“青空不碍白云飘”是苏保在表达对青瓷的理念与禅意。因青瓷之缘，苏保在1995年在家乡高雄右昌成立自己的工作室，取名“云白天青”，期待以当代的技巧发现青瓷最美丽的面貌。
　　苏保在的陶瓷制作技巧是在大学养成的。一次故宫展出南宋官窑特展，青瓷单纯的美感深深吸引了他，从此开始专注于青瓷研究。经历近20年的探索，他对历代各种青瓷的特性与表现已能清楚掌握，尤其是难得的厚釉薄胎、紫口铁足都已难不倒他。
　　借由实用陶瓷的创作与推广，将属于东方文化中的生活美学观传递给更多的人，一直是苏保在的理想。刚开始，他以茶具、餐具、花器为主，十余年前为协助刘良佑推动香道文化，也开始设计香具。风雅莹润的釉色、典雅优美的造型，其作品如同苏保在本人那般含蓄内敛，却难掩光华风韵。
　　从古至今，创作香器的材质有很多，您觉得用青瓷做香器，最与众不同之处在哪里？
　　就品香的器具（香炉）而言，陶瓷是最好的选择。因为它不会产生味道而影响出香的状态。而青瓷是东方文化里一种特殊的艺术表现，它包含了中华文化对玉器的喜爱，以及禅学对于中华文化的影响。以青瓷表现香器在中国陶瓷史上有很多精彩的呈现，而我所要表现的是属于当代的青瓷，当代的香学文化。
　　您的香器主要是什么风格？最特别的是哪一款？
　　我制作的香器在造型上多是仿古代青铜礼器的形制，但也有写实的作品，如叶子、花朵或鸟兽等造型。最独特的是《连连得利·翠鸟香炉》，这是由刘良佑教授口述主题，我创作的香具。一只姿态炯立的翠鸟，口中衔着小鱼，站立于盛开的莲花上，整件作品被水蓝乳浊色泽的青瓷釉色覆盖着，在清新雅丽之余更栩栩如生地展现了一股隽永的生命气息，相当引人注目。
　　在创作中，您所主张的核心理念是什么？
　　将青瓷釉色呈现诗意，让丰富饱满的视觉感延伸出无穷意境的想象，是我创作中追求完美呈现的境界。在创作中我一直秉持“近”、“净”、“境”三个原则，从使用者的立场，由接触生活（近），到纯粹的质感纯净（净），衍生出如诗如画的意境与想象（境）是我想传达的理念。
　　您是如何去探寻与钻研中国香道的？
　　刘良佑教授提出“品香四德”，强调“净心契道、品评审美、励志翰文、调和身心”。其中品评审美不外乎是香席上的各种呈现，如何设计制作出香席上使用的器具是我一直努力钻研的课题，我希望自己能透过香席活动做到这四个层次。