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什么是音乐的灵魂？在他看来，生命力长久的音乐，需要作曲家与生俱来的天赋，和一颗真诚贴近音乐的赤子之心
11月11日，“80后”作曲家马爽的音乐讲座“旅行的声音”第三场走进上海。回想9月初北京的首场讲座进入尾声时，马爽现场演奏了其原创作品《树生长的声音》，曼妙的钢琴声伴随轻灵的小提琴协奏缓缓流淌，细腻而极具张力的古典音乐新作呈现，几度令现场沸腾……
刚过而立之年的马爽既是一位青年作曲家、钢琴演奏家，同时也是一名原声音乐制作人。德国留学归来后，他创立了个人音乐工作室，希冀从高耸威严的“中国音乐”古城墙上寻找创作方向。常有报道称，如今的马爽已成为新古典音乐界极具个性的先锋代表，而他对于自己的风格定位又是怎样的呢？“古典乐”、“中国风”似乎并不足够。
从他的作品、历次讲座中可以感受到一种更为鲜明的态度：室内乐《The Moment》三部曲、交响史诗《4411》《源》每一次被演奏，那迸发其间的生命力，磅礴至美、苍劲有力的画面感正是马爽的音乐魅力所在，也是他问路中国交响乐未来的灵魂之声。
“我们的祖国幅员辽阔，地大物博”
谈到创作或音乐理想，始终都离不开《4411》这部作品。
《雨夜》《风》……生活中的点滴之美给予他初期作品的灵感，而稻城之行，則是马爽心灵的密语，与大自然久违的共鸣。
稻城亚丁，马爽总听朋友提起，“蓝色星球上最后一片净土”、“香格里拉之魂”这些令他无比向往的代称，2014年秋，他终于来到这个地方。
飞机降落到成都，再驱车前往亚丁，“第一次看到那样的山、岩石、针叶林……第一次真切地感受到什么叫‘我们的祖国幅员辽阔，地大物博’。”他曾经去过大漠西北、烟雨江南、腹地中原，却总觉得“人气太足”，远不及亚丁天然去雕饰所带给他的愉悦与震撼。仿佛直到现在，上亿年冰川融化后雪水的冰凉还留在指尖。
一路行走，潺潺感受。在甘孜州稻城县北部海子山，马爽遇见了位于海拔4411米的稻城亚丁机场——世界上海拔最高的民用机场，在这里，机组甚至需要佩戴氧气面罩驾驶客机，“4（fa）4（fa）1（do）1（do），这个数字挺有意思。”马爽喃喃自语。
两周时间虽短，却足够其铭记一生。藏族的弦子，曲调优美，丰富而具歌唱性；山间马帮铃声阵阵，无名的精灵鸟儿，风中翻舞的哈达，都令人遐思漫延……马爽觉得有些奇怪，在亚丁他内心柔软脆弱的地方总是不时被击中：“我也不知道为什么，就是经常落泪。那不是感动，是你无法控制的震撼，当我站在有亿万年历史的岩石上，泪水不止，也许这就是心里某处与这片净土的‘神和’吧。”
在返程的飞机上，马爽立刻开始了创作，回到北京不久后，《4411》四乐章一气呵成。而此后一年时间里，马爽和他的助理一点一点整理乐谱，不断打磨、修改，确保每一个小节每一个音符的完美组合。“整理谱子的日子，是炼狱，一年时间，平均每天睡两三个小时，直到作品成型。当听到第四章最后一个音符的录制完成的刹那，我的眼泪又唰地落下来。那一刻，我觉得对得起那片土地！”
“稻城亚丁与世界上很多壮美的山河一样，是大自然赐予人类的宝贵财富，应该让全世界人民都能够欣赏她的美。”马爽说。
“我是中国作曲家”
去年10月，马爽在成都举办了一场个人作品音乐会，由指挥家朱其元先生执棒，四川音乐学院交响乐团演出，《4411》是音乐会上的曲目之一。许多人专程从甘孜州赶到现场，闻之动容，遂向马爽提建议：何不在稻城亚丁实地演奏？马爽回答道：“其实想过，但在高海拔地区，乐团和个人的身体状况是个问题，而且也没有合适的场所。”
不料仅仅一年之后，稻城亚丁当地政府就热情地邀请马爽“回家”，在“2017四川甘孜山地旅游节”上举办交响乐作品《4411》演奏会，此时，新的演艺中心也已经落成。万事俱备，马爽不假思索：“没问题！”
今年8月15日，当马爽站在稻城亚丁机场的石碑前，抚摸着镶嵌在石碑中《4411》的乐谱手稿时，他眼含热泪，内心涌动着一句话：“《4411》，我们回家了！”
在音乐设备进场时，现场一位工作人员有些激动，对马爽说：“马老师，您是第一位带着交响乐，来到我们亚丁的作曲家，您还是第一位为我们这个地方写交响乐的音乐家！”马爽愣了一下，一时语塞。
“他和我说这些，我都没有想过，我还在关心现场各个环节是否妥当，听到他的话，我突然觉得肩上的责任好重。”马爽特意找到演出项目总策划，牢牢嘱咐道：“一定不能辜负他们，不管遇到什么困难，一定不要辜负他们！”
在成都排练时，突然一个趔趄让马爽心里嘀咕：是自己饿晕了吗？房子为什么会晃？随即听到有人在喊，“快跑，是地震！”大家急忙向屋外跑，马爽在一片慌乱中下意识抱紧乐谱就冲了出去。大家到了安全空地他第一句话就是问：“路有没有事？”但当时通讯也出现了故障，去亚丁的路况无从得知。
第二天，马爽飞到亚丁，走出舱门，八月飞雪。工作人员说：“马老师，你很有福气，下雪是好兆头！”后来得知路没事，马爽长舒了一口气：这样钢琴、提琴都可以正常运到演出现场了。不过，一辆车还是中途出了状况，紧急抢修后才在演出当天凌晨及时赶到。
演出开始，小号的激鸣中一组画卷徐徐开展：铃鼓清脆、山间行走的马队、皑皑雪峰、辽阔高原、载歌载舞的牧民……《4411》四部曲奇迹般地呈现在雪域之巅。马爽说：“这当中有太多人的付出，特别感谢当地政府、景区、机场的领导和工作人员，感谢他们的期待。同时，我也要感谢这部作品，我不过是一个工具，一个上天用来谱写它的工具。”
一个月后，联合国世界旅游组织第22届全体大会在成都举行。在闭幕仪式上，主办方特意选择《4411》作为开场演出，并特别邀请马爽亲自参与钢琴部分的演奏。彩排时，许多国外政要都在现场，看着节目单中的“中国交响乐”，觉得十分好奇。一位联合国工作人员笑着对马爽说：“中国作曲家！没想到在这里可以听到交响乐。”马爽答道：“欢迎你来听中国交响乐。” 从灵感发源地到国际级别的舞台，马爽坦言，当人们称呼他为“中国作曲家”时，他对自己的定位更加清晰和深刻，“以前我只认为自己是一个作曲家，要创作中国特色的音乐，现在，我知道未来的路要怎么走。我要用交响乐的语言讲述中国故事，真正让民族的，成为世界的。”
“作曲已经完成”
如今的马爽，虽早已褪去青涩，但温文尔雅的外表和谈吐下却难掩狂傲与不羁。古往今来许多艺术家都有其自信轻狂的一面，达利曾说：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，“野心与日俱增”……马爽也不例外。
马爽的父亲是音乐老师，即使儿时的马爽并不喜欢钢琴，也在父亲的“强势”主导下，开始练琴。直到六七岁时，他边惊叹于交响乐的繁复宏大，边摇着头说“钢琴不能满足我了”。到了初中，听完一部交响乐，他便能用钢琴洋洋洒洒弹出来，还自顾自地评价，“这里应该用长笛，那里应该用铜管更好听”。有兴致的时候，自己还会写一些曲子。每当把曲谱拿到班里，总会被同学抢了去，留下一句“等你以后成为音乐家……”，然后将复印版还给马爽，令他哭笑不得。
考入西安音乐学院钢琴表演专业系后，即兴演奏课是他最偏爱的，既轻松又有趣。一次，马爽正和同学聊得开心，突然被老师点名即兴为一段旋律伴奏。马爽“哦”了一声，看了一眼旋律，“那就弹呗”。坐在琴前，马爽一连弹了五六个版本，从New Age到爵士，越弹越高兴。同学们口哨连连，女生尖叫不已，马爽却一脸诧异：“你们不能弹吗？”
2006年大学毕业后，马爽被教授推荐到德国莱比锡国立戏剧与音乐学院继续深造。早在初中的时候，他就曾问道：“我为什么要按照西方人的乐谱来弹？”所以在去德国之前，他一直有一个困惑：“西方的古典音乐真的就那么优秀吗？”
在课堂上，来自世界各地的学生互相交流各国的音乐情况，但中国知名的作曲家却鲜有人知。德国音乐、奥地利音乐自不必说，在欧洲占据重要地位，后期的俄罗斯乐派也享有盛誉，只有一位美国同学提到“Chinese Opera？”馬爽陷入沉思。
而后在欧洲的街头，一位“莽撞的少年”就时常出现问当地人以及外国游客：“你知道中国音乐吗？”一些人的回答是京剧，一些则答“不知”，“有一对美国夫妇给我哼了一段‘茉莉花’”。马爽开始明白，中国交响乐对于那时的外国人来说，是多么的陌生。
但马爽始终认为，一个作曲家最好的试金石必定是交响乐：“交响乐有最多的音色，融合了最多的乐器，也最为精密复杂，不能说交响乐足以衡量一个作曲家成功与否，但这种音乐形式一定是最经得住考验的，它是文化领域的世界语言。”从那时起，他立志一定要用交响乐讲中国故事。
“我们也不需要盲目崇拜西方古典乐，或者认为古典的就是‘有文化的’。要知道，在莫扎特去世之后，德国才有了第一本德语字典，在巴赫之前，上层社会还在说法语。在推崇人性的欧洲，他们的音乐家却并不关心百姓的疾苦。贝多芬甚至说过‘我的音乐是写给有教养的人’……”
马爽说：“交响乐是一个时代的声音文字，在现在这样好的时代，我们拥有远超过去的丰富的创作元素、更多的机会和平台。我们正处在古典交响乐的复兴阶段，50年后、100年后，会有人接着我这段继续写，长远看来，我们中国人书写的音乐史就形成了。”
马爽还在寻找更符合国内交响乐欣赏环境的表现形式，比如2016年，《源》作品音乐会在山西大同“云冈石窟”第二十窟露天大佛像下演出，并且通过直播平台进行了全球直播。“在欧洲有很多音乐厅，很有名的历史建筑，他们的音乐会都在音乐厅，许多大师都出自那片土地，对于后来者，本身也受自身文化地理条件的限制，突破的难度更高。我们不一样，我们拥有五千年灿烂的历史文明，我们有世界文化遗产，这些文化遗产本身是我们中国的艺术宝库，为我们提供了天然的素材和演奏场地，这样的文化环境是欧洲所不具备的。现在科技的水平足够支持室外的音乐会。为什么不走出去呢？”
关于何为中国交响乐创作，马爽表示，“创作不能突发奇想，如把民歌旋律改到二胡上，或用西洋乐伴奏。那些只是元素，需要加工和提炼，再重新填回到作品当中。好的作品并不是简单的中国元素叠加和组合”。
莫扎特曾说：“作曲已经完成，只是还未写在纸上。”马爽深以为然。“什么是音乐的灵魂，是反复的曲式、精巧的技法，还是宏大的篇幅？我认为，生命力长久的音乐，绝不是意识拼凑的灵光乍现，它需要作曲家与生俱来的天赋，和一颗真诚贴近音乐的赤子之心，唯有这样的音乐才能直达人心。”
责任编辑 余玮
11月11日，“80后”作曲家马爽的音乐讲座“旅行的声音”第三场走进上海。回想9月初北京的首场讲座进入尾声时，马爽现场演奏了其原创作品《树生长的声音》，曼妙的钢琴声伴随轻灵的小提琴协奏缓缓流淌，细腻而极具张力的古典音乐新作呈现，几度令现场沸腾……
刚过而立之年的马爽既是一位青年作曲家、钢琴演奏家，同时也是一名原声音乐制作人。德国留学归来后，他创立了个人音乐工作室，希冀从高耸威严的“中国音乐”古城墙上寻找创作方向。常有报道称，如今的马爽已成为新古典音乐界极具个性的先锋代表，而他对于自己的风格定位又是怎样的呢？“古典乐”、“中国风”似乎并不足够。
从他的作品、历次讲座中可以感受到一种更为鲜明的态度：室内乐《The Moment》三部曲、交响史诗《4411》《源》每一次被演奏，那迸发其间的生命力，磅礴至美、苍劲有力的画面感正是马爽的音乐魅力所在，也是他问路中国交响乐未来的灵魂之声。
“我们的祖国幅员辽阔，地大物博”
谈到创作或音乐理想，始终都离不开《4411》这部作品。
《雨夜》《风》……生活中的点滴之美给予他初期作品的灵感，而稻城之行，則是马爽心灵的密语，与大自然久违的共鸣。
稻城亚丁，马爽总听朋友提起，“蓝色星球上最后一片净土”、“香格里拉之魂”这些令他无比向往的代称，2014年秋，他终于来到这个地方。
飞机降落到成都，再驱车前往亚丁，“第一次看到那样的山、岩石、针叶林……第一次真切地感受到什么叫‘我们的祖国幅员辽阔，地大物博’。”他曾经去过大漠西北、烟雨江南、腹地中原，却总觉得“人气太足”，远不及亚丁天然去雕饰所带给他的愉悦与震撼。仿佛直到现在，上亿年冰川融化后雪水的冰凉还留在指尖。
一路行走，潺潺感受。在甘孜州稻城县北部海子山，马爽遇见了位于海拔4411米的稻城亚丁机场——世界上海拔最高的民用机场，在这里，机组甚至需要佩戴氧气面罩驾驶客机，“4（fa）4（fa）1（do）1（do），这个数字挺有意思。”马爽喃喃自语。
两周时间虽短，却足够其铭记一生。藏族的弦子，曲调优美，丰富而具歌唱性；山间马帮铃声阵阵，无名的精灵鸟儿，风中翻舞的哈达，都令人遐思漫延……马爽觉得有些奇怪，在亚丁他内心柔软脆弱的地方总是不时被击中：“我也不知道为什么，就是经常落泪。那不是感动，是你无法控制的震撼，当我站在有亿万年历史的岩石上，泪水不止，也许这就是心里某处与这片净土的‘神和’吧。”
在返程的飞机上，马爽立刻开始了创作，回到北京不久后，《4411》四乐章一气呵成。而此后一年时间里，马爽和他的助理一点一点整理乐谱，不断打磨、修改，确保每一个小节每一个音符的完美组合。“整理谱子的日子，是炼狱，一年时间，平均每天睡两三个小时，直到作品成型。当听到第四章最后一个音符的录制完成的刹那，我的眼泪又唰地落下来。那一刻，我觉得对得起那片土地！”
“稻城亚丁与世界上很多壮美的山河一样，是大自然赐予人类的宝贵财富，应该让全世界人民都能够欣赏她的美。”马爽说。
“我是中国作曲家”
去年10月，马爽在成都举办了一场个人作品音乐会，由指挥家朱其元先生执棒，四川音乐学院交响乐团演出，《4411》是音乐会上的曲目之一。许多人专程从甘孜州赶到现场，闻之动容，遂向马爽提建议：何不在稻城亚丁实地演奏？马爽回答道：“其实想过，但在高海拔地区，乐团和个人的身体状况是个问题，而且也没有合适的场所。”
不料仅仅一年之后，稻城亚丁当地政府就热情地邀请马爽“回家”，在“2017四川甘孜山地旅游节”上举办交响乐作品《4411》演奏会，此时，新的演艺中心也已经落成。万事俱备，马爽不假思索：“没问题！”
今年8月15日，当马爽站在稻城亚丁机场的石碑前，抚摸着镶嵌在石碑中《4411》的乐谱手稿时，他眼含热泪，内心涌动着一句话：“《4411》，我们回家了！”
在音乐设备进场时，现场一位工作人员有些激动，对马爽说：“马老师，您是第一位带着交响乐，来到我们亚丁的作曲家，您还是第一位为我们这个地方写交响乐的音乐家！”马爽愣了一下，一时语塞。
“他和我说这些，我都没有想过，我还在关心现场各个环节是否妥当，听到他的话，我突然觉得肩上的责任好重。”马爽特意找到演出项目总策划，牢牢嘱咐道：“一定不能辜负他们，不管遇到什么困难，一定不要辜负他们！”
在成都排练时，突然一个趔趄让马爽心里嘀咕：是自己饿晕了吗？房子为什么会晃？随即听到有人在喊，“快跑，是地震！”大家急忙向屋外跑，马爽在一片慌乱中下意识抱紧乐谱就冲了出去。大家到了安全空地他第一句话就是问：“路有没有事？”但当时通讯也出现了故障，去亚丁的路况无从得知。
第二天，马爽飞到亚丁，走出舱门，八月飞雪。工作人员说：“马老师，你很有福气，下雪是好兆头！”后来得知路没事，马爽长舒了一口气：这样钢琴、提琴都可以正常运到演出现场了。不过，一辆车还是中途出了状况，紧急抢修后才在演出当天凌晨及时赶到。
演出开始，小号的激鸣中一组画卷徐徐开展：铃鼓清脆、山间行走的马队、皑皑雪峰、辽阔高原、载歌载舞的牧民……《4411》四部曲奇迹般地呈现在雪域之巅。马爽说：“这当中有太多人的付出，特别感谢当地政府、景区、机场的领导和工作人员，感谢他们的期待。同时，我也要感谢这部作品，我不过是一个工具，一个上天用来谱写它的工具。”
一个月后，联合国世界旅游组织第22届全体大会在成都举行。在闭幕仪式上，主办方特意选择《4411》作为开场演出，并特别邀请马爽亲自参与钢琴部分的演奏。彩排时，许多国外政要都在现场，看着节目单中的“中国交响乐”，觉得十分好奇。一位联合国工作人员笑着对马爽说：“中国作曲家！没想到在这里可以听到交响乐。”马爽答道：“欢迎你来听中国交响乐。” 从灵感发源地到国际级别的舞台，马爽坦言，当人们称呼他为“中国作曲家”时，他对自己的定位更加清晰和深刻，“以前我只认为自己是一个作曲家，要创作中国特色的音乐，现在，我知道未来的路要怎么走。我要用交响乐的语言讲述中国故事，真正让民族的，成为世界的。”
“作曲已经完成”
如今的马爽，虽早已褪去青涩，但温文尔雅的外表和谈吐下却难掩狂傲与不羁。古往今来许多艺术家都有其自信轻狂的一面，达利曾说：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，“野心与日俱增”……马爽也不例外。
马爽的父亲是音乐老师，即使儿时的马爽并不喜欢钢琴，也在父亲的“强势”主导下，开始练琴。直到六七岁时，他边惊叹于交响乐的繁复宏大，边摇着头说“钢琴不能满足我了”。到了初中，听完一部交响乐，他便能用钢琴洋洋洒洒弹出来，还自顾自地评价，“这里应该用长笛，那里应该用铜管更好听”。有兴致的时候，自己还会写一些曲子。每当把曲谱拿到班里，总会被同学抢了去，留下一句“等你以后成为音乐家……”，然后将复印版还给马爽，令他哭笑不得。
考入西安音乐学院钢琴表演专业系后，即兴演奏课是他最偏爱的，既轻松又有趣。一次，马爽正和同学聊得开心，突然被老师点名即兴为一段旋律伴奏。马爽“哦”了一声，看了一眼旋律，“那就弹呗”。坐在琴前，马爽一连弹了五六个版本，从New Age到爵士，越弹越高兴。同学们口哨连连，女生尖叫不已，马爽却一脸诧异：“你们不能弹吗？”
2006年大学毕业后，马爽被教授推荐到德国莱比锡国立戏剧与音乐学院继续深造。早在初中的时候，他就曾问道：“我为什么要按照西方人的乐谱来弹？”所以在去德国之前，他一直有一个困惑：“西方的古典音乐真的就那么优秀吗？”
在课堂上，来自世界各地的学生互相交流各国的音乐情况，但中国知名的作曲家却鲜有人知。德国音乐、奥地利音乐自不必说，在欧洲占据重要地位，后期的俄罗斯乐派也享有盛誉，只有一位美国同学提到“Chinese Opera？”馬爽陷入沉思。
而后在欧洲的街头，一位“莽撞的少年”就时常出现问当地人以及外国游客：“你知道中国音乐吗？”一些人的回答是京剧，一些则答“不知”，“有一对美国夫妇给我哼了一段‘茉莉花’”。马爽开始明白，中国交响乐对于那时的外国人来说，是多么的陌生。
但马爽始终认为，一个作曲家最好的试金石必定是交响乐：“交响乐有最多的音色，融合了最多的乐器，也最为精密复杂，不能说交响乐足以衡量一个作曲家成功与否，但这种音乐形式一定是最经得住考验的，它是文化领域的世界语言。”从那时起，他立志一定要用交响乐讲中国故事。
“我们也不需要盲目崇拜西方古典乐，或者认为古典的就是‘有文化的’。要知道，在莫扎特去世之后，德国才有了第一本德语字典，在巴赫之前，上层社会还在说法语。在推崇人性的欧洲，他们的音乐家却并不关心百姓的疾苦。贝多芬甚至说过‘我的音乐是写给有教养的人’……”
马爽说：“交响乐是一个时代的声音文字，在现在这样好的时代，我们拥有远超过去的丰富的创作元素、更多的机会和平台。我们正处在古典交响乐的复兴阶段，50年后、100年后，会有人接着我这段继续写，长远看来，我们中国人书写的音乐史就形成了。”
马爽还在寻找更符合国内交响乐欣赏环境的表现形式，比如2016年，《源》作品音乐会在山西大同“云冈石窟”第二十窟露天大佛像下演出，并且通过直播平台进行了全球直播。“在欧洲有很多音乐厅，很有名的历史建筑，他们的音乐会都在音乐厅，许多大师都出自那片土地，对于后来者，本身也受自身文化地理条件的限制，突破的难度更高。我们不一样，我们拥有五千年灿烂的历史文明，我们有世界文化遗产，这些文化遗产本身是我们中国的艺术宝库，为我们提供了天然的素材和演奏场地，这样的文化环境是欧洲所不具备的。现在科技的水平足够支持室外的音乐会。为什么不走出去呢？”
关于何为中国交响乐创作，马爽表示，“创作不能突发奇想，如把民歌旋律改到二胡上，或用西洋乐伴奏。那些只是元素，需要加工和提炼，再重新填回到作品当中。好的作品并不是简单的中国元素叠加和组合”。
莫扎特曾说：“作曲已经完成，只是还未写在纸上。”马爽深以为然。“什么是音乐的灵魂，是反复的曲式、精巧的技法，还是宏大的篇幅？我认为，生命力长久的音乐，绝不是意识拼凑的灵光乍现，它需要作曲家与生俱来的天赋，和一颗真诚贴近音乐的赤子之心，唯有这样的音乐才能直达人心。”
责任编辑 余玮