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继2016年中文版《春之觉醒》之后，上汽·上海文化广场在今年8月再次尝试了一把音乐剧的整剧制作。引进了一部在韩国获得高分，故事散发着温暖、青春和思考的小剧场音乐剧《我的遗愿清单》（以下简称《清单》）。有时，再多的评判标准，都没有观者的现场感受来得更真实、直观。看了《清单》的试演，我发现现场观众在前半段反应冷静，到后半段热情欢呼鼓掌，坐在观众席里的每一个人都能感受到这部剧的“慢热”性情。
慢热对一部戏来说，当然不是坏事，但斟酌《清单》的表现，慢热恰恰反映出了该剧的一些至关重要的问题。《清单》讲述的是两个十七八岁的少年——叛逆少年杨晓宇和身患重病即将离开人世的少年刘宝，一起执行“遗愿清单”的故事。两个角色因为“死亡”而联系到一起——一个是厌世且尝试过自杀、想死却又没死的杨晓宇，一个是珍惜生活却又要面对死亡、不想死却偏偏死期将至的刘宝，通过对这两个人物的描绘完成关于“死亡”话题的两面诠释。可以说，用两个仅有的角色设置，建立了一种相互对立又相互吸引的人物关系。对立能够建立起必要的矛盾冲突，是故事向前推进的动力；对立也是塑造两个人物，挖掘其潜在（深层）形象的必要抓手。于是在这一组平衡又对抗的关系中，两端都要拿出足够强劲的力量，才能让整部戏碰撞出足够惊艳的火花。但《清单》的两端却有些失衡，不够有力的显然是杨晓宇一端。
相对于一个乐观、积极，性格或是形象都无比亲和的刘宝而言，处在对立面上的杨晓宇并没有找到一个清晰的性格和形象定位，与父亲的隔阂，在少管所的经历，以及被乐队成员们排挤的情节，都显得过于陈词滥调，不具说服力，也就没能为角色铺垫好一个有力的“厌世”的理由。尤其前述的这一连串的打击之后，杨晓宇只是想用一只胸罩，象征性地尝试一下上吊。这一行动本身相当含糊，带着过多的戏谑色彩，而大大削弱了杨晓宇这个角色最需要凸显出来的、与刘宝形得成对比的那股消极劲儿。而这一切都发生在戏一开场的大部分时间里，不明确的角色形象和含糊的情绪色彩，没能在一开始就调动起观众的情绪变化，于是整个剧“慢热”的这个“慢”字便体现在此，对此剧本、导演和演员都具有不可推卸的責任。
但无可否认的是，“慢”过后，整个戏还是“热”起来了。这必须要归功于刘宝这个角色和张志这个演员（本剧分两组，我看的是阿云嘎、张志组场次）。首先刘宝是一个“讨巧”的角色：处在生命的终点站前，还能努力微笑的人，总能给周围的人带去不少温暖和感动。而张志表现自然，没有刻意为角色增加一分不必要的同情，却为观众平添了不少感动。正是这样一个贴合度极高的角色，才真正调动起了观众的情绪，也同时激发了对手的发挥。所以戏的后半程渐入佳境，越演越热也就不足为怪了。
《清单》的另一个关键问题，是在舞美、灯光的舞台技术呈现上。可以看到《清单》的舞美设计有对现代性的强烈诉求，但是一切现代性的创作都不是建立在几个象征物的拼接或故意制造的混乱场景下，如果呈现出来的效果不佳，观众就很难去捕捉和理解创作者的意图。《清单》的舞美是钢筋脚手架搭成的规则的图形中填满各式各样的旧物件，错落的摆设力图切割出不同的时空来，但由于这种象征物件非虚非实，美则美矣，乱则乱矣，最关键的是它很难让观众调动起自己的想象，也就无法让观众对所呈现的时空有强烈的感知。另外，《清单》一开场，就以垂落的字条布满整个舞台空间，传递出一种向下的情绪，显现出一种颓丧感。但随着剧情的跌宕起伏，舞台视觉并没能一改最开始的那副颓丧感，也就没有为整部剧最后想要给观众的感动和为刘宝所要呈现的温暖形象，起到推波助澜的作用。
作为引进自韩国的音乐剧，《清单》在很多方面都带有很强的“韩范儿”。19首动听的流行曲风音乐和动感的舞蹈是吸引年轻观众的绝佳法宝，而风格迥异的两个男生，展现出一场关于友谊又不止友谊的故事时，又很好地笼络了一大批女性观众的心。作为一部以性价比制胜的小剧场音乐剧，能够清晰地定位到自己的目标观众，将他们吸引到剧场里来，采取行之有效的方法和手段都是必要的。但我还是想提醒制作者，仍然要警惕“粉丝陷阱”和“互动陷阱”。
在过往的许多小剧场音乐剧中都曾遇到过这样的问题。演员的优异表现聚集起了一批粉丝，而粉丝也开始一点点影响起了演员在舞台上的表现。演员会为了粉丝而在每天的演出中，增加一些活跃气氛的小举动，或者通过剧中原本就设有的互动环节，强加一些不必要的互动，甚至出现一些有经验的观众主动参与，打乱表演进程的情况。这都需要制作方在演出期间加以严格的控制。一方面，这些互动可能只满足了部分人，而影响了其他观众的观剧感受；另一方面，也会使得整部剧的节奏和所要传递的情绪被打乱，影响呈现效果。一部剧一旦陷入这样的“粉丝陷阱”和“互动陷阱”，往往是无力脱身，越陷越深。这无益于小剧场音乐剧的长期发展。
综上所说，无论是《清单》的“慢热”，还是它可能出现的粉丝效应，都具有助其获得成功，进而具备常演不衰的可能性。但这种可能性并不坚实，需要制作团队清楚自身存在的问题，更需要一个明确的发展方向和策略，也更需要给予《清单》小心的维护。
慢热对一部戏来说，当然不是坏事，但斟酌《清单》的表现，慢热恰恰反映出了该剧的一些至关重要的问题。《清单》讲述的是两个十七八岁的少年——叛逆少年杨晓宇和身患重病即将离开人世的少年刘宝，一起执行“遗愿清单”的故事。两个角色因为“死亡”而联系到一起——一个是厌世且尝试过自杀、想死却又没死的杨晓宇，一个是珍惜生活却又要面对死亡、不想死却偏偏死期将至的刘宝，通过对这两个人物的描绘完成关于“死亡”话题的两面诠释。可以说，用两个仅有的角色设置，建立了一种相互对立又相互吸引的人物关系。对立能够建立起必要的矛盾冲突，是故事向前推进的动力；对立也是塑造两个人物，挖掘其潜在（深层）形象的必要抓手。于是在这一组平衡又对抗的关系中，两端都要拿出足够强劲的力量，才能让整部戏碰撞出足够惊艳的火花。但《清单》的两端却有些失衡，不够有力的显然是杨晓宇一端。
相对于一个乐观、积极，性格或是形象都无比亲和的刘宝而言，处在对立面上的杨晓宇并没有找到一个清晰的性格和形象定位，与父亲的隔阂，在少管所的经历，以及被乐队成员们排挤的情节，都显得过于陈词滥调，不具说服力，也就没能为角色铺垫好一个有力的“厌世”的理由。尤其前述的这一连串的打击之后，杨晓宇只是想用一只胸罩，象征性地尝试一下上吊。这一行动本身相当含糊，带着过多的戏谑色彩，而大大削弱了杨晓宇这个角色最需要凸显出来的、与刘宝形得成对比的那股消极劲儿。而这一切都发生在戏一开场的大部分时间里，不明确的角色形象和含糊的情绪色彩，没能在一开始就调动起观众的情绪变化，于是整个剧“慢热”的这个“慢”字便体现在此，对此剧本、导演和演员都具有不可推卸的責任。
但无可否认的是，“慢”过后，整个戏还是“热”起来了。这必须要归功于刘宝这个角色和张志这个演员（本剧分两组，我看的是阿云嘎、张志组场次）。首先刘宝是一个“讨巧”的角色：处在生命的终点站前，还能努力微笑的人，总能给周围的人带去不少温暖和感动。而张志表现自然，没有刻意为角色增加一分不必要的同情，却为观众平添了不少感动。正是这样一个贴合度极高的角色，才真正调动起了观众的情绪，也同时激发了对手的发挥。所以戏的后半程渐入佳境，越演越热也就不足为怪了。
《清单》的另一个关键问题，是在舞美、灯光的舞台技术呈现上。可以看到《清单》的舞美设计有对现代性的强烈诉求，但是一切现代性的创作都不是建立在几个象征物的拼接或故意制造的混乱场景下，如果呈现出来的效果不佳，观众就很难去捕捉和理解创作者的意图。《清单》的舞美是钢筋脚手架搭成的规则的图形中填满各式各样的旧物件，错落的摆设力图切割出不同的时空来，但由于这种象征物件非虚非实，美则美矣，乱则乱矣，最关键的是它很难让观众调动起自己的想象，也就无法让观众对所呈现的时空有强烈的感知。另外，《清单》一开场，就以垂落的字条布满整个舞台空间，传递出一种向下的情绪，显现出一种颓丧感。但随着剧情的跌宕起伏，舞台视觉并没能一改最开始的那副颓丧感，也就没有为整部剧最后想要给观众的感动和为刘宝所要呈现的温暖形象，起到推波助澜的作用。
作为引进自韩国的音乐剧，《清单》在很多方面都带有很强的“韩范儿”。19首动听的流行曲风音乐和动感的舞蹈是吸引年轻观众的绝佳法宝，而风格迥异的两个男生，展现出一场关于友谊又不止友谊的故事时，又很好地笼络了一大批女性观众的心。作为一部以性价比制胜的小剧场音乐剧，能够清晰地定位到自己的目标观众，将他们吸引到剧场里来，采取行之有效的方法和手段都是必要的。但我还是想提醒制作者，仍然要警惕“粉丝陷阱”和“互动陷阱”。
在过往的许多小剧场音乐剧中都曾遇到过这样的问题。演员的优异表现聚集起了一批粉丝，而粉丝也开始一点点影响起了演员在舞台上的表现。演员会为了粉丝而在每天的演出中，增加一些活跃气氛的小举动，或者通过剧中原本就设有的互动环节，强加一些不必要的互动，甚至出现一些有经验的观众主动参与，打乱表演进程的情况。这都需要制作方在演出期间加以严格的控制。一方面，这些互动可能只满足了部分人，而影响了其他观众的观剧感受；另一方面，也会使得整部剧的节奏和所要传递的情绪被打乱，影响呈现效果。一部剧一旦陷入这样的“粉丝陷阱”和“互动陷阱”，往往是无力脱身，越陷越深。这无益于小剧场音乐剧的长期发展。
综上所说，无论是《清单》的“慢热”，还是它可能出现的粉丝效应，都具有助其获得成功，进而具备常演不衰的可能性。但这种可能性并不坚实，需要制作团队清楚自身存在的问题，更需要一个明确的发展方向和策略，也更需要给予《清单》小心的维护。