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广东汕头工艺美术学校 汕头 515000
摘要：从用线、用墨、用色及用笔表现写意仕女画。
关键词：线 墨 色 写意仕女画
Line,ink,color in enjoyable traditional Chinese painting of beautiful women utilization
Li Zhixia
Abstract:Application of line,ink and colour in the freehand painting of palace maid.
Keywords:Line Ink Colour Freehand painting
【中图分类号】G712【文献标识码】B 【文章编号】1009-9646(2009)03-0124-02
“仕女画”是以我国古代社会上层女性生活为题材的人物画。仕女画历史悠久，大约从唐代至今已有一千多年的历史，宋代把仕女画作为有着独立题材意义的专门画科，在社会上逐渐流行开来。明清后，“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念，除秉承传统美之外，又融合了更多的现代东方女性美气息，成为至今人们泛称的广义角度上的女性绘画题材。以下浅谈线、墨、色在仕女画写意中的运用。
1.仕女画的用线
用线是仕女画的主要艺术语言，线条艺术是具有生命力、内在力和感染力的，是通过用笔墨来展现的。写意仕女画主张“不求形似”，风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。画家用线以柔为主，柔中带刚，以行云流水、流畅的线条画出仕女的形神意境，来抒情寄意，表达作者的思想感情。
1.1 线条的表现。
仕女画对线条的形式美有着特殊的要求，画家运用流畅连贯、刚柔相济的线条，突出表现女性的线条美和动作姿态；表现仕女的动作表情和优雅气质；表达画家的思想感情和审美情趣。画仕女画可选用长锋兼毫，运用中锋勾长线，充分利用其含墨含水比较丰富的特点，绘出圆润饱满、厚实的线条。一组线不换墨一气呵成，其线条干、湿、浓、淡皆出于自然，流动酣畅。线条在纸上不断地行进、转折、停顿，形成了强烈的节奏感。仕女画中的线条本无生命而言，是画家融情其中，它才显得那样生机勃勃；线本是很单纯的东西，是画家运用仕女画来抒情写意，它才显得那样神秘莫测。在表现手段上，既要有高度的概括能力，粗细结合，转折分明，笔断意连，有以少胜多的含蓄意境，又能得心应手，浓淡相宜，做到落笔准确，运笔熟练，线虽细但能力透纸背，一气呵成。古人以“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“虫蚀木”等形象比喻，来说明线条的形式多样化及其内在魅力。
1.2 线条的虚实节奏变化。
毛笔在纸上运行或轻或重，或快或慢，形成形式多样、千变万化的线条，用毛笔的笔尖、笔肚、笔根作画，其粗细、厚薄相距甚远，会产生很强的不同效果，因此，在勾勒线条时可强化线条的节奏，要流畅随意，紧中有松，松中有紧，恰到好处。勾线时只有理解了才能去感受，才能以线条造型来表现理解的东西。线条不仅可表现仕女和周围环境的轮廓、动态，也能表现仕女的内在气质、艺术韵律和画家的个性情感。
表现仕女的整体五官、脸部的轮廓及手，要用长锋中锋行笔，形成细而有力、轮廓分明的感觉。写意仕女主要是不容易表现出仕女的面部美，稍不留神，就会前功尽弃。用疏与密、粗与细、轻与重的线条作对比，掌握好运笔的节奏快慢，使画面更加丰富多彩，从而表现出仕女画线条的无穷变化。侧锋线，其特点是灵活多变，易见生动，能使结构起伏自然，主要用来表现仕女的配景物态，结合墨与色的运用，使其更加谐调，使得线条粗、细、浓、淡变化自然。
2.仕女画的用笔、用墨
笔墨是仕女画的灵魂和形式特征。“笔为墨之帅”，线条是用笔画出来的，而每一根线条都离不开用笔、用墨。人们往往可以欣赏仕女画的墨色变化，但很难品味线条的意蕴，更不能理解用笔之奥妙。用笔是仕女画造型的基本技巧，也是仕女绘画的根本之法。
“境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴，吾故谓笔墨情景缺一不可。”说明有了高雅气质的仕女和美丽的景物，却没有精妙的笔墨来表现，没有高超的用笔之法，是不可能画成一幅耐看的仕女画作品的。
仕女画的用笔要求与书法大体相同，初学者可先在毛笔书法上下些功夫，领略书法的线条美与结构美，这可以帮助理解仕女画的用笔，有利于提高绘画水平。
古曰：“笔以立其形质。”意为依靠毛笔在宣纸上挥洒，用不同的笔法产生不同的点、线、面，组合成一定的仕女形象。画家一定要研究仕女画的用笔，提高仕女画的用笔技巧。
2.1 用笔灵活。
2.1.1 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重，劲挺有力。用笔要平，要平均，起迄分明，交代清楚，无虚弱处。绘画不可始终中锋到底，要根据表现仕女画的不同部位、不同内容的需要，起、倒、顺、逆，横拖竖抹，千变万化，交替互用。达到线条圆润有韧性，富有弹性，外柔内刚的效果。
侧锋用笔就是将笔锋稍稍侧向一方，使笔尖与笔腹着纸。由于有不同的倾斜角度，侧锋画出的线条一边光一边毛，一边浓一边淡，一边干一边湿，给人以轻快松弛、灵活多变的感觉。如果笔头上水分较少，线条还会出现飞白，更显松灵潇洒。
2.1.2 用笔的快与慢古人云：“落笔风生，草书入画，生涩凝秀。”齐白石说：“半如儿女半风云。”讲的都是用笔的快与慢，快慢结合，形成笔墨的风韵。
开始时，宁慢勿快，不妨迟缓，万勿浮躁，要注意笔性修炼，笔锋在盘旋曲折中力聚不散，持之以恒，自然意到笔随。要注意用笔气脉连贯，用笔用线多变化，要有气格，有韵味，充分发挥毛笔巨大的潜在表现力。
2.1.3 干笔与湿笔。
干笔与湿笔在仕女画绘画中各有其特殊的作用，干笔取其气质，湿笔取其韵味。但湿笔不宜过湿，否则会失其笔趣；枯笔也不宜过枯，过枯则无墨韵。要重视墨色的灵气，做到浓而不凝滞，淡而不浮薄。
2.2 用墨敏感。
仕女画的用墨，除靠用笔的变化外，很重要的是用墨。古曰：“墨以分其阴阳”，笔踪过去，墨彩随之。墨是依靠笔落于纸上的，有时笔墨要简练，宣纸对水墨特别敏感，用笔的细微变化对其产生的效果也就不一样。如中锋用笔其墨厚重，侧锋用笔其墨活，干笔则墨枯，湿笔则墨润，再加以用笔的快慢、大小、长短、轻重、曲直等变化，画面就产生浓淡枯湿层次极为丰富多彩了。用墨利用墨中所含水分的多少有：焦墨法、积墨法、没骨法、干皴法、湿皴法、破墨法、泼墨法等等。
墨法和用水分不开，以墨为形，以水为气，“气行乃活”。至于怎样用墨用水，无法以语言表达清楚，只能心领神会，通过长期实践，不断探索，然后才能做到笔、纸、墨、水等等的娴熟把握。学习仕女画，全在多看多画，在长期实践过程中，逐步掌握规律而运用，自然生发，妙笔成趣。
3.仕女画的用色
仕女画的用色大概有两种：一是强调和谐，色彩淡雅，节奏温和，调子统一；二是强调对比，彩色明丽，节奏强烈。仕女画表现仕女的用色有时要浓艳泼辣而不俗，有时层次变化要细腻，有时又要淡雅沉着。“色彩相和”，既要用色生动，又要和谐统一。
色彩的和谐，是指整幅画面中色彩的倾向性要统一。仕女画墨色呈中性偏暖色相，墨色与其它色彩均能很好地协调，如表现脸部和手部，多用三绿加硃磦进行调和。表现衣衫裙带，多用三青加大红或者酞青兰加胭脂调出暖色调的色彩来表现,整个绘画大体是暖色调，但在局部中稍有对比性冷色调，是不会影响整体色调的。这里指的冷暖色是指物体固有色的冷暖，而不是指以光源色的冷暖色彩变化来塑造对象。如果过分地追求光源色的逼真就会失去仕女画的本质，色彩过多会削弱笔墨的表现力。
色彩的对比，是不同色相的色彩用于同一画面的结果。如红与绿、黄与紫、冷与暖。这类对比不同于整体的墨色与色彩的对比。在画面处理上，有人物的脸部与服饰的局部对比，人物与背景的大面积对比等等。
用色以补笔墨之不足，更显笔墨之妙处。色彩应与笔墨的表现相一致，用色同时要讲究用笔，用色要单纯概括，基本用淡彩，用水量大，淋漓渗化，涂色结合结构。淡墨色的运用往往能体现水墨效果，表现墨韵特色，很有光彩。宣纸水墨的变化无穷，用色不碍用墨，两者要和谐统一，如在水墨中略混色彩，在若有若无之中构成画面统一的色调。
总之，写意仕女画是作者运用概括、夸张、联想的手法，巧妙运用线、墨、色，来表现仕女彩带衣袖流畅的线条美；表现东方古代女性飘逸轻盈的形态和含蓄优雅，善解人意，温良贤德的气质；仕女画主张神似，注重用线、用墨、用色，注重个性发挥。写意仕女创作以无形为手段，以有神为目的，充分表现无形的精神内涵，表现仕女人物的温柔、细腻、气质特征，在写意艺术中留有耐人寻味的空间，并产生现代美感的共鸣。
参考文献
［1］ 王伯敏．中国绘画史,上海：上海人民美术出版社，1982年12月
［2］ 崔建杜．中国画艺术十门•仕女，辽宁：辽宁美术出版社，2001年
［3］ 吴学才．古代人物画创作与技法，上海：上海书店出版社，2001年
［4］ 徐永生．古装仕女线描集，山东：山东美术出版社，2004年5月
摘要：从用线、用墨、用色及用笔表现写意仕女画。
关键词：线 墨 色 写意仕女画
Line,ink,color in enjoyable traditional Chinese painting of beautiful women utilization
Li Zhixia
Abstract:Application of line,ink and colour in the freehand painting of palace maid.
Keywords:Line Ink Colour Freehand painting
【中图分类号】G712【文献标识码】B 【文章编号】1009-9646(2009)03-0124-02
“仕女画”是以我国古代社会上层女性生活为题材的人物画。仕女画历史悠久，大约从唐代至今已有一千多年的历史，宋代把仕女画作为有着独立题材意义的专门画科，在社会上逐渐流行开来。明清后，“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念，除秉承传统美之外，又融合了更多的现代东方女性美气息，成为至今人们泛称的广义角度上的女性绘画题材。以下浅谈线、墨、色在仕女画写意中的运用。
1.仕女画的用线
用线是仕女画的主要艺术语言，线条艺术是具有生命力、内在力和感染力的，是通过用笔墨来展现的。写意仕女画主张“不求形似”，风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。画家用线以柔为主，柔中带刚，以行云流水、流畅的线条画出仕女的形神意境，来抒情寄意，表达作者的思想感情。
1.1 线条的表现。
仕女画对线条的形式美有着特殊的要求，画家运用流畅连贯、刚柔相济的线条，突出表现女性的线条美和动作姿态；表现仕女的动作表情和优雅气质；表达画家的思想感情和审美情趣。画仕女画可选用长锋兼毫，运用中锋勾长线，充分利用其含墨含水比较丰富的特点，绘出圆润饱满、厚实的线条。一组线不换墨一气呵成，其线条干、湿、浓、淡皆出于自然，流动酣畅。线条在纸上不断地行进、转折、停顿，形成了强烈的节奏感。仕女画中的线条本无生命而言，是画家融情其中，它才显得那样生机勃勃；线本是很单纯的东西，是画家运用仕女画来抒情写意，它才显得那样神秘莫测。在表现手段上，既要有高度的概括能力，粗细结合，转折分明，笔断意连，有以少胜多的含蓄意境，又能得心应手，浓淡相宜，做到落笔准确，运笔熟练，线虽细但能力透纸背，一气呵成。古人以“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“虫蚀木”等形象比喻，来说明线条的形式多样化及其内在魅力。
1.2 线条的虚实节奏变化。
毛笔在纸上运行或轻或重，或快或慢，形成形式多样、千变万化的线条，用毛笔的笔尖、笔肚、笔根作画，其粗细、厚薄相距甚远，会产生很强的不同效果，因此，在勾勒线条时可强化线条的节奏，要流畅随意，紧中有松，松中有紧，恰到好处。勾线时只有理解了才能去感受，才能以线条造型来表现理解的东西。线条不仅可表现仕女和周围环境的轮廓、动态，也能表现仕女的内在气质、艺术韵律和画家的个性情感。
表现仕女的整体五官、脸部的轮廓及手，要用长锋中锋行笔，形成细而有力、轮廓分明的感觉。写意仕女主要是不容易表现出仕女的面部美，稍不留神，就会前功尽弃。用疏与密、粗与细、轻与重的线条作对比，掌握好运笔的节奏快慢，使画面更加丰富多彩，从而表现出仕女画线条的无穷变化。侧锋线，其特点是灵活多变，易见生动，能使结构起伏自然，主要用来表现仕女的配景物态，结合墨与色的运用，使其更加谐调，使得线条粗、细、浓、淡变化自然。
2.仕女画的用笔、用墨
笔墨是仕女画的灵魂和形式特征。“笔为墨之帅”，线条是用笔画出来的，而每一根线条都离不开用笔、用墨。人们往往可以欣赏仕女画的墨色变化，但很难品味线条的意蕴，更不能理解用笔之奥妙。用笔是仕女画造型的基本技巧，也是仕女绘画的根本之法。
“境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴，吾故谓笔墨情景缺一不可。”说明有了高雅气质的仕女和美丽的景物，却没有精妙的笔墨来表现，没有高超的用笔之法，是不可能画成一幅耐看的仕女画作品的。
仕女画的用笔要求与书法大体相同，初学者可先在毛笔书法上下些功夫，领略书法的线条美与结构美，这可以帮助理解仕女画的用笔，有利于提高绘画水平。
古曰：“笔以立其形质。”意为依靠毛笔在宣纸上挥洒，用不同的笔法产生不同的点、线、面，组合成一定的仕女形象。画家一定要研究仕女画的用笔，提高仕女画的用笔技巧。
2.1 用笔灵活。
2.1.1 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重，劲挺有力。用笔要平，要平均，起迄分明，交代清楚，无虚弱处。绘画不可始终中锋到底，要根据表现仕女画的不同部位、不同内容的需要，起、倒、顺、逆，横拖竖抹，千变万化，交替互用。达到线条圆润有韧性，富有弹性，外柔内刚的效果。
侧锋用笔就是将笔锋稍稍侧向一方，使笔尖与笔腹着纸。由于有不同的倾斜角度，侧锋画出的线条一边光一边毛，一边浓一边淡，一边干一边湿，给人以轻快松弛、灵活多变的感觉。如果笔头上水分较少，线条还会出现飞白，更显松灵潇洒。
2.1.2 用笔的快与慢古人云：“落笔风生，草书入画，生涩凝秀。”齐白石说：“半如儿女半风云。”讲的都是用笔的快与慢，快慢结合，形成笔墨的风韵。
开始时，宁慢勿快，不妨迟缓，万勿浮躁，要注意笔性修炼，笔锋在盘旋曲折中力聚不散，持之以恒，自然意到笔随。要注意用笔气脉连贯，用笔用线多变化，要有气格，有韵味，充分发挥毛笔巨大的潜在表现力。
2.1.3 干笔与湿笔。
干笔与湿笔在仕女画绘画中各有其特殊的作用，干笔取其气质，湿笔取其韵味。但湿笔不宜过湿，否则会失其笔趣；枯笔也不宜过枯，过枯则无墨韵。要重视墨色的灵气，做到浓而不凝滞，淡而不浮薄。
2.2 用墨敏感。
仕女画的用墨，除靠用笔的变化外，很重要的是用墨。古曰：“墨以分其阴阳”，笔踪过去，墨彩随之。墨是依靠笔落于纸上的，有时笔墨要简练，宣纸对水墨特别敏感，用笔的细微变化对其产生的效果也就不一样。如中锋用笔其墨厚重，侧锋用笔其墨活，干笔则墨枯，湿笔则墨润，再加以用笔的快慢、大小、长短、轻重、曲直等变化，画面就产生浓淡枯湿层次极为丰富多彩了。用墨利用墨中所含水分的多少有：焦墨法、积墨法、没骨法、干皴法、湿皴法、破墨法、泼墨法等等。
墨法和用水分不开，以墨为形，以水为气，“气行乃活”。至于怎样用墨用水，无法以语言表达清楚，只能心领神会，通过长期实践，不断探索，然后才能做到笔、纸、墨、水等等的娴熟把握。学习仕女画，全在多看多画，在长期实践过程中，逐步掌握规律而运用，自然生发，妙笔成趣。
3.仕女画的用色
仕女画的用色大概有两种：一是强调和谐，色彩淡雅，节奏温和，调子统一；二是强调对比，彩色明丽，节奏强烈。仕女画表现仕女的用色有时要浓艳泼辣而不俗，有时层次变化要细腻，有时又要淡雅沉着。“色彩相和”，既要用色生动，又要和谐统一。
色彩的和谐，是指整幅画面中色彩的倾向性要统一。仕女画墨色呈中性偏暖色相，墨色与其它色彩均能很好地协调，如表现脸部和手部，多用三绿加硃磦进行调和。表现衣衫裙带，多用三青加大红或者酞青兰加胭脂调出暖色调的色彩来表现,整个绘画大体是暖色调，但在局部中稍有对比性冷色调，是不会影响整体色调的。这里指的冷暖色是指物体固有色的冷暖，而不是指以光源色的冷暖色彩变化来塑造对象。如果过分地追求光源色的逼真就会失去仕女画的本质，色彩过多会削弱笔墨的表现力。
色彩的对比，是不同色相的色彩用于同一画面的结果。如红与绿、黄与紫、冷与暖。这类对比不同于整体的墨色与色彩的对比。在画面处理上，有人物的脸部与服饰的局部对比，人物与背景的大面积对比等等。
用色以补笔墨之不足，更显笔墨之妙处。色彩应与笔墨的表现相一致，用色同时要讲究用笔，用色要单纯概括，基本用淡彩，用水量大，淋漓渗化，涂色结合结构。淡墨色的运用往往能体现水墨效果，表现墨韵特色，很有光彩。宣纸水墨的变化无穷，用色不碍用墨，两者要和谐统一，如在水墨中略混色彩，在若有若无之中构成画面统一的色调。
总之，写意仕女画是作者运用概括、夸张、联想的手法，巧妙运用线、墨、色，来表现仕女彩带衣袖流畅的线条美；表现东方古代女性飘逸轻盈的形态和含蓄优雅，善解人意，温良贤德的气质；仕女画主张神似，注重用线、用墨、用色，注重个性发挥。写意仕女创作以无形为手段，以有神为目的，充分表现无形的精神内涵，表现仕女人物的温柔、细腻、气质特征，在写意艺术中留有耐人寻味的空间，并产生现代美感的共鸣。
参考文献
［1］ 王伯敏．中国绘画史,上海：上海人民美术出版社，1982年12月
［2］ 崔建杜．中国画艺术十门•仕女，辽宁：辽宁美术出版社，2001年
［3］ 吴学才．古代人物画创作与技法，上海：上海书店出版社，2001年
［4］ 徐永生．古装仕女线描集，山东：山东美术出版社，2004年5月