秋日暖阳，午后时光，泡一壶老茶，才有工夫来享受一下生命的闲暇。我们总是穿梭于喋喋不休的俗务之中，而生命中的每一次张望，又总是显得那么稀少和弥足珍贵。对于我们大多数人来说俗事缠身，又鲜有解脱的理由和途径，而对于一个痴迷文学和艺术情怀的人来说，在纷繁冗杂的俗世生活中，能够或者唯一的挣脱，就是让自己一次次回到自己的艺术理想和世界里去。
　　很久以来，我的印象中，除了作为职业的出版人之外，于文胜作为一位作家或者诗人的身份，是有目共睹的，甚至可以说，作为一位优秀的儿童文学作家蜚声文坛，也是不争的事实。但是我今天要谈的，却是于文胜游离文字或者文学之外的另一个身份——画者于文胜。

　　我不知道于文胜先生有没有过系统的美术训练，我能够感觉到的是，近年来于文胜的这些画作，一直在不停地颠覆着我个人的视觉经验，在色彩、空间和玄幻而美妙的自然阅读中，于文胜有效地建构起了自己的另一个艺术世界。
　　所以我愿意用“画家于文胜”，来表述和面对他的这些“惊世骇俗”的美术作品，也正是基于我对日常生活的无奈和纠缠。
　　我说于文胜的画作“惊世骇俗”，是因为他的作品完全摒弃了我们审美记忆里的习惯性思维，或许你在他的作品里找不到传统中国画里的泼墨、晕染、写意、皴擦等古老技艺，也无法用透视、

　　空间和黄金分割等西方绘画里的经典技法，但是借助于一系列“新材料”的运用，色彩和画面的聚合裂变，在形似和神似之间，在意象和具象之上，画家似乎找到了一条通向山川、河流、故乡、田园的幽秘通道。这些不断变化并一次次重新组合的古老山水，又一次次在画家的笔下获得新生。
　　每一幅作品都是有生命的。是的，浏览于文胜近期的系列作品，无不洋溢着生命的绚烂和激情，她们或狂野不羁，或温婉沉静，或涓涓细雨，或丽日晴空，都在画家不经意的挥洒中完成了自己生命的集结。
　　除此之外，在我看来于文胜的一系列美术作品，如同他的文学作品一样，无不充满了家国情怀，对故土风情和新疆山水的依恋和深情。在他的这一系列作品中，我能够见到的有阿尔泰山俊秀奇绝的山河判断，有伊犁河谷如诗如画的风景描摹，而更多的是那些从内心深处涌动的关于家园、边地和新疆人文精神的致敬和礼赞。

　　其实，我想说的是，任何一件艺术作品，一旦缺失了人的参与，再美丽的风景也是苍白的。作为一个文学人，在大量的文字作品之外，于文胜通过自己的画笔，为我们呈现的依然是新疆广阔地理之上的人文气息。