脑子还费体力，他工作时通常边吃边写，他用玩笑的语气说：“惨了，写完这个剧本，我胖了五十斤哪！”
想来，这的确是令潮男帅哥纠结的事。在乔柏华身上，多多少少有些完美主义，从他聊剧本时的手势和表情里，你能看出这位80后，既是爽直热情的，又是沉稳果敢的，他有着做事的精益求精态度，更有一种难得的敬畏心。
他说，“我做了一次编剧后，特别能理解编剧的辛苦，所以现在给编剧的待遇很高。原来总觉得能入我眼的编剧不多，如果他们写不好，我就觉得一集不值四五万，当然我是指还没有出名的编剧。但现在想法改变了，如果请了人家来工作，光是那点辛苦也值个四五万块的，我开始有耐心让他们修改，而不是一举否定。”
《影视圈》：《光阴的故事》讲的是80年代的故事，以你的年龄应该缺少那个年代的真实体验。
乔：这个故事根据现在十位身家过十亿的富翁的真实生活经历、发家过程和情感故事改编，发生在上世纪80年代。我之所以有兴趣，一是觉得那是中国最好的时代，刚刚改革开放，人们的心思特别纯粹，做生意也是拿命拼来的，有转型期的传奇色彩。二是这些素材都是我亲自收集而来的，有一部分是我父亲聊过的那个年代的往事。之后我找导演来一起写，因为导演也是那个年代的过来人，他会帮我完善很多细节。目前剧本已经有很多电视台看过，反映不错，大家都很期待。
《影视圈》：这些人物都是有原型的，是把原型汇集到一个人身上，还是讲几个人不同的故事？
乔：这些原型，现在有的已经身家过百亿，有的已经去世，也有的成为阶下囚。整个故事非常丰富好看，也很贴地气，等于是把几个原型汇集到男一和男二身上。我们的男一号是靠小生意起家的，他是个胡同串子，男二家庭和学历背景都很好，两个人是好兄弟，后来因为一个美丽的女人，产生了裂痕，故事围绕他们三人之间的恩怨情仇展开，其中涉及改革开放初期的典型商战故事。
《影视圈》：这几年，东仑传媒始终坚持做都市家庭剧这个范畴吗？
乔：应该是。现在好多电视台收片风格越来越明显，像北、上、广、深这些大卫视走的都是都市情感路线，江苏、浙江、安徽走年代传奇，山东、辽宁、黑龙江多是红色经典、谍战、农村戏，湖南卫视两个剧场，七点半剧场走都市路线，十点走青春偶像古装路线。我觉得一个成熟的制片人，要抓住平台，做出自己剧目的风格和在市场上的话语权。比如于正的女人戏，唐人的古装剧，都是很有风格的。我们未来要在都市情感剧这块占领市场 。
《影视圈》：中国的电视剧市场这几年表面繁华，但演员片酬造成的制作成本的通胀，也让制作公司冒很大的风险。
乔：电视剧要是干好了，它的利润率在百分之三百。但是，这个产品有一个残酷性是它是不可复制的，一部戏做得再好再赚钱，下一部仍然要重来，所以文化产品的单点利润高非常合理。我觉得演员片酬上涨也正常，在美国的大牌演员也很贵。最关键是内容为王，片子做好了，可以要求电视台提高收购价格。我们做影视公司的，就是传媒内容提供商，你必须要有做精品的态度。
我觉得一个成熟的制片人，要抓住平台，做出自己剧目的风格和在市场上的话语权。
比如于正的女人戏，唐人的古装剧，都是很有风格的。
我们未来要在都市情感剧这块占领市场 。
我个人的兴趣比较喜欢有时代感的、写实题材的东西，我不太喜欢拍过去。你比如说穿越，我们看美国的片子都是穿越未来，我们中国是穿越历史，我觉得没意思。以我的个性，短期之内我不会碰历史，还有年代戏，再比如某些雷剧，就是再赚钱我也不会去拍。我们做传媒的，宗旨是传播文化，我宁可钱少赚一点儿，也要保证一个自己的品质。