波普一词来自英文“popular”，1962年，安迪·沃霍尔广为人知的玛丽莲·梦露作品，代表着波普艺术向大众生活靠拢。波普艺术将通俗广告、标志、漫画等题材带入艺术创作中，虽然他们的运用带有一种商业消费文化的嘲讽，但大众可能不会太理会这层隐喻，反而着迷于这种夸张、趣味的表现方式。除了在几何色块和高亮度色彩上玩耍外，波普艺术也喜欢将日常生活的物件放大。波普雕塑家克雷斯·奥登伯格(Claes0ldenburg)将一只巨伞放在美国爱荷华州首都广场上，台北101金融大楼前，波普艺术家罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)也会设置超大叠起的英文字母“LOVE”。
　　当走在芝加哥的路上，突然迎面的是比你高好几个头的棒球棒!大概会吓你一跳，别担心，这是波普艺术家、设计师最喜欢玩的把戏。将雕塑和家具灌满满的增长剂，在家把棒球手套当沙发舒舒服服躺下，这是波普为我们设计的游戏。
　　在我的CD架上摆着一张1997年在英国摇滚乐队U2发行一张名为“POP”的专辑，转机缝棉衣成员头像印刷输出，CD表面是黄、绿、红鲜艳同心圆，第一首歌开始从迪斯科的舞曲节奏慢慢酝酿起。从一张知名摇滚专辑名称和设计就可看出，波普艺术(Pop Art)在所有艺术中应该是最广为大众接受的一种形式。
　　波普艺术之所以受欢迎，我想是因他们选用大众都能理解的语言和平常熟悉不过的商品，所以波普艺术对设计也有着深远的影响。而英国是波普设计的发源地，为了反抗当时风行全球的现代主义风格，各种超出常识的家具、夸张奇怪的产品造犁，纷纷出现在家具设计、室内设计、平面设计及服装中，设计界百花齐放、热闹非凡。
　　阿尼奥说过：“谁说椅子一定要像椅子。”果然这张椅子不像椅子，黑色的椅面和黄色的脚架，超大小鸡一网打尽大人和小孩的心。阿尼奥在摄影棚拍摄他的宝贝鸡时，索性在小鸡脖子套根绳子，搞笑演出管教自己亲手拉扯的小鸡的镜头。
　　什么是波普风?时装、广告、生活呈现一股鲜艳的复古波普风，都简易告诉你波普就是这样!若你不了解波普艺术，电影《王牌大贱谍3》里面的场最和衣服重回20世纪70年代的迪斯科，在当时独领风骚的69俱乐部，时尚男女穿着鲜艳色彩蓬裙和夸张服装，尽情随着迪斯科音乐欢乐起舞，这算是非常速食的波普教育。而这股和21世纪冷冽极简截然不同的快乐气氛可说是波普的精神，当复古风来袭时，阎希波普艺术的精神，不管在时尚流行、家具设计、生活用品上，都可见强烈的视觉感受，色块的几何图案和夸张的趣味，以及呈现大胆用色的波普风潮。当我看到小s穿着原点洋装，戴着夸张鲜黄耳环出现在电视荧幕前，可以感受波普风的吹拂。而日本“新波普”代表艺术家村上隆(TakashiMurakami)和奈良美智(YashitomoNara)则是商业和艺术两得意，更跨足至时尚界和设计界，村上隆设计的LV卡通图案手提包，是时尚人士的发烧精品。若不深究其深层意义，搞懂村上隆“超平面”艺术到底想要讽刺日本什么样的流行文化，那么我认为最有意思的是波普既是反商业，却也是商业的伙伴。
　　一些波普艺术家在作品创造上采用的表现方式，是将我们身旁的小物件放大成雕塑。例如奥登伯格在费城放置10英尺的大洗衣夹，而这股风潮也影响了日后设计，其中最著名的家具是大人和小孩看到这张沙发，都像当成棒球被接杀的Poltronova棒球手套沙发，而Edra娇艳红唇沙发则是女星们喜欢搔首弄姿横躺的沙发。而后意大利家具公司Edra又继续玩放大镜游戏，花系列的椅子，让人们满足当拇指仙童坐在花瓣绮想的欲望。
　　终于出头的螺丝钉(Screw Table)
　　在20世纪60年代推出经典的太空球椅后，芬兰设计大师艾洛·阿尼奥(EeroAarnio)的设计总是让人感到一股天真的童趣，这张螺丝桌子是1992年的设计作品，阿尼奥在观察桌子接缝的小螺丝钉时，想着这个小螺丝钉的螺旋部分可以当做桌脚，螺丝头可以成为桌面，就是这样细微的发现，并在设计师精心的算计比例下，完成独具风格的螺丝桌子 当我在展看到这小茶几，还是不免偷笑阿尼奥这张让人惊叹的咖啡桌。
　　在20世纪60年代，常被误认为南欧人的芬兰设计大师艾洛·阿尼奥(EeroAarnio)也喜欢吓人一跳，将椅子的小小螺丝钉卑微地位提高成60厘米的桌子，他在2002年设计的Tipi逗趣小鸡椅简直像是小朋友玩耍的玩具。
　　而在英国设计百分百的展览中，才刚毕业没几年的年轻设计师组成的工作室MIXKO显然继承老前辈的传统，把放大的物品改为电脑键盘。
　　波普风吹袭下，让东方人对颜色不再害羞。但是波普的精神不只是表现在颜色上，现在波普复古风重回舞台，你可以欣赏设计师如何运用材质和颜色，并以造型模仿我们早已熟悉的日常生活物品。这些身受波普影响的设计师，用超大的放大镜去看我们周围习以为常的小物，所以有时微不足道的小螺丝钉也翻身成为客厅抢眼的明星。