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摘要：奥尔夫音乐教育是当今影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育是一种方法论，即以人的本能为基础，并根据人自身的特点培养其幻想以及體验的力量。本文主要围绕如下几个方面来展开：奥尔夫音乐教育的概况，奥尔夫音乐教育在钢琴教学活动中的作用，研究奥尔夫教育在钢琴教学中的模式投入对推动现代人文的进步具有重要意义。
关键词：奥尔夫;音乐教育;钢琴教学
一、奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣，他用身体的律动、舞蹈等方式让繁杂的音乐内涵在无意间传达给其他人。奥尔夫强调：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者”。
如今，我们可以清楚地看到素质教育的重要性，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给教育工作者提出了新的教育理念。
创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且还表现为丰富的想象力、创造性的思维和动手实践能力。从音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、有缺陷的，但可贵的是幼儿的探索精神，因此，在教学中不仅把即兴活动作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点。
当今需要的是富有创造性的人才，利用奥尔夫音乐教学法开展每一个课例，都有即兴创作或创编活动，在所有创编活动中，要求不能相同或者大同小异。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来，音乐最能给人以想象、联想的空间。作为一名幼儿教师更应该起到启蒙者的作用，鼓励幼儿的新颖想法和独特见解，培养幼儿进行创造活动的信心，把幼儿音乐教育做到更好。
二、奥尔夫音乐教育如何应用于钢琴教学
奥尔夫音乐于同新的教育理念中都提到音乐活动的游戏化。奥尔夫音乐带有自娱的特性，在游戏中让学习者开始音乐的实地演练。
本文所提到的奥尔夫音乐在钢琴教学中的应用主要是说明音乐是人的本能，玩时人的天性。如何通过奥尔夫音乐游戏来实现钢琴教学，从而使得学生能够自觉自愿地，乐此不疲地投入于钢琴的学习中去，从而达到创设课堂情景，激发学生想象力，培养创新能力的教学目的。
然而，从事一定程度上的作曲实践对于培养钢琴即兴伴奏的能力来说是至关重要的，因为在一个钢琴演奏者的技能体系中，只有包含了对乐理知识的高度掌握，以及实际对曲子的执行能力，才能真正做到三位一体、触类旁通。
另一方面，音乐教材的缺乏也反应在教学体系缺乏完善的教学内容，大多都没有相应配套的高水准教案。不仅造成学生无法获得更为精准的教学课程，同时也给教学员工带来了实施教学的难度。如何解决这一问题，只有从根本出发，亦即从实际的教学出发，提高课堂教学才是真正意义上提高了教学能力于教学质量，本文主要是从奥尔夫教学法出发进行探讨。
学习钢琴，首先应当保障学生乐谱的识别以及节拍的识别。学生应当牢牢掌握五线谱的分辨以及基础知识，才能够进一步展开钢琴学习活动。通常在大学前许多学生并未接触过钢琴学习。为了增强学生的应变能力，通过奥尔夫开放式教学模式来改善钢琴的传统教学模式，将乐谱学习改为通俗的知识，为学生日后的钢琴学习打好基础节奏。奥尔夫教学法不仅可以拉近师生关系，而且更能够通过多元化的教学工具来增强学生的学习兴趣，以便于学生的后续发展，以及教师的后续活动的开展。
三、奥尔夫教育法对钢琴教学的意义
音乐是我国课程门类之一，通过其来培养学生审美观念、传播音乐知识、促进学生身心和谐发展。奥尔夫教学模式是一种具有高度结构性的教学方法，其在小学音乐教育之中的应用，具有重要的积极意义。
它赋予音乐教育以全新的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。其方法有三大原则，包括一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的第二基本原则;培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则。思考和借鉴奥尔夫教学法对当前的小学阅读是有积极意义的。
认知阶段是情感阶段的先行，如果说审美体验是音乐教育的目标，那么认知则是审美的基础。
奥尔夫教学法生动地体现了素质教育的本质，以培养人全面发展为原则，使学生从音乐学习中不断发展自己。它主要针对的是儿童音乐教育，以游戏作为主要教学手段，强调创新精神，让儿童在音乐活动中即兴创作，表达创意。然而，如今音乐课的不断发展，课本的、更新改革、教师技能的提高、教学模式的更新，奥尔夫教学法也同样适用于各个阶段。
参考文献：
[1] 宗琼. 奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用[J]. 佳木斯职业学院学报， 2017（4）.
[2] 夏颜. 奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用[J]. 艺术评鉴， 2017（23）：117-118.
[3] 韩汶静. 奥尔夫教学法在幼儿钢琴教学中的应用[J]. 大众文艺， 2012（08）：222.
[4] 徐天维. 奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用探讨[J]. 明日风尚， 2018（15）.
关键词：奥尔夫;音乐教育;钢琴教学
一、奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣，他用身体的律动、舞蹈等方式让繁杂的音乐内涵在无意间传达给其他人。奥尔夫强调：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者”。
如今，我们可以清楚地看到素质教育的重要性，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给教育工作者提出了新的教育理念。
创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且还表现为丰富的想象力、创造性的思维和动手实践能力。从音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、有缺陷的，但可贵的是幼儿的探索精神，因此，在教学中不仅把即兴活动作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点。
当今需要的是富有创造性的人才，利用奥尔夫音乐教学法开展每一个课例，都有即兴创作或创编活动，在所有创编活动中，要求不能相同或者大同小异。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来，音乐最能给人以想象、联想的空间。作为一名幼儿教师更应该起到启蒙者的作用，鼓励幼儿的新颖想法和独特见解，培养幼儿进行创造活动的信心，把幼儿音乐教育做到更好。
二、奥尔夫音乐教育如何应用于钢琴教学
奥尔夫音乐于同新的教育理念中都提到音乐活动的游戏化。奥尔夫音乐带有自娱的特性，在游戏中让学习者开始音乐的实地演练。
本文所提到的奥尔夫音乐在钢琴教学中的应用主要是说明音乐是人的本能，玩时人的天性。如何通过奥尔夫音乐游戏来实现钢琴教学，从而使得学生能够自觉自愿地，乐此不疲地投入于钢琴的学习中去，从而达到创设课堂情景，激发学生想象力，培养创新能力的教学目的。
然而，从事一定程度上的作曲实践对于培养钢琴即兴伴奏的能力来说是至关重要的，因为在一个钢琴演奏者的技能体系中，只有包含了对乐理知识的高度掌握，以及实际对曲子的执行能力，才能真正做到三位一体、触类旁通。
另一方面，音乐教材的缺乏也反应在教学体系缺乏完善的教学内容，大多都没有相应配套的高水准教案。不仅造成学生无法获得更为精准的教学课程，同时也给教学员工带来了实施教学的难度。如何解决这一问题，只有从根本出发，亦即从实际的教学出发，提高课堂教学才是真正意义上提高了教学能力于教学质量，本文主要是从奥尔夫教学法出发进行探讨。
学习钢琴，首先应当保障学生乐谱的识别以及节拍的识别。学生应当牢牢掌握五线谱的分辨以及基础知识，才能够进一步展开钢琴学习活动。通常在大学前许多学生并未接触过钢琴学习。为了增强学生的应变能力，通过奥尔夫开放式教学模式来改善钢琴的传统教学模式，将乐谱学习改为通俗的知识，为学生日后的钢琴学习打好基础节奏。奥尔夫教学法不仅可以拉近师生关系，而且更能够通过多元化的教学工具来增强学生的学习兴趣，以便于学生的后续发展，以及教师的后续活动的开展。
三、奥尔夫教育法对钢琴教学的意义
音乐是我国课程门类之一，通过其来培养学生审美观念、传播音乐知识、促进学生身心和谐发展。奥尔夫教学模式是一种具有高度结构性的教学方法，其在小学音乐教育之中的应用，具有重要的积极意义。
它赋予音乐教育以全新的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。其方法有三大原则，包括一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的第二基本原则;培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则。思考和借鉴奥尔夫教学法对当前的小学阅读是有积极意义的。
认知阶段是情感阶段的先行，如果说审美体验是音乐教育的目标，那么认知则是审美的基础。
奥尔夫教学法生动地体现了素质教育的本质，以培养人全面发展为原则，使学生从音乐学习中不断发展自己。它主要针对的是儿童音乐教育，以游戏作为主要教学手段，强调创新精神，让儿童在音乐活动中即兴创作，表达创意。然而，如今音乐课的不断发展，课本的、更新改革、教师技能的提高、教学模式的更新，奥尔夫教学法也同样适用于各个阶段。
参考文献：
[1] 宗琼. 奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用[J]. 佳木斯职业学院学报， 2017（4）.
[2] 夏颜. 奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用[J]. 艺术评鉴， 2017（23）：117-118.
[3] 韩汶静. 奥尔夫教学法在幼儿钢琴教学中的应用[J]. 大众文艺， 2012（08）：222.
[4] 徐天维. 奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用探讨[J]. 明日风尚， 2018（15）.