摘 要：新课标对人文性、语文素养和审美教育的强调为古诗教学提出了更高的要求，也提供了更加有利的条件。教师在古诗教学实践过程中，要突出审美教育和人文教育这一要求，要让学生在古诗的学习过程中领悟到蕴藏在作品之中的美。具体来说应该让学生通过诵读、想象及联系背景等方式感受和体会诗歌的音韵美、画面美、意境美。
　　一、观色——反复诵读，感知音韵美
　　优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。古诗的音韵美主要体现在四个方面：一是节奏之美。从字数上来说，古诗以五言和七言居多，按“二三”和“二二三”的停顿法就能读出朗朗上口之感。二是押韵之美。同韵部的字在同一位置上的重复构成了声音的回环之美。三是平仄之美。平仄两类声调的交错使用，使全诗音节显得丰富而有变化，读起来声调高低间隔，婉转之感油然而生。四是对仗之美。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”就属工对，两句互相映衬补充、烘托渲染，产生了一种对称的形式美。
　　好比赏花，第一眼涌入眼帘的即是花的色彩，我们学古诗，首先接触它，就是朗读，一首诗读来朗朗上口，就对上了味。所以，感受古诗音韵美的最好办法就是诵读。或急或缓，或抑或扬，或长或促，或高或低，声声朗读都在诠释着古诗之美。课堂上，教师声情并茂的范读必能帶领学生穿越时空，似乎诗人就在自己身旁，从而激起学生内心“我也想来读一读”的愿望。踩着节奏，我们可以带着渐入佳境之感反复吟咏三至五遍，而后熟练，便能师生对读、男女生赛读，看谁能带着自己的感觉入情入境地读。在一遍遍、一层层的吟咏中，学生已经读懂了某些内容，于是可以互相交流所得，在相互的启迪中，在教师的点拨下，学生的理解也愈发深刻，此时再次朗读，定能找到与初读时完全不一样的感觉。最后，我们可以在一片此起彼伏的自由朗读声中，达到熟读成诵的境界。
　　二、察态——合理想象，体会画面美
　　诗歌之美，音韵仅为表层。苏轼曾云：“诗中有画，画中有诗。”诗歌中的画面美，犹如花之风姿，动静各有其味，很值得细赏。诗是有色彩的。你瞧，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“翠”是新绿，“黄”是暖意，“青天”开阔，“白鹭”自由，好一幅明媚秀丽的春景，好一片早春生机之盛。诗是有形状的。
　　如何引导学生体会诗歌之画面美呢？首先是想象。我们可以让学生边读边想，边听边想，也可以边思考边想。让他们多联系自己见过的形象和已有的经验，在脑海里勾画再现诗歌描绘的画面，与作者、与文本对话，完成对诗歌的再创作。其次，在古诗教学中要充分利用现代教学技术，把文本、音乐、画面等综合性的教学资源带给学生，利用多媒体播放一些古诗里的画面，为学生提供更丰富的情感体验和审美经验。最后，我们还可以让学生画一画古诗，或者把古诗改写成一个小故事，通过这样的活动引导学生学会欣赏，懂得用自己的方式走进古诗，让古诗里丰富的形状与色彩、动景与静景以独特的方式浸润到每个学生的心里。
　　三、闻香——深入探求，领悟意境美
　　1.抓住意象，领会主旨
　　在诗歌发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵，这就是意象。梧桐凄苦，西风落寞；杨柳示别离，圆月表思乡；落叶常随失意，松竹暗喻人格；流水东去象征时光流逝，白云苍狗实乃世事变幻……所以，我们可以教给学生从意象入手来阅读和分析诗歌的方法，以把握整首诗的感情基调和主旨。
　　2.含英咀华，融入意境
　　除了从整体上去把握诗的感情，教师还应教会学生从具体的语言文字出发，抓住关键的词句，体会诗中的意境。
　　3.联系背景，达到共鸣
　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸，实在有违常理，但我们只要联系当时“安史之乱”的背景就不难体会战争之乱给诗人带来的巨大伤害了。再如曹操的 “对酒当歌，人生几何”，乍看似乎是失意之辞，深入下去，方知作者招贤纳土的急切心情和统一中国的宏伟理想。因此，教师应引导学生联系背景，深入探求作品深邃的思想，从而引发共鸣。
　　参考文献：
　　[1]刘章利.关于古诗教学的几点思考[J].教学与管理，2004（17）.
　　[2]萧涤非.唐诗鉴赏词典[M].上海：上海辞书出版社，1983.