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戏剧与特色街区、商业中心或旅游景区结合后，既盘活了“留白”空间，也为这些区域注入了文化灵魂
没有专业剧场和舞台，却有独具特色的戏剧表演，行进在街道、咖啡屋、茶馆、书店或美食区，都能偶遇川剧变脸、古装小品、剧情再现、杂技魔术……
近日，笔者前往四川乐山大佛景区时看到，与之毗邻的特色文化街区被散布其间的数十个小戏台所包围，观众、游人、顾客摩肩接踵，人气、商气、财气异常火爆。
作为一种舞台表演艺术，中国戏剧的诞生发展其实也得益于街头市井的繁荣。如今，戏剧在中国又如何与特色街区结合，产生“乘数效应”？
戏剧与特色街区结合，主要是依托特色街区人文和“吃、住、行、游、购、娱”产业链，通过创新剧目、创新版本、创新演艺、创新运作等方式，推动戏剧在适应现代市场需求中得到传承与发展。
近年来，戏剧艺术通过与多产业业态高度融合发展，较好地实现了戏曲与现代生活的高效对接。
例如，连续举办了五届的乌镇戏剧节年年都有新剧目、新亮点、新突破，不仅让千年古镇焕发了勃勃生机和活力，也收获了意想不到的人气、名气和财气。
再如，2016年登陆上海新天地的“表演艺术新天地艺术节”，16部来自中国、英国、法国、澳大利亚、捷克等国家和地区的戏剧在帐篷剧场、咖啡馆、餐厅、博物馆、广场等空间次第上演，在短时间内汇聚了大量人气。
突破表演空间制约，让观众零距离体验，是基于数学逻辑的創新思维。
当前戏剧发展的一个最大问题是，随着城市建设规划步伐加快，许多剧场的位置由过去的中心地带变成了“城市角落”，受到客群不足、剧目缺乏、运营成本过高、缺乏商业运营模式等诸多问题的困扰。
然而，戏剧与特色街区、商业中心或旅游景区结合后，既盘活了“留白”空间，也为这些区域注入了文化灵魂。
这一空间融合的理念，在打破人们对传统剧场表演原有认识的同时，也催生了更多的商业与文化融合的创新思维。
在乐山市的特色街区，除戏剧表演外，既有地方小吃、创意产品、时尚潮购等特色商铺，也有老字号商店、非遗工艺体验馆、连锁书咖，还有民宿民宅、文创集市、临江夜市、实景演出剧场等配套服务项目，全方位实现戏剧艺术与“吃、住、行、游、购、娱”等产业的无缝对接。
如果说戏剧与特色街区融合是做“加法”的话，那么它所带来的效益则是变“乘法”。
戏剧艺术表演与特色街区结合，主要是小景式演出为主，不拘形式、剧目、场地，采取多点位同步演出方式进行，商业运营方免费向表演方提供演出服务，所有演出方均不收“门票”，观众和游客行走在街区随时都可驻足观看。
这种文化共享模式带来的社会效应无需赘述，而最突出的经济效益，就是人气经济。
观众在特色街区通过观看丰富的戏剧表演找到乐趣的同时，通过微信发图发视频扩大宣传效应，可以在短时间内形成强大的人气。如果一个节目在10分钟内吸引100人，30分钟就可能达到500人，60分钟就可能达到1000人。
看似“不花钱”的艺术表演，其实却延长了观众和游客在街区活动的时间，增加了周边商业项目的经济消费量，免费提供演出服务的商业运营方，通过整个街区效益的增加而得到了回报。
通过戏剧这种文化表演留住了人，带来人气，拉动周边消费，这就是所谓的“乘法效应”，也是文化共享模式下经济效益的表现形式。
乌镇戏剧节所带来的吸附效应就是最好的例证。2017年10月中旬，虽然国庆黄金周刚过不久，但10天的戏剧节期间，乌镇游客总数并未像其他景区一样大幅回落，反而超过了27万。
相比2016年的55万人次，这个数字似乎并不亮眼，但乌镇戏剧节给乌镇带来的社会效益和经济综合效益，其实远远超过了活动本身所创造的直接收入，已经让乌镇有了一张全新的文化名片。
从戏剧类表演受观众关注度的客观反映看，创新表现形式和空间载体是一个方面，最重要的创新，其实体现在契合时代需求的内容创新上。
戏剧的表现形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，在讨论中国戏剧时，传统戏曲也被归入其中。
经典需要传承，更需要创新。从当前国内戏剧传承发展的形势看，在创新转化上所下功夫还不够，有的一味泥古不化、有的仍然“穿新鞋走老路”，缺乏喜闻乐见的传播方式。
近年来，经“跨界”创意包装的戏剧表演形式越来越受观众喜爱。
在乐山市特色街区展演的120多个剧目中，均聚焦当下社会热点和文化生活消费时尚，有的传统川剧剧本还融入了网络体剧目格式，武生以网络主播的身份浸入到了剧目表演中，通过传统和现代元素的有机结合，使戏剧不再是“老年人的专属”，受到了年轻观众的热捧。
当前传统戏剧趋冷，究其根源就是没有创作出更多受观众喜爱的新剧目，导致内容创作与时代脱节，因此就会失去赖以生存的基础——观众。
过去的传统戏剧编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会热点等，以此来引起观众的兴趣。如今，戏剧创作也必须考虑观众的需求，自觉地受观众的口味和品位的制约，这也是当前推动传统文化创新发展和创造性转化亟待解决的现实课题。
传统与创新之间总是矛盾的，其矛盾的根源则是观念碰撞导致的。所以，当业内在呼吁传承创新要“不拘一格”的时候，也有很多专家学者强调“尊重传统”。
推动戏剧创新性发展创造性转化，决不能仅想着打传统戏剧经曲剧目“改良”的主意，应遵循“不忘本来、吸收外来、面向未来”的要求，让传统归于传统，让创新得以创新。
（作者系四川省乐山市文广新局副调研员）
没有专业剧场和舞台，却有独具特色的戏剧表演，行进在街道、咖啡屋、茶馆、书店或美食区，都能偶遇川剧变脸、古装小品、剧情再现、杂技魔术……
近日，笔者前往四川乐山大佛景区时看到，与之毗邻的特色文化街区被散布其间的数十个小戏台所包围，观众、游人、顾客摩肩接踵，人气、商气、财气异常火爆。
作为一种舞台表演艺术，中国戏剧的诞生发展其实也得益于街头市井的繁荣。如今，戏剧在中国又如何与特色街区结合，产生“乘数效应”？
融合做加法
戏剧与特色街区结合，主要是依托特色街区人文和“吃、住、行、游、购、娱”产业链，通过创新剧目、创新版本、创新演艺、创新运作等方式，推动戏剧在适应现代市场需求中得到传承与发展。
近年来，戏剧艺术通过与多产业业态高度融合发展，较好地实现了戏曲与现代生活的高效对接。
例如，连续举办了五届的乌镇戏剧节年年都有新剧目、新亮点、新突破，不仅让千年古镇焕发了勃勃生机和活力，也收获了意想不到的人气、名气和财气。
再如，2016年登陆上海新天地的“表演艺术新天地艺术节”，16部来自中国、英国、法国、澳大利亚、捷克等国家和地区的戏剧在帐篷剧场、咖啡馆、餐厅、博物馆、广场等空间次第上演，在短时间内汇聚了大量人气。
突破表演空间制约，让观众零距离体验，是基于数学逻辑的創新思维。
当前戏剧发展的一个最大问题是，随着城市建设规划步伐加快，许多剧场的位置由过去的中心地带变成了“城市角落”，受到客群不足、剧目缺乏、运营成本过高、缺乏商业运营模式等诸多问题的困扰。
然而，戏剧与特色街区、商业中心或旅游景区结合后，既盘活了“留白”空间，也为这些区域注入了文化灵魂。
这一空间融合的理念，在打破人们对传统剧场表演原有认识的同时，也催生了更多的商业与文化融合的创新思维。
在乐山市的特色街区，除戏剧表演外，既有地方小吃、创意产品、时尚潮购等特色商铺，也有老字号商店、非遗工艺体验馆、连锁书咖，还有民宿民宅、文创集市、临江夜市、实景演出剧场等配套服务项目，全方位实现戏剧艺术与“吃、住、行、游、购、娱”等产业的无缝对接。
效益变乘法
如果说戏剧与特色街区融合是做“加法”的话，那么它所带来的效益则是变“乘法”。
戏剧艺术表演与特色街区结合，主要是小景式演出为主，不拘形式、剧目、场地，采取多点位同步演出方式进行，商业运营方免费向表演方提供演出服务，所有演出方均不收“门票”，观众和游客行走在街区随时都可驻足观看。
这种文化共享模式带来的社会效应无需赘述，而最突出的经济效益，就是人气经济。
观众在特色街区通过观看丰富的戏剧表演找到乐趣的同时，通过微信发图发视频扩大宣传效应，可以在短时间内形成强大的人气。如果一个节目在10分钟内吸引100人，30分钟就可能达到500人，60分钟就可能达到1000人。
看似“不花钱”的艺术表演，其实却延长了观众和游客在街区活动的时间，增加了周边商业项目的经济消费量，免费提供演出服务的商业运营方，通过整个街区效益的增加而得到了回报。
通过戏剧这种文化表演留住了人，带来人气，拉动周边消费，这就是所谓的“乘法效应”，也是文化共享模式下经济效益的表现形式。
乌镇戏剧节所带来的吸附效应就是最好的例证。2017年10月中旬，虽然国庆黄金周刚过不久，但10天的戏剧节期间，乌镇游客总数并未像其他景区一样大幅回落，反而超过了27万。
相比2016年的55万人次，这个数字似乎并不亮眼，但乌镇戏剧节给乌镇带来的社会效益和经济综合效益，其实远远超过了活动本身所创造的直接收入，已经让乌镇有了一张全新的文化名片。
创新促转化
从戏剧类表演受观众关注度的客观反映看，创新表现形式和空间载体是一个方面，最重要的创新，其实体现在契合时代需求的内容创新上。
戏剧的表现形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，在讨论中国戏剧时，传统戏曲也被归入其中。
经典需要传承，更需要创新。从当前国内戏剧传承发展的形势看，在创新转化上所下功夫还不够，有的一味泥古不化、有的仍然“穿新鞋走老路”，缺乏喜闻乐见的传播方式。
近年来，经“跨界”创意包装的戏剧表演形式越来越受观众喜爱。
在乐山市特色街区展演的120多个剧目中，均聚焦当下社会热点和文化生活消费时尚，有的传统川剧剧本还融入了网络体剧目格式，武生以网络主播的身份浸入到了剧目表演中，通过传统和现代元素的有机结合，使戏剧不再是“老年人的专属”，受到了年轻观众的热捧。
当前传统戏剧趋冷，究其根源就是没有创作出更多受观众喜爱的新剧目，导致内容创作与时代脱节，因此就会失去赖以生存的基础——观众。
过去的传统戏剧编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会热点等，以此来引起观众的兴趣。如今，戏剧创作也必须考虑观众的需求，自觉地受观众的口味和品位的制约，这也是当前推动传统文化创新发展和创造性转化亟待解决的现实课题。
传统与创新之间总是矛盾的，其矛盾的根源则是观念碰撞导致的。所以，当业内在呼吁传承创新要“不拘一格”的时候，也有很多专家学者强调“尊重传统”。
推动戏剧创新性发展创造性转化，决不能仅想着打传统戏剧经曲剧目“改良”的主意，应遵循“不忘本来、吸收外来、面向未来”的要求，让传统归于传统，让创新得以创新。
（作者系四川省乐山市文广新局副调研员）