茶席是中华茶文化中一道绮丽的风景。虽然在古籍史料中，并未出现过“茶席”这个名词，但可以知道的是，茶席的发展，与古代的茶会、茶宴密不可分。当时一些钟情山水、超然出尘的文士常常在竹下松间、溪畔雅集啜茗，借品茗助诗思，天地间就是一处巨大的茶室，而花草、山石、云雾则成为布置茶席的天然元素，故唐“大历十才子”之一的钱起曾在《与赵莒茶宴》一诗中云：
　　“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”至宋，文人雅士有意识地把焚香、插花、挂画这些雅事引入到烹茶中来，四者并称为“文人四艺”，茶席的文人味愈来愈浓。明代的文士则更趋于“性灵”，更加注重品茶环境的营造，如冯可宾在《茶笺》中列举了品茶“十三宜”：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中“清供”就是指茶席上的摆设，“精舍”则是茶室的布置。
　　从古至今，茶席不论是置于自然环境中，还是人为地布置营造，其目的除了给品茶者带来美的享受并陶冶情操外，更是藉此传达设计者的文化理念。茶席之所以会使人产生美感就是因为它给人以先入为主的印象视觉感受。这些视觉感受又影响着欣赏者对茶席的理解和判断。因此，茶席设计要充分重视视觉传达的设计。而影响视觉传达设计的因素有：主题、色彩、器物、材质、造型和配备。现分述之。
　　1　突出主题：组织每一次茶会，都一定会有一个主题来凸显举办此次茶会的目的与意义。茶席的设计是为了说明或诠释该茶会的主题表现，让主题突显，使人印象深刻，即茶席的设计要引人注目，吸引眼球，就好比一座城市拥有一座标志性建筑一样。譬如举办春节茶会，茶席的视觉设计就要突出春节的喜庆、欢乐。
　　2　色彩协调：茶席给人的第一视觉感受便是色彩，色彩很直观且表现力很强，直接影响到人的审美感受。茶席的色彩要协调，主要体现在：(1)季节：春、夏、秋、冬四季选用不同的色彩，如春天以生机勃勃的绿为主，秋则以象征着丰收的金黄为主等；(2)场所：室内与室外视具体的环境而定，如在湖畔选用比较素雅的颜色，小木屋选择质朴的颜色等；(3)与主题协调：色彩应紧扣主题；(4)与器物协调：如茶壶、茶巾的色彩应协调；(5)色彩本身要协调：色彩的配合应不违背色彩学原理。
　　3　器物选择：器物的选配应考虑到茶叶的品类、外形、大小与茶性，根据所泡的茶来选择茶器，比如说，碎形茶就不适合用泡条索粗大的茶器来沏泡。再比如，乌龙茶宜用陶壶，红茶宜用瓷壶，绿茶宜用玻璃杯，花茶、粗老的凤凰单枞宜用盖碗等等。
　　4　材质应用：器物的材质之选择亦有规律可循，如玻璃的台面就不适合用玻璃茶具，因为二者容易碰撞发出不和谐的声响。丝绸材质的茶巾因吸水性有限而不宜用于陶壶等等。
　　5　创意造型：茶壶、茶杯、茶则、茶荷的造型不一定都要中规中矩，可以富于变化，但必须严格根据主题来选用，而且可以从器物的排列形式以及装饰点缀的运用上体现创作者的匠心独运，把创意融入茶席的视觉设计中。
　　6　辅助配备：除了突出主题、色彩协调、茶器选择、茶类选择、材质应用等这些因素之外，还要考虑挂画、点香、插花、音乐、时间与空间设计等辅助配备。茶席设计应是阴阳相济、五行相生，如闻香杯是刚，是阳，品茗杯是柔，是阴，二者刚柔并济。再比如，烧水壶用于加热水，代表火；木桌代表木；紫砂壶、陶壶代表土；铁壶代表金。这些和泡茶的水构成了五行，五行相生。