春节后上班第一天，青年工笔画家房栋打来电话，说计划把一年来创作的作品结集出版，嘱我写几句话。我认认真真欣赏了他的几十幅新作，也认认真真倾听了他的心路历程，我被震撼了。正所谓：“每读工细之作，惟有一瓣心香，五体投地而钦佩难言也。”（清代松年《颐园论画》）
　　一
　　认识房栋始于2003 年7 月，在吉林市第二届艺博会上，我第一次拿出自己的藏品“三惜草堂珍藏当代名家作品展”参展，颇为轰动。在我对面的展位，是两位花鸟画家。一个是写意画家牛恒泽，另一个便是工笔画家房栋。两人皆勤奋而谦逊，看得出是正在艺术道路上求索的有志青年。
　　房栋的老师李硕是当代著名工笔画家李魁正的弟子，拿过第三届工笔画展银奖。2000 年10 月，房栋的作品《丽日》入选中国美协举办的2000 年全国中国画作品展，那一年他22 岁。创作一件大幅工笔画要一个月时间，但从2002 年至2006 年，房栋有24 件作品在全国性美展中入选、获奖。2006 年12 月，他成为吉林省美术史上最年轻的中国美协会员，那一年他28 岁。
　　在这之后的几年里，他的作品风格开始呈现平和、安逸、温暖的气象，在别人眼里，他的艺术创作、幸福生活像花儿一样美丽。
　　二
　　近三年，房栋每年都送我一本作品集，从中可清晰审视他的艺术历程。房栋的作品既有传统的技法，又有着现代的观念，作品起点高，意境佳。我最喜欢他那种全景式构图的作品，着眼宽，构图立意上别具匠心，出人意表。画面所表现的虽然都来自生活，但绝非自然主义的描画，每一件作品都经作者精心布局，该繁则繁，该简则简，画作显得大气而又充满诗情，渗透着作者的真情实感。尤其令人赞叹的是那种若隐若现的感觉，教人回味无穷，在境界中创造出深邃的视觉效果。
　　说到境界与效果，不能不提到房栋笔下的“大鸟”，孔雀、鹈鹕、鹭鸶、芦雁……这些大自然中的生灵，在他营造的环境里劲健、灵动、大方、雅艳、清柔、秀润，平实中见天真烂漫，浓淡交错中得其神采，充溢着一种生机盎然的气息，使人们在观察体验自然美的同时，也能悟出这些生灵与人的心灵相和谐的关系，具有鲜明的时代精神。
　　近几年签约广东某画廊后，他创作的作品全部被画廊包销，而且应邀创作的作品越来越多。在完成签约作品的同时，他会画一些大画的草稿，他说这样可以避免自己的手、自己的心画俗了。因为他明白，如果手俗了、心俗了就会影响作品的格调，而格调是画家的灵魂。
　　三
　　关于格调，我曾在《美术报》读过美术理论家郎绍君先生的一篇文章，在电话中念给房栋听，他大呼过瘾，告诉我，这也是他思考的问题。
　　“格调”曾经是衡量中国画的最高标准。格调是什么？在我看来，它是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——寓于美中的真与善的程度，业已形式化、物质化的精神品位。人品的高下与笔墨、色彩方法及其熟练程度并无必然联系，但与笔墨、色彩特别是笔墨、色彩品质、气息一定相关。这种必然的连带关系，决定了高格调的追求必然伴随着对完美人格与超越精神的追求。画家离不开市场，但必须追求高格调，否则就会成为市场的奴隶，毁了自己的艺术。
　　对于当代工笔画，房栋有着自己的观点，他始终认为，工笔画作品的艺术价值并不在于其如何的逼真、肖似、繁缛、细腻，而在于画家高度的思想内涵与画面所呈现的“意境”与“神韵”。
　　房栋是位有理想、有追求、也有责任感的年轻人，他有着清晰的人生规划，并且按照自己的规划坚定地前行。几年里，成了家有了孩子，房栋说，这是人生不可或缺的一部分，也是男人的责任。他还说，这一生最大的遗憾就是没有上过专门的美术院校。虽然凭着自己的摸索，取得了一定成就，但总觉后劲不足。2013 年，他暂停与画廊的合约，放下已取得的成就，去美院进修，画一些自己想画的大画，使作品的格调有了很大的提高。
　　我是房栋的朋友，也是他绘画艺术的推崇者。行文至此，我想真诚地对房栋说：溯生命之源，绘生灵幻象。前面的路还很長，攀登的人也很多，可最终登上极顶论剑的就那么几个人，我希望其中有你！