论文部分内容阅读
[摘 要]卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”；他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程；他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
[关键词]意大利；卡拉瓦乔；样式主义；巴洛克
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）01-0237-01
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是意大利的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔17岁的时候离开米兰来到了罗马，初到罗马的他无亲无故身无分文，为了生存不得不放下身段去干些小商小贩所做的营生。后来在一次偶然的机会下，他进入了当时红极一时的样式主义大师朱泽普·切热烈·德·阿尔皮诺的工作室，并且成为他的助手。虽然阿尔皮诺只是让他画一些画面中不显眼的部分，但至少较之先前的工作，卡拉瓦乔终于有了空闲的时间可以用来画画与学习。随后由于艺术观念的不同，卡拉瓦乔离开了阿尔皮诺的画室开始独立工作。自立门户的卡拉瓦乔很快成为了罗马城中议论的焦点，批判的声音并没有约束卡拉瓦乔我行我素的性格，反而得到了当时势力颇大的红衣主教蒙特的支持。在教会的支持下，卡拉瓦乔的名声也越来越大，他的艺术理念也成为与样式主义和学院古典主义相抗衡的第三股力量，其影响力与日俱增。处于风口浪尖的卡拉瓦乔时常因为批判者的挑衅而懊恼，性格中的怀疑、好斗、狂躁、暴力、野蛮开始张显出来，在一次棒球比赛中与几名选手发生争执导致一名球员死亡，卡拉瓦乔也因此被判入狱，随后越狱来到了那不勒斯，开始了他的逃亡生涯。
卡拉瓦乔的作品存世量极少，大约只有 60 幅左右，如早期作品 《抱水果篮的小孩》 《逃亡埃及的途中》，这些作品显示了卡拉瓦乔从一开始就走上了一条自然主义的道路。古典主义批评家贝洛里指责他对于下层人物的形象过于关注，但可能就是因为这样而成就了卡拉瓦乔的现实主义精神。随后的风俗画和宗教绘画都呈现出这一特征，如 《被蜥蜴咬伤的男孩》 《女仆者》 《使徒马太和天使》 等。
在其一生中最为杰出的作品便是 《圣母之死》，这幅代表了卡拉瓦乔创作巅峰的作品集中体现了其创作观念和美学思想。《圣经》记载：“圣母从加百列天使那里得知自己将不久于人世，便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们纷纷赶来送别。”这一宗教题材曾被多位大师做过出色的描绘，或是金光降临或是天使盘旋或是众神相迎，一派皇宫贵族的景象，而卡拉瓦乔则反其道而行之，画中既无穿着华贵富丽的圣母和使徒，也没有金碧辉煌、雍容华贵的氛围，完全是一幅贫困的农户家庭的场景：一位因患病而濒临死亡的中年农家妇女躺在一个短小的案板上，头顶微弱的光环似乎在暗示其圣母的身份，她的头发蓬松脸颊浮肿，一塊褐色的破布凌乱地盖在妇女僵硬的身体上，裸露的双脚因为案板的短小而悬空在外，逼真地再现了农家葬礼的场景。画面右下方是垂首哭泣的少女和周围掩面哭泣或捶胸顿足的悼念者，他们面容粗鄙，裹着朴素的大衣，毫无尊贵和高雅可言，每个人的形象都是那样地真实。画面下方摆放着铜盆，作为室内唯一的生活用品也使人联想起圣母生前的清苦生活鄙，裹着朴素的大衣，毫无尊贵和高雅可言，每个人的形象都是那样地真实。画面下方摆放着铜盆，作为室内唯一的生活用品也使人联想起圣母生前的清苦生活。
卡拉瓦乔所处的是一个艺术流派斗争非常复杂的时代，文艺复兴时期大师的相继谢世，艺术家的队伍里出现了或模仿前辈大师或另辟蹊径的艺术道路，这一时期最流行的便是样式主义、学院古典主义和以卡拉瓦乔为首的卡拉瓦乔主义。值得一提的是虽然三者都是对文艺复兴艺术的继承，但是三者之间尤其是卡拉瓦乔与样式主义和学院古典主义走向了对立。样式主义在追求前辈大师的艺术形式的同时再加上一些自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现等流于形式内容空洞的画面。而以卡拉奇为主的学院古典主义则以古代大师为榜样定制了一套标准：“米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，柯罗乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等”，由于过分强调标准所以缺乏创新精神而流于俗套。而卡拉瓦乔则更注重模特的写生而不囿于前人标准，他不在乎对象的美丑而只是将眼见的真实描写在画布上，他崇拜文艺复兴大师却只以自然为师。因此在这样的艺术理论下使得他与样式主义和学院古典主义的对立越来越明显。
卡拉瓦乔现实主义艺术的影响极其广泛，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响欧洲各国。首先是他对光的研究与运用。虽然在丁托列托的作品里已经看到了，但它是卡拉瓦乔造型的主要手段。于是产生了更真实、更鲜明的艺术效果。其次，卡拉瓦乔的构图也与文艺复兴时期的构图有些不同，他主要是采用开放式的构图，人物多处于前景，尽量使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生感情的交流。再次，在表现运动方面，卡拉瓦乔与巴洛克艺术是不同的。巴洛克艺术作品中的运动往往是无目的的，而卡拉瓦乔的运动则是有目的和有内容的，是受画面主题支配的 。
在艺术流派繁多、风格迥异的今天，我们研究卡拉瓦乔的艺术，它将给我们有益的启示： 一是现实主义艺术具有极其重要的价值，它在每一个时代都发挥着积极的作用；二是无论什么风格的艺术，只有扎根于生活，来源于现实，才能真正按照艺术自身的发展规律，紧随时代， 不断推进艺术的创新。
参考文献
[1 [英]贡布里希. 艺术发展史[M].范景中 译. 天 津： 天津人民美术出版社，1992.
[2] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.北京：生活·读书·新知三联书店，1999.
[3] 中央美术学院美术系外国美术史教研室编著.外国美术史简史：增订本[M].北京：中国青年出版社，2007.
[关键词]意大利；卡拉瓦乔；样式主义；巴洛克
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）01-0237-01
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是意大利的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔17岁的时候离开米兰来到了罗马，初到罗马的他无亲无故身无分文，为了生存不得不放下身段去干些小商小贩所做的营生。后来在一次偶然的机会下，他进入了当时红极一时的样式主义大师朱泽普·切热烈·德·阿尔皮诺的工作室，并且成为他的助手。虽然阿尔皮诺只是让他画一些画面中不显眼的部分，但至少较之先前的工作，卡拉瓦乔终于有了空闲的时间可以用来画画与学习。随后由于艺术观念的不同，卡拉瓦乔离开了阿尔皮诺的画室开始独立工作。自立门户的卡拉瓦乔很快成为了罗马城中议论的焦点，批判的声音并没有约束卡拉瓦乔我行我素的性格，反而得到了当时势力颇大的红衣主教蒙特的支持。在教会的支持下，卡拉瓦乔的名声也越来越大，他的艺术理念也成为与样式主义和学院古典主义相抗衡的第三股力量，其影响力与日俱增。处于风口浪尖的卡拉瓦乔时常因为批判者的挑衅而懊恼，性格中的怀疑、好斗、狂躁、暴力、野蛮开始张显出来，在一次棒球比赛中与几名选手发生争执导致一名球员死亡，卡拉瓦乔也因此被判入狱，随后越狱来到了那不勒斯，开始了他的逃亡生涯。
卡拉瓦乔的作品存世量极少，大约只有 60 幅左右，如早期作品 《抱水果篮的小孩》 《逃亡埃及的途中》，这些作品显示了卡拉瓦乔从一开始就走上了一条自然主义的道路。古典主义批评家贝洛里指责他对于下层人物的形象过于关注，但可能就是因为这样而成就了卡拉瓦乔的现实主义精神。随后的风俗画和宗教绘画都呈现出这一特征，如 《被蜥蜴咬伤的男孩》 《女仆者》 《使徒马太和天使》 等。
在其一生中最为杰出的作品便是 《圣母之死》，这幅代表了卡拉瓦乔创作巅峰的作品集中体现了其创作观念和美学思想。《圣经》记载：“圣母从加百列天使那里得知自己将不久于人世，便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们纷纷赶来送别。”这一宗教题材曾被多位大师做过出色的描绘，或是金光降临或是天使盘旋或是众神相迎，一派皇宫贵族的景象，而卡拉瓦乔则反其道而行之，画中既无穿着华贵富丽的圣母和使徒，也没有金碧辉煌、雍容华贵的氛围，完全是一幅贫困的农户家庭的场景：一位因患病而濒临死亡的中年农家妇女躺在一个短小的案板上，头顶微弱的光环似乎在暗示其圣母的身份，她的头发蓬松脸颊浮肿，一塊褐色的破布凌乱地盖在妇女僵硬的身体上，裸露的双脚因为案板的短小而悬空在外，逼真地再现了农家葬礼的场景。画面右下方是垂首哭泣的少女和周围掩面哭泣或捶胸顿足的悼念者，他们面容粗鄙，裹着朴素的大衣，毫无尊贵和高雅可言，每个人的形象都是那样地真实。画面下方摆放着铜盆，作为室内唯一的生活用品也使人联想起圣母生前的清苦生活鄙，裹着朴素的大衣，毫无尊贵和高雅可言，每个人的形象都是那样地真实。画面下方摆放着铜盆，作为室内唯一的生活用品也使人联想起圣母生前的清苦生活。
卡拉瓦乔所处的是一个艺术流派斗争非常复杂的时代，文艺复兴时期大师的相继谢世，艺术家的队伍里出现了或模仿前辈大师或另辟蹊径的艺术道路，这一时期最流行的便是样式主义、学院古典主义和以卡拉瓦乔为首的卡拉瓦乔主义。值得一提的是虽然三者都是对文艺复兴艺术的继承，但是三者之间尤其是卡拉瓦乔与样式主义和学院古典主义走向了对立。样式主义在追求前辈大师的艺术形式的同时再加上一些自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现等流于形式内容空洞的画面。而以卡拉奇为主的学院古典主义则以古代大师为榜样定制了一套标准：“米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，柯罗乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等”，由于过分强调标准所以缺乏创新精神而流于俗套。而卡拉瓦乔则更注重模特的写生而不囿于前人标准，他不在乎对象的美丑而只是将眼见的真实描写在画布上，他崇拜文艺复兴大师却只以自然为师。因此在这样的艺术理论下使得他与样式主义和学院古典主义的对立越来越明显。
卡拉瓦乔现实主义艺术的影响极其广泛，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响欧洲各国。首先是他对光的研究与运用。虽然在丁托列托的作品里已经看到了，但它是卡拉瓦乔造型的主要手段。于是产生了更真实、更鲜明的艺术效果。其次，卡拉瓦乔的构图也与文艺复兴时期的构图有些不同，他主要是采用开放式的构图，人物多处于前景，尽量使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生感情的交流。再次，在表现运动方面，卡拉瓦乔与巴洛克艺术是不同的。巴洛克艺术作品中的运动往往是无目的的，而卡拉瓦乔的运动则是有目的和有内容的，是受画面主题支配的 。
在艺术流派繁多、风格迥异的今天，我们研究卡拉瓦乔的艺术，它将给我们有益的启示： 一是现实主义艺术具有极其重要的价值，它在每一个时代都发挥着积极的作用；二是无论什么风格的艺术，只有扎根于生活，来源于现实，才能真正按照艺术自身的发展规律，紧随时代， 不断推进艺术的创新。
参考文献
[1 [英]贡布里希. 艺术发展史[M].范景中 译. 天 津： 天津人民美术出版社，1992.
[2] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.北京：生活·读书·新知三联书店，1999.
[3] 中央美术学院美术系外国美术史教研室编著.外国美术史简史：增订本[M].北京：中国青年出版社，2007.