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摘要:本文针对目前动画的素描基础教学不能很好与专业接轨的问题,以及如何在素描教学中重视培养学生原创能力问题进行了讨论,最后分别从速写短期作业重要性、培养学生空间思维能力、注重默写和构图的练习、动物素描训练、创造能力的训练五个方面提出了解决问题的方案。
关键词:动画素描教学;原创能力培养;立体概念
作为动漫专业造型基础课的"灵魂"——素描教学,对于培养学生的原创能力起到了至关重要的作用。提起素描,人们很快会想到"绘画素描"、"设计素描"、"结构素描"等等,这些不同名称的素描由来都是因为各类专业对素描训练时提出了不同的要求。因此,动画专业对素描教学也有自己的要求,首先,素描训练在动画基础教学中不能生搬硬套美术学中的简单基础性的讲解原理与客观写生,也不能照搬其它造型和设计艺术的基础素描训练;其次,除了保留与一般绘画和设计素描相同或相似的基本要求外,还应考虑到动画的专业特征及其对基础素描训练的要求。下面是动画专业素描基础训练时应该予以关注的几个问题:
一.速写短期作业
在艺术院校的素描教学中的时间安排上,一般有长期训练和短期训练两种。从我们的实践和观察来看,多安排短期素描训练显然更适合动画学生。在动画片的制作中,我们无论是绘制前期的草图和故事板,还是完成制作二维动画中的原画、动画等工作,都离不开速写的基本功。短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃,同时这种训练方法也更符合动画的专业需要。
动画制作要求动画师对连贯性形体的运动有严谨的描绘能力,也就是说,在一连串画面中,每一个画面都要一丝不苟,十分精确。否则,就会出现不连贯或跳帧现象。因此,在素描作业中安排一定"量"的训练,对动画学生来讲是十分有利的。如果学生们在基础素描课上所训练的大都是长期或中期的作业,一但他们接触动画专业后会感到差异很大,力不从心,就会出现基础与专业不能很好结合的状况。因此,在教学计划上应该开设《人物速写与慢写》这类的课程,其教学内容包括:静态人物单体速写,静态人物组合速写,人物组合以及场景速写,人体速写,连贯动作速写与慢写等。
二.建立立体概念,培养学生空间思维能力
首先,在动画制作中,无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计,都要求动画师有强烈的全方位的立体概念;无论是二维动画还是三维动画,也无论是商业动画还是艺术动画,都要求动画师从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象,因此,将立体的和全方位的观察及理解方法运用到素描中去是十分重要的。
在素描练习的过程当中, 我们就要强调学生重理性结合感性来分析描绘对象。在结构练习当中, 要求学生有理性、多角度、多层次地观察分析客观对象, 推理性地描绘对象, 深入了解对象的内部, 多层面地剖析对象进行描绘, 描绘看得见的部分, 想象和描绘看不见的部分, 以达到对描绘对象结构总体的理解。在明暗的练习当中, 要求学生把观察推理到的物体结构、明暗规律、光影变化关系与情感结合起来, 着重强调对物体形态、体积感、空间感、质感的刻画。把训练的侧重点从传统素描练习转移到主观分析画面物体结构,并能运用明暗来表现对象的训练中来, 为动画艺术创作打下坚实的造型基础。
三.注重默写和构图的练习
动画片中的形象、场景设计和二维原画动作等的绘制并不仅是单单靠写生完成的,大多数时候都要依靠默写和想象才能完成。默写可以检验学生在绘画中的主动性以及检验他是否理解对象了。只有真正理解了对象,才能做到自由的表达对象。通过默写还能促进写生进步,所以默写可以与写生结合起来训练。同时,默写还可以锻炼学生的画面构图和画面的组织能力。因此,素描的默写训练是整体动画素描训练中不可缺少的一环,它为动画创作能力打下了扎实的基础。另外,构图的练习也具有重要的意义,好的构图不仅能够增强画面美感,而且有助于增强艺术表现力。在动画教学中,大量的构图练习对动画的创作能起到十分积极的帮助作用。
四.动物素描训练
在一般的传统美术及各类设计专业的素描训练中除了对于人物、静物和风景(场景)的写生外,都没有专门的动物素描训练。但是动画的素描课程安排,对于动物的素描训练却是十分有必要的,因为制作动画过程中会大量地遇到描绘动物的工作,几乎每一部动画片都会有动物形象的存在,各种动物虽然有与人物相似的部分,但还是不能简单的认为,人物能画好就一定能把动物画好,所以在基础素描课程里增加对动物解剖结构的讲解以及对其的写生训练,对于动画专业的学生来讲具有很强的现实意义。动物的素描训练首先要考虑到四只足的动物训练,因为四足动物在我们现实生活里是大量存在的,它们的结构解剖都具有很大的近似性。其次要考虑到鸟类等飞翔动物的训练,它们也是在我们现实生活中大量存在的,同时也经常出现在动画片的主题里。
五.创造能力的训练
美国著名的美术教育家罗思菲德说:"在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是使人去创造的过程中,变得更富有创造力,而不管创造力将施于何处。"在当前多元化的全球动画竞争中,如何在教学中引领学生掌握基础知识又能培养创造力,如何在很好继承传统的同时又有创新,从专业的被动性学习转化为引导性的自主学习,这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。
在长期的应试教育体制背景下,学生缺少主动性与创造力。面对这个问题首先要求我们在教学中尽量考虑突出学生的主体作用。比如说在讲解人体的基本动态时,我们可以采用分组教学的方法进行,将班级的同学分成若干组,每一组都有组长负责分配任务,本组同学按次序表演走路、跑步、弯腰等动作。每位同学都要分析动作的特点并发表自己的见解,完成作业后学生要进行自我评价以及最后教师进行讲解评价等。在这一过程中把学生的学习兴趣充分调动起来,教师主要起到引导作用,并不过多的干预学生的创作和学习。
在动画教学中,要注重培养学生艺术个性的发展, 提高学生原创能力。在教学中我们应该鼓励学生大胆尝试和综合运用各种素描表现工具与材质媒介到画面中来, 拓展素描创作语言的空间, 充分表现不同的感受和体会, 发展个性, 扩充作品的审美视野, 显示新的观察与反映方式。其次,在教学中导入解构、重构、形象联想和概念转换等一系列练习, 使学生的思维方式从惯用的格式化的思维方式中解脱出来, 引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装;应用置换、拼接、对比、错位、融合、叠加、削减等方法重新组合画面物象造型和构成, 以获得崭新的视角形态,引发学生丰富的想象力, 使学生具备从身边的事物中捕捉创意的能力, 为日后的动画创作打下良好基础。
素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练, 在动画专业基础教育中应受到高度重视;作为教师, 应突破传统素描教学再现性、写实性的框架, 建立强调主体性和表现性的现代素描教学体系。这样就能使得素描课程真正符合动画专业基础训练的需要。
参考文献:
①《造型训练在动画专业教学中的重要意义》作者:完颜严 [J];中国西部科技;2006年25期
②《关于动画专业造型能力的教学研究》作者:刘一颖[J];商业文化(学术版);2008年10期
作者简介:1、李扬,男,硕士。江西师范大学美术学院数字媒体系教师;2、陈文辉,男,硕士。南昌工程学院人文与艺术学院教师。
关键词:动画素描教学;原创能力培养;立体概念
作为动漫专业造型基础课的"灵魂"——素描教学,对于培养学生的原创能力起到了至关重要的作用。提起素描,人们很快会想到"绘画素描"、"设计素描"、"结构素描"等等,这些不同名称的素描由来都是因为各类专业对素描训练时提出了不同的要求。因此,动画专业对素描教学也有自己的要求,首先,素描训练在动画基础教学中不能生搬硬套美术学中的简单基础性的讲解原理与客观写生,也不能照搬其它造型和设计艺术的基础素描训练;其次,除了保留与一般绘画和设计素描相同或相似的基本要求外,还应考虑到动画的专业特征及其对基础素描训练的要求。下面是动画专业素描基础训练时应该予以关注的几个问题:
一.速写短期作业
在艺术院校的素描教学中的时间安排上,一般有长期训练和短期训练两种。从我们的实践和观察来看,多安排短期素描训练显然更适合动画学生。在动画片的制作中,我们无论是绘制前期的草图和故事板,还是完成制作二维动画中的原画、动画等工作,都离不开速写的基本功。短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃,同时这种训练方法也更符合动画的专业需要。
动画制作要求动画师对连贯性形体的运动有严谨的描绘能力,也就是说,在一连串画面中,每一个画面都要一丝不苟,十分精确。否则,就会出现不连贯或跳帧现象。因此,在素描作业中安排一定"量"的训练,对动画学生来讲是十分有利的。如果学生们在基础素描课上所训练的大都是长期或中期的作业,一但他们接触动画专业后会感到差异很大,力不从心,就会出现基础与专业不能很好结合的状况。因此,在教学计划上应该开设《人物速写与慢写》这类的课程,其教学内容包括:静态人物单体速写,静态人物组合速写,人物组合以及场景速写,人体速写,连贯动作速写与慢写等。
二.建立立体概念,培养学生空间思维能力
首先,在动画制作中,无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计,都要求动画师有强烈的全方位的立体概念;无论是二维动画还是三维动画,也无论是商业动画还是艺术动画,都要求动画师从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象,因此,将立体的和全方位的观察及理解方法运用到素描中去是十分重要的。
在素描练习的过程当中, 我们就要强调学生重理性结合感性来分析描绘对象。在结构练习当中, 要求学生有理性、多角度、多层次地观察分析客观对象, 推理性地描绘对象, 深入了解对象的内部, 多层面地剖析对象进行描绘, 描绘看得见的部分, 想象和描绘看不见的部分, 以达到对描绘对象结构总体的理解。在明暗的练习当中, 要求学生把观察推理到的物体结构、明暗规律、光影变化关系与情感结合起来, 着重强调对物体形态、体积感、空间感、质感的刻画。把训练的侧重点从传统素描练习转移到主观分析画面物体结构,并能运用明暗来表现对象的训练中来, 为动画艺术创作打下坚实的造型基础。
三.注重默写和构图的练习
动画片中的形象、场景设计和二维原画动作等的绘制并不仅是单单靠写生完成的,大多数时候都要依靠默写和想象才能完成。默写可以检验学生在绘画中的主动性以及检验他是否理解对象了。只有真正理解了对象,才能做到自由的表达对象。通过默写还能促进写生进步,所以默写可以与写生结合起来训练。同时,默写还可以锻炼学生的画面构图和画面的组织能力。因此,素描的默写训练是整体动画素描训练中不可缺少的一环,它为动画创作能力打下了扎实的基础。另外,构图的练习也具有重要的意义,好的构图不仅能够增强画面美感,而且有助于增强艺术表现力。在动画教学中,大量的构图练习对动画的创作能起到十分积极的帮助作用。
四.动物素描训练
在一般的传统美术及各类设计专业的素描训练中除了对于人物、静物和风景(场景)的写生外,都没有专门的动物素描训练。但是动画的素描课程安排,对于动物的素描训练却是十分有必要的,因为制作动画过程中会大量地遇到描绘动物的工作,几乎每一部动画片都会有动物形象的存在,各种动物虽然有与人物相似的部分,但还是不能简单的认为,人物能画好就一定能把动物画好,所以在基础素描课程里增加对动物解剖结构的讲解以及对其的写生训练,对于动画专业的学生来讲具有很强的现实意义。动物的素描训练首先要考虑到四只足的动物训练,因为四足动物在我们现实生活里是大量存在的,它们的结构解剖都具有很大的近似性。其次要考虑到鸟类等飞翔动物的训练,它们也是在我们现实生活中大量存在的,同时也经常出现在动画片的主题里。
五.创造能力的训练
美国著名的美术教育家罗思菲德说:"在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是使人去创造的过程中,变得更富有创造力,而不管创造力将施于何处。"在当前多元化的全球动画竞争中,如何在教学中引领学生掌握基础知识又能培养创造力,如何在很好继承传统的同时又有创新,从专业的被动性学习转化为引导性的自主学习,这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。
在长期的应试教育体制背景下,学生缺少主动性与创造力。面对这个问题首先要求我们在教学中尽量考虑突出学生的主体作用。比如说在讲解人体的基本动态时,我们可以采用分组教学的方法进行,将班级的同学分成若干组,每一组都有组长负责分配任务,本组同学按次序表演走路、跑步、弯腰等动作。每位同学都要分析动作的特点并发表自己的见解,完成作业后学生要进行自我评价以及最后教师进行讲解评价等。在这一过程中把学生的学习兴趣充分调动起来,教师主要起到引导作用,并不过多的干预学生的创作和学习。
在动画教学中,要注重培养学生艺术个性的发展, 提高学生原创能力。在教学中我们应该鼓励学生大胆尝试和综合运用各种素描表现工具与材质媒介到画面中来, 拓展素描创作语言的空间, 充分表现不同的感受和体会, 发展个性, 扩充作品的审美视野, 显示新的观察与反映方式。其次,在教学中导入解构、重构、形象联想和概念转换等一系列练习, 使学生的思维方式从惯用的格式化的思维方式中解脱出来, 引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装;应用置换、拼接、对比、错位、融合、叠加、削减等方法重新组合画面物象造型和构成, 以获得崭新的视角形态,引发学生丰富的想象力, 使学生具备从身边的事物中捕捉创意的能力, 为日后的动画创作打下良好基础。
素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练, 在动画专业基础教育中应受到高度重视;作为教师, 应突破传统素描教学再现性、写实性的框架, 建立强调主体性和表现性的现代素描教学体系。这样就能使得素描课程真正符合动画专业基础训练的需要。
参考文献:
①《造型训练在动画专业教学中的重要意义》作者:完颜严 [J];中国西部科技;2006年25期
②《关于动画专业造型能力的教学研究》作者:刘一颖[J];商业文化(学术版);2008年10期
作者简介:1、李扬,男,硕士。江西师范大学美术学院数字媒体系教师;2、陈文辉,男,硕士。南昌工程学院人文与艺术学院教师。