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摘要：随着科学技术的飞速发展，特别是在互联网的爆炸式增长中，交互设计已经成为各种复杂行业的实际应用。交互设计作为工效学的一门独立学科，更强调认知心理学、行为科学和设计科学。随着中国经济社会的进一步发展，交互设计与我们的日常生活越来越紧密地联系在一起。了解交互设计的现状和发展趋势，有助于我们对交互设计的研究。为典型用户群的用户体验设置典型环境是未来交互设计研究的热点之一。
关键词：交互设计;发展趋势;用户体验
一、交互设计概述
交互设计是一种跨行为、环境和系统，以及通信设计和定义此行为元素的形状。从用户的角度看，交互设计是一种如何使产品易于使用、有效和令人愉悦的技术，它致力于理解目标用户和他们的期望，理解用户与产品交互时彼此的行为，了解“人”自身的心理和行为特征，同时也包括对各种有效互动的理解，并加以增强和拓展。交互设计还涉及多个学科的交流，以及更多的人员和更多的背景领域。通过产品的界面和交互设计行为，使产品与其用户之间建立一种有机的关系，从而能够有效地实现用户的目标，这就是交互设计的目的。人机交互主要是设计人员在信息交流过程中的各种行为特征，什么样的设计使操作者（用户）有权理解、使用方便、正确使用。
国外交互设计的发展现状交互设计的概念产生于20世纪80年代，它是由美国人比尔莫格里奇在1984年提出的一个设计会议[1]。20世纪90年代，人机交互的研究主要集中在智能交互、多模式（多通道）多媒体交互、人机交互的协同和虚拟交互等方面，即“以人为本”的交互技术方面。理论上，交互设计独立于工效学之外，更强调认知心理学和行为科学及社会学的理论指导。练习区，从人际界面延伸开，强调人机交互的反馈。“人机界面”一词改为“人机界面”。HCI在“I”中也从“Interface（Interface/Interface）”转变为“Interaction（Interaction）”，实际上国外的交互设计理论和实践发展方兴未艾。然而，由于交互设计研究者和实践者来自不同的领域，而且该领域本身还处于创作阶段，所以在一些问题上还没有达成共识，即使对于相似的问题，同样的理解和解决方案也有很大的不同。交互设计等基本元素所包含的内容，目前还存在争议。交互设计领域达成的共识包括：交互设计是指人与物（设备）的交流与对话设计;交互设计的目的包括有用性、易用性、吸引人的设计和提高性的改善。国外交互设计学科已经形成与视觉设计、产品设计等设计领域密切相关的学科。在理论上已经形成了一套完整的方法和结果。
二、交互设计中艺术实践
当我们面对具体的交互设计艺术现象时，常常会发现：完全符合上述定义的交互设计艺术现象是很少的，大量存在的是在某一方面或某种程度上符合上述定义的不那么“纯粹”的交互设计艺术。例如：采用了一些交互设计的技术手段，但总体上还是属于传统艺术的作品;完全依托数字技术，但并非纯粹的艺术品;以数字方式复制的传统艺术作品，等等。我们既不能将它们一概排除在研究视野之外，那样将使我们的视野变得极为狭窄;也不能不加分析地将所有这些艺术现象等量齐观地纳入交互设计艺术的研究范畴，那样将使交互设计艺术概念变得含混不清，不利于揭示交互设计艺术的基本特征。
交互设计艺术是伴随着交互设计技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的;交互设计艺术具有很强的生命力与表现力，故其被人们用于非艺术信息的传播中去强化传播效果也是十分自然的。我们既要承认交互设计艺术与传统艺术这种千丝万缕的联系，又必须揭示出交互设计艺术不同于传统艺术的特殊本质;既要面对交互设计艺术表现手段被广泛应用于非艺术信息传播的现实，又不能模糊了艺术与非艺术的界线。正确的做法是科学地分析交互设计艺术研究对象的复杂结构，对于其中的各个要素准确定位，区别对待。
三、交互设计艺术载体与传播的研究
艺术作为一种人的社会活动有它的内过程和外过程。艺术的创作与欣赏属于各自相对独立的内过程，前者是艺术家创作活动的内过程，后者则是接受者欣赏活动的内过程，它们共同组成一个有机互动的整体;而要把它们连接起来，构成一个完整的社会活动，就必须有外过程的参与，就必须借助艺术载体与传播才能实现。
艺术的載体经历了由实物到符号，又由实物介质符号到电子介质符号，再由电子介质模拟符号到电子介质数字符号的演变历程;与此同时又经历了由多媒到单媒，再由单媒到多媒循环往复的过程。艺术的传播也经历了在场的、在案的和在线的等不同的传播方式的演变。从对历史的追溯研究中我们将会发现文艺的传播机制与意象的负载媒体之间的互动关系，而这种互动所造成的文艺社会心理效应往往会对文艺的创作、传播、欣赏和批评研究产生重要影响，进而从诸多方面塑造文艺的审美品性与特征。
新媒体艺术实时交互的参与式艺术交往机制实现了艺术活动方式的变化，形成了新媒体艺术美感激发模式的特征。新媒体艺术将不同媒体及其造型与传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，打造成优质艺术资源共享的远程交互审美平台，如BBS的网络文学“复调文本”的群体写作、远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈，等等。这将引发艺术创作与欣赏活动方式一系列重要变化，如随着创作门槛的降低和欣赏者参与性的提高，使得创作与欣赏的界线不再泾渭分明。
新媒体艺术瞬时远程的传播机制不仅造就了新型的艺术交往方式，而且改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。新媒体艺术将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道与机制，它有可能带来文化间的相互融会与整合（整合并不意味着同化、同一甚至兼并，它应该而且完全可以和而不同），也有可能造成文化间的相互碰撞与冲突，从而对不同民族的文化结构以及世界的文化格局带来深刻的影响。这些作为环境因素必将波及人们的审美意识和艺术理想。
关键词：交互设计;发展趋势;用户体验
一、交互设计概述
交互设计是一种跨行为、环境和系统，以及通信设计和定义此行为元素的形状。从用户的角度看，交互设计是一种如何使产品易于使用、有效和令人愉悦的技术，它致力于理解目标用户和他们的期望，理解用户与产品交互时彼此的行为，了解“人”自身的心理和行为特征，同时也包括对各种有效互动的理解，并加以增强和拓展。交互设计还涉及多个学科的交流，以及更多的人员和更多的背景领域。通过产品的界面和交互设计行为，使产品与其用户之间建立一种有机的关系，从而能够有效地实现用户的目标，这就是交互设计的目的。人机交互主要是设计人员在信息交流过程中的各种行为特征，什么样的设计使操作者（用户）有权理解、使用方便、正确使用。
国外交互设计的发展现状交互设计的概念产生于20世纪80年代，它是由美国人比尔莫格里奇在1984年提出的一个设计会议[1]。20世纪90年代，人机交互的研究主要集中在智能交互、多模式（多通道）多媒体交互、人机交互的协同和虚拟交互等方面，即“以人为本”的交互技术方面。理论上，交互设计独立于工效学之外，更强调认知心理学和行为科学及社会学的理论指导。练习区，从人际界面延伸开，强调人机交互的反馈。“人机界面”一词改为“人机界面”。HCI在“I”中也从“Interface（Interface/Interface）”转变为“Interaction（Interaction）”，实际上国外的交互设计理论和实践发展方兴未艾。然而，由于交互设计研究者和实践者来自不同的领域，而且该领域本身还处于创作阶段，所以在一些问题上还没有达成共识，即使对于相似的问题，同样的理解和解决方案也有很大的不同。交互设计等基本元素所包含的内容，目前还存在争议。交互设计领域达成的共识包括：交互设计是指人与物（设备）的交流与对话设计;交互设计的目的包括有用性、易用性、吸引人的设计和提高性的改善。国外交互设计学科已经形成与视觉设计、产品设计等设计领域密切相关的学科。在理论上已经形成了一套完整的方法和结果。
二、交互设计中艺术实践
当我们面对具体的交互设计艺术现象时，常常会发现：完全符合上述定义的交互设计艺术现象是很少的，大量存在的是在某一方面或某种程度上符合上述定义的不那么“纯粹”的交互设计艺术。例如：采用了一些交互设计的技术手段，但总体上还是属于传统艺术的作品;完全依托数字技术，但并非纯粹的艺术品;以数字方式复制的传统艺术作品，等等。我们既不能将它们一概排除在研究视野之外，那样将使我们的视野变得极为狭窄;也不能不加分析地将所有这些艺术现象等量齐观地纳入交互设计艺术的研究范畴，那样将使交互设计艺术概念变得含混不清，不利于揭示交互设计艺术的基本特征。
交互设计艺术是伴随着交互设计技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的;交互设计艺术具有很强的生命力与表现力，故其被人们用于非艺术信息的传播中去强化传播效果也是十分自然的。我们既要承认交互设计艺术与传统艺术这种千丝万缕的联系，又必须揭示出交互设计艺术不同于传统艺术的特殊本质;既要面对交互设计艺术表现手段被广泛应用于非艺术信息传播的现实，又不能模糊了艺术与非艺术的界线。正确的做法是科学地分析交互设计艺术研究对象的复杂结构，对于其中的各个要素准确定位，区别对待。
三、交互设计艺术载体与传播的研究
艺术作为一种人的社会活动有它的内过程和外过程。艺术的创作与欣赏属于各自相对独立的内过程，前者是艺术家创作活动的内过程，后者则是接受者欣赏活动的内过程，它们共同组成一个有机互动的整体;而要把它们连接起来，构成一个完整的社会活动，就必须有外过程的参与，就必须借助艺术载体与传播才能实现。
艺术的載体经历了由实物到符号，又由实物介质符号到电子介质符号，再由电子介质模拟符号到电子介质数字符号的演变历程;与此同时又经历了由多媒到单媒，再由单媒到多媒循环往复的过程。艺术的传播也经历了在场的、在案的和在线的等不同的传播方式的演变。从对历史的追溯研究中我们将会发现文艺的传播机制与意象的负载媒体之间的互动关系，而这种互动所造成的文艺社会心理效应往往会对文艺的创作、传播、欣赏和批评研究产生重要影响，进而从诸多方面塑造文艺的审美品性与特征。
新媒体艺术实时交互的参与式艺术交往机制实现了艺术活动方式的变化，形成了新媒体艺术美感激发模式的特征。新媒体艺术将不同媒体及其造型与传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，打造成优质艺术资源共享的远程交互审美平台，如BBS的网络文学“复调文本”的群体写作、远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈，等等。这将引发艺术创作与欣赏活动方式一系列重要变化，如随着创作门槛的降低和欣赏者参与性的提高，使得创作与欣赏的界线不再泾渭分明。
新媒体艺术瞬时远程的传播机制不仅造就了新型的艺术交往方式，而且改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。新媒体艺术将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道与机制，它有可能带来文化间的相互融会与整合（整合并不意味着同化、同一甚至兼并，它应该而且完全可以和而不同），也有可能造成文化间的相互碰撞与冲突，从而对不同民族的文化结构以及世界的文化格局带来深刻的影响。这些作为环境因素必将波及人们的审美意识和艺术理想。