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人类脱离蒙昧至今创造了无数灿烂的文明，世界也因此而丰富多彩。其中哲学求真，宗教向善，而介于二者之间表达美的是艺术。
哲学使人睿智，获得深刻的人生哲理。宗教灌溉艺术，东西方伟大的建筑雕塑多半都来源于宗教激情。艺术是表现美的技艺，古代的艺术家本来就是技术家。这种技术不只服务于人类，更是表现着人生，流露着人类的情感和对美的追求。美需要根植于社会政治和技术发展，因此要有充实的根基，而它的头颅又须伸进空灵的晴空，超凡人圣，脱尽尘世的渣滓。充实是血肉，是杜甫深沉的诗歌，空灵是灵魂，如同“落花无言，人淡如菊”般冰清玉清。充实与空灵须如罗丹的雕塑那样灵肉合一，相辅相成，所表现出的美才显得完整。
先来说空灵。空灵之美的诞生来自于人生忘我的那一瞬间。在那瞬间中心无挂念，与事务暂时绝缘，静观万象，万象各得其所，呈现出各自的生命力，在自由的静默中吐露着光辉。空明的内心容纳了万物，万物因此与人融合，沾染了人的性情，自成境界而成空灵之美。
精神的淡泊，是艺术空灵之美的基本条件，要使其跃然纸上，则是难上加难。萧条淡泊，闲和严静，是空灵的神韵所在。魏晋南北朝时期是中国政治上最混乱最痛苦的时代，也是精神上最倾向于简约空灵，超然绝俗的时代。魏晋人解脱了汉代儒教的礼法束缚，尊重个性价值，玄远幽深的哲学思想渗透入当时人的心灵。他们欣赏山水。由实入虚，即实即虚。东晋画家顾恺之从会稽还，有人问其山水之美，顾曰：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这正是中国优美的山水意境，并非逐个描述山水如何美，而是营造出一个玉洁冰清的山水灵境。
魏晋人以高洁爱赏的胸襟体会着世界。建立了空灵之美的典范。他们的空灵之美是光明的，有晶莹剔透的意象，因此对当时艺术的理解和美的条件也树立得很严格，就是：“雅”。陶渊明的诗更能表现这方面的特点，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠悠见南山。”“心远地自偏”的陶渊明为何能体会到“此中友真意”呢？可见空灵与充实总是不可分割的。空不是真正的空无一物，而是由“心远”接近“充实”。
魏晋时期的空灵之美固然绝妙，然而又是这一时期，其自由、解放、智慧，成就了一个最热情充实的时代。美与丑，高尚与残忍，纯洁与邪恶同样发挥极致。人格上的解放和思想上的自由行成了一股热闹的空气，虽然点缀着众多悲剧，却也折射出空灵相对的一面：充实。八王之乱，五胡乱华，南北朝分崩离析，旧礼教崩溃，创造精神勃发。王羲之的字，顾恺之的画，无不光芒万丈。这一切是人们体验到生命力最深的矛盾。最复杂的纠结。像极了欧洲文艺复兴。情感是这波澜壮阔一页中的重头戏，而悲剧让艺术变得更加充实。曹植的早逝，阮籍的怪诞，无一不是悲剧，虽然在中国的艺术里悲剧有时得不到充分发挥。人性由剧烈的内心矛盾而引发的深度常被浓烈的和谐愿望所代替。但是西方艺术喜爱气象宏大，内容丰满的悲剧作品，荷马、但丁、直到歌德。
歌德的《浮士德》打开了一扇绮丽的窗，展现了一个充实深邃悲壮深刻的世界。生命不停变化，一切息息生灭，逝同流水，人生飘荡在流转的尘世中。欲罢不能。悲剧正源于人类不能停留的内心，人总是要求永久，内心的变迁却使万物都无法停留于此。所以浮士德无往而不负心，他抛弃知识投入生活，而生活的顶点表现于恋爱。生命的前进又使恋爱离弃了他。浮士德陷入海洋般深重的痛苦。经历了一切之后完成最终的人格演进。如果没有重重的悲剧与矛盾，歌德怎能极尽人性，使人类感到有希望。怎能代表文艺复兴以后近代人的心灵生活及内在问题。
司空图形容艺术的充实时说过：“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满。万象在旁。”歌德的诗不像有的诗人一般，边写景边抒情，将情与景描摹的一清二楚轮廓清晰，而是以一个内容充实的创作表现真挚的感动。
谈到充实不得不提到中国六朝到晚唐宋初时期的艺术作品。云冈、龙门石窟以其数量之多，地域之广，造诣之深足以与欧洲文艺复兴时期的雕塑作品争辉。那些艺术摆脱了传统礼教的束缚，尽情发挥着想象力。生动而魔幻的色彩飞动奔放，与线条、形象共同表现出一片无尽的旋律。一切世间物象的节奏纷纷从中流淌而出。穿越千年仍然散发光辉。其图案设计的繁复绚烂也令人惊叹，飘荡飞舞的衣带、火焰般的佛光、波浪似的莲座。联合着许多花草走兽组成一曲宏大的旋律，华美而和谐，如同划过无数流星的灿烂夜空。
速写是为现代人所熟知的快速表现艺术，由于其表现快速，物象往往被画家高度概括，空灵与充实的关系也就体现得更为突出。一幅优秀的速写作品用笔肯定，坚定有力，形象生动。其中最关键的部分、要强调的部分需收得很紧，如人物面部五官、手脚动势，同时其他部分相对放开，即：表现虚实变化。
为了实。可以把极为简单的东西运用加法丰富起来，不受时间空间所限制。画人物时尽量表现完整，记下神情动态、服饰、环境及有关细节。画飞禽走兽熟知其习性及形体结构。而相对于虚。则可以有中生无。略去繁复。画大画要像画小画那样精确。画小画要像大画那样有气魄，重在充实与空灵结合，整体和谐。这样整幅作品才有流动的生气，体现艺术之美。
以著名画家黄胄的作品为例。黄胄画中的人物看上去极具美感，这是传统中国绘画与西方绘画中都比较少见的。黑色线条与淡彩渲染，重彩与平涂有机地结合为一体，画面既厚重有力，富有装饰感，又见线条肆意飞动，具有灵动的韵律感，使人物身上充满野陛的矫健。运用许多复笔，用于表现动感、气氛，并增强物象的充实感，表现力很强。但是人物的面部、手足等最具形象特征和表情因素的部分画得相当严谨。人物的衣服似乎看起来比较凌乱，这凌乱不是为乱而乱，目的在于衬托形体，虚实穿插。
有限中包含无限，通向无限的路是由有限铺就的。于有限中看到无限，又于无限中回归有限，艺术的美不是以为的纵向发展，而是回旋往复，在充实与空灵之间飞翔。我们的世界因虚与实的结合而丰富，艺术也因充实与空灵的统一而流动着生动的气韵。能空，能舍，而后能深，能实。只有同时体会到这些，才能真正欣赏到艺术的魅力。
参考文献：
[1]宗白华.论《世说新语》和晋人的美[J].星期评论第10期.1941.
[2]李凯尔特.文化科学和自然科学[M].商务印书馆.2000.
[3]宗白华.歌德之人生启示[J].大公报文学副刊第220至222期.1932.
哲学使人睿智，获得深刻的人生哲理。宗教灌溉艺术，东西方伟大的建筑雕塑多半都来源于宗教激情。艺术是表现美的技艺，古代的艺术家本来就是技术家。这种技术不只服务于人类，更是表现着人生，流露着人类的情感和对美的追求。美需要根植于社会政治和技术发展，因此要有充实的根基，而它的头颅又须伸进空灵的晴空，超凡人圣，脱尽尘世的渣滓。充实是血肉，是杜甫深沉的诗歌，空灵是灵魂，如同“落花无言，人淡如菊”般冰清玉清。充实与空灵须如罗丹的雕塑那样灵肉合一，相辅相成，所表现出的美才显得完整。
先来说空灵。空灵之美的诞生来自于人生忘我的那一瞬间。在那瞬间中心无挂念，与事务暂时绝缘，静观万象，万象各得其所，呈现出各自的生命力，在自由的静默中吐露着光辉。空明的内心容纳了万物，万物因此与人融合，沾染了人的性情，自成境界而成空灵之美。
精神的淡泊，是艺术空灵之美的基本条件，要使其跃然纸上，则是难上加难。萧条淡泊，闲和严静，是空灵的神韵所在。魏晋南北朝时期是中国政治上最混乱最痛苦的时代，也是精神上最倾向于简约空灵，超然绝俗的时代。魏晋人解脱了汉代儒教的礼法束缚，尊重个性价值，玄远幽深的哲学思想渗透入当时人的心灵。他们欣赏山水。由实入虚，即实即虚。东晋画家顾恺之从会稽还，有人问其山水之美，顾曰：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这正是中国优美的山水意境，并非逐个描述山水如何美，而是营造出一个玉洁冰清的山水灵境。
魏晋人以高洁爱赏的胸襟体会着世界。建立了空灵之美的典范。他们的空灵之美是光明的，有晶莹剔透的意象，因此对当时艺术的理解和美的条件也树立得很严格，就是：“雅”。陶渊明的诗更能表现这方面的特点，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠悠见南山。”“心远地自偏”的陶渊明为何能体会到“此中友真意”呢？可见空灵与充实总是不可分割的。空不是真正的空无一物，而是由“心远”接近“充实”。
魏晋时期的空灵之美固然绝妙，然而又是这一时期，其自由、解放、智慧，成就了一个最热情充实的时代。美与丑，高尚与残忍，纯洁与邪恶同样发挥极致。人格上的解放和思想上的自由行成了一股热闹的空气，虽然点缀着众多悲剧，却也折射出空灵相对的一面：充实。八王之乱，五胡乱华，南北朝分崩离析，旧礼教崩溃，创造精神勃发。王羲之的字，顾恺之的画，无不光芒万丈。这一切是人们体验到生命力最深的矛盾。最复杂的纠结。像极了欧洲文艺复兴。情感是这波澜壮阔一页中的重头戏，而悲剧让艺术变得更加充实。曹植的早逝，阮籍的怪诞，无一不是悲剧，虽然在中国的艺术里悲剧有时得不到充分发挥。人性由剧烈的内心矛盾而引发的深度常被浓烈的和谐愿望所代替。但是西方艺术喜爱气象宏大，内容丰满的悲剧作品，荷马、但丁、直到歌德。
歌德的《浮士德》打开了一扇绮丽的窗，展现了一个充实深邃悲壮深刻的世界。生命不停变化，一切息息生灭，逝同流水，人生飘荡在流转的尘世中。欲罢不能。悲剧正源于人类不能停留的内心，人总是要求永久，内心的变迁却使万物都无法停留于此。所以浮士德无往而不负心，他抛弃知识投入生活，而生活的顶点表现于恋爱。生命的前进又使恋爱离弃了他。浮士德陷入海洋般深重的痛苦。经历了一切之后完成最终的人格演进。如果没有重重的悲剧与矛盾，歌德怎能极尽人性，使人类感到有希望。怎能代表文艺复兴以后近代人的心灵生活及内在问题。
司空图形容艺术的充实时说过：“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满。万象在旁。”歌德的诗不像有的诗人一般，边写景边抒情，将情与景描摹的一清二楚轮廓清晰，而是以一个内容充实的创作表现真挚的感动。
谈到充实不得不提到中国六朝到晚唐宋初时期的艺术作品。云冈、龙门石窟以其数量之多，地域之广，造诣之深足以与欧洲文艺复兴时期的雕塑作品争辉。那些艺术摆脱了传统礼教的束缚，尽情发挥着想象力。生动而魔幻的色彩飞动奔放，与线条、形象共同表现出一片无尽的旋律。一切世间物象的节奏纷纷从中流淌而出。穿越千年仍然散发光辉。其图案设计的繁复绚烂也令人惊叹，飘荡飞舞的衣带、火焰般的佛光、波浪似的莲座。联合着许多花草走兽组成一曲宏大的旋律，华美而和谐，如同划过无数流星的灿烂夜空。
速写是为现代人所熟知的快速表现艺术，由于其表现快速，物象往往被画家高度概括，空灵与充实的关系也就体现得更为突出。一幅优秀的速写作品用笔肯定，坚定有力，形象生动。其中最关键的部分、要强调的部分需收得很紧，如人物面部五官、手脚动势，同时其他部分相对放开，即：表现虚实变化。
为了实。可以把极为简单的东西运用加法丰富起来，不受时间空间所限制。画人物时尽量表现完整，记下神情动态、服饰、环境及有关细节。画飞禽走兽熟知其习性及形体结构。而相对于虚。则可以有中生无。略去繁复。画大画要像画小画那样精确。画小画要像大画那样有气魄，重在充实与空灵结合，整体和谐。这样整幅作品才有流动的生气，体现艺术之美。
以著名画家黄胄的作品为例。黄胄画中的人物看上去极具美感，这是传统中国绘画与西方绘画中都比较少见的。黑色线条与淡彩渲染，重彩与平涂有机地结合为一体，画面既厚重有力，富有装饰感，又见线条肆意飞动，具有灵动的韵律感，使人物身上充满野陛的矫健。运用许多复笔，用于表现动感、气氛，并增强物象的充实感，表现力很强。但是人物的面部、手足等最具形象特征和表情因素的部分画得相当严谨。人物的衣服似乎看起来比较凌乱，这凌乱不是为乱而乱，目的在于衬托形体，虚实穿插。
有限中包含无限，通向无限的路是由有限铺就的。于有限中看到无限，又于无限中回归有限，艺术的美不是以为的纵向发展，而是回旋往复，在充实与空灵之间飞翔。我们的世界因虚与实的结合而丰富，艺术也因充实与空灵的统一而流动着生动的气韵。能空，能舍，而后能深，能实。只有同时体会到这些，才能真正欣赏到艺术的魅力。
参考文献：
[1]宗白华.论《世说新语》和晋人的美[J].星期评论第10期.1941.
[2]李凯尔特.文化科学和自然科学[M].商务印书馆.2000.
[3]宗白华.歌德之人生启示[J].大公报文学副刊第220至222期.1932.