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摘要：我国于二十世纪初，在民族戏曲，说唱音乐，民歌的基础上，在建国前，形成了我们自己的民族新歌剧。在新秧歌运动中，所产生的秧歌剧的基础上，于1944年创作的歌剧《白毛女》，并于1945年首演于延安，取得了空前的成功。继《白毛女》后，又出现了《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》。《江姐》等具有民族特点的中国歌剧。一方面继承了我国戏曲艺术的优良传统，另一方面汲取了地方戏曲，风俗，民歌的精华，确立了具有鲜明民族特点的艺术风格。这些优秀的新歌剧犹如中华大地上一朵绚丽的奇葩，成为中国人民勇往直前。
关键词：中国新歌剧；音乐剧；民族歌剧；形式单一
音乐剧在中国还处于创作偿试和探索阶段，起初是中国歌剧院自己创作并上演音乐剧《现在的年轻人》，差不多同时，上海歌剧院创作演出了《风流年华》。引进国外音乐剧，始于80年代中期，1987年5月，由中央歌剧院首演百老汇著名音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》，上海戏剧学院也曾在此时间上演《窈窕淑女》，沈阳上演《搭错车》。此后十余年间，全国各地公演了数十部有一定影响的音乐剧，且绝大多数系创作。从以上看来，音乐剧在中国有一个良好的开端，这就是始一创作尝试和探索，同时也注意引进。
一、新歌剧的形成与发展概述
谈到新歌剧的形成的发展，首先应弄清什么是歌剧？歌剧就是以唱歌为主，把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，人们常把它称之为戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式。
中国歌剧艺术萌芽于“五四”运动后黎锦晖创作的一批儿童歌舞剧。到抗日战争时期，已有了相当的发展。但新歌剧的真正确立，是在新秧歌运动的基础上发展起来的五幕歌剧《白毛女》。该剧采了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调，并加以改造，塑造了各有特色的音乐形象。
继《白毛女》之后，一些作曲家又创作了一批新歌剧，如《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《红珊瑚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等等与政治生活、思想运动有关的新歌剧。
二、中国新歌剧的音乐素材
“民族的就是世界的”，回顾新歌剧中优秀的经典的歌剧，不难发现他们的音乐素材来源都是与民族文化紧密相连的。比如说《我要活》在音乐上先是以民歌为素材的简练的歌曲风格的唱段，后吸收了秦腔的哭腔手法，再吸收河北梆子的音乐素材，将唱腔发展到更加高亢悲愤的境界，从而达到了很好的艺术效果。《小二黑结婚》和《刘胡兰》两剧则以山西民歌和山西梆子作为歌剧音乐的基调，而《草原之歌》虽借鉴了西洋歌剧的表现形式，但音乐基调却采用的是藏族的山歌和舞蹈。《洪湖赤卫队》主要从湖北花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐素材中汲取最富于生命力的音乐而创作的。《红珊瑚》的音乐主要基于各地地方戏曲音乐进行创作的。
三、目前中国民族歌剧的形式单一及不景气的现象
第一，政治历史的作用是不容忽视的。在“延安诞生”的歌剧，不自觉的以歌剧服务政治，使歌剧政治化、工具化，在这一时期，出现过优秀的新歌剧，但是，自觉不自觉中歌剧应有的美的创造湮没在政治实用主义的激情之中。
第二，中国真正的文化精华在于老百姓，倘若不深入群众，就无法产生优等的具有特色的歌剧。众所周知，曾有的民族歌剧辉煌时期的优等作品，无不真诚的尊重中华民族优秀的文化传统，新生人民群众的审美理念，审美需求，贴近人民大众的歌剧才会有光辉的前途。
第三，失去了如歌旋律，由于当代作曲家出于院校，写出的音乐立体感，交响性较强，不像过去时代的某些歌剧多是“旋律加伴奏”，毫无个性，失去了像马可、刘炽、李劫夫这些旋律大师，只有对民间音乐有着深厚修养，以及独到的改编功夫，才能使其旋律的创作犹如来自心灵深处的真诚歌唱并直达观众的心灵深处。切记旋律不但是中华音乐的灵魂，也是中国歌剧的灵魂。
第四，对欧洲歌剧的认识上的误解，现在一些人一味的追求所谓的“阳春白雪”，认为西洋歌剧才是真正的，规范的歌剧，刻意的模仿使其失去民族本色。借鉴固然是好，但切莫忘了中国观众的思想历史和审美意识是与西洋人不同的，中国人民长期受中国传统戏曲及山歌、小调、劳动号子所感染，对于产生于王室贵族的西洋音乐所不同的，不能以那种中国人民群众无法理解的严肃音乐来束缚和规定中国人民的爱好和审美。
四、中国歌剧必须坚持民族特色，迎新与继承
歌剧史文学艺术的一个门类，属于意识形态范畴，倘若我们追求与西洋歌剧接轨，就等于一个民族文化湮没于另一种民族文化，等于要中国歌剧抹煞自己的民族特色，被中国歌剧完全丧失独立的民族品格，丧失本国丰富多样的民族音乐。在歌唱上，中国民族音乐的主要性为本国文化的一部分，要代表和体现中国音乐文化和鲜明民族特色，就要把握正确的方向，不能盲从，美声唱法固然形成一套完整系统的发声体系，但民族唱法回味唯美，所谓的发展必须基于中国传统音乐基础上，坚持民族性，不使其沉沦于民粹主义，而是广纳博收，发扬光大，继承和创新民族音乐，丰富其表现形式，赋予其新的内涵。
五、音乐剧——中国新歌剧的发展形式
音乐剧这一新的艺术形式和中国音乐的结合将是中国新歌剧的未来发展新的形式。
音乐剧是一门把文学、戏剧、音乐、歌剧、舞蹈、美术、建筑等艺术元素熔为一体的综合性表演艺术，这一艺术形式首先发生于西方。中世纪以后，音乐、文化上有再次打的变故，一次是以文艺复兴时期文化的世俗化，再就是，二十世纪的音乐文化的通俗化。
西洋歌剧的兴起正是随着十六世纪末，十七世纪初音乐的世俗化而兴起，到了二十世纪，西洋歌剧的发展异彩纷呈，出现了新品种，在“正歌剧”、“喜歌剧”、“轻歌剧”之外，出现了“音乐剧”、“合唱剧”等。诞生于二十世纪的美国音乐剧实际上是轻歌剧的发展与演进，它熔美国现代流行音乐、舞蹈、戏剧为一炉，体现着当代社会生活，但它不同于轻歌剧的“轻”和“小”，而常是大制作。
在美国，50年代，好莱坞音乐剧《俄克拉荷马“、《七兄弟，七新娘》，同百老汇音乐一道，风靡美国舞台。
在英国，60年代，带摇滚歌曲风格的音乐剧《约瑟人》，《耶稣基督超级明呈》也随之红极一时。
音乐剧《悲惨世界》连演129年。《猫》在伦敦连演48年而不衰，创下了辉煌的记录。
而音乐剧在中国的创作尝试始于1982年的《现在的年轻人》，再到引进国内首个音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》，再到创作的《雁儿在树梢》、《请与我同行》、《公寓十三》、《特区回旋曲》、《山野的游戏》、《人间自有真情在》等，都有非常积极向上发展的良好趋势。
六、结语
我国民族众多，其不同民族的优秀文化更是发出奇目的光辉，歌剧曾推动、见证了中国的一段历史，并发挥了不可低估的作用，而经过残酷摧残的文化瑰宝，一朵夺目的奇葩，虽有短暂的恢复，如今还是被冷落，为振兴中国民族歌剧，就要顺应时代的变迁，根植于中国博大精深的变化，只有敢于創新，只有坚持探索，只有吸取本民族的精神，只有执着追求，才能使它复苏，并走向繁荣，走出中国，走向世界。“民族的就是世界的”，中国只有带着求实与探索的精神，以一种新的形式来继承中国民族歌剧才能走出一片春天。
【参考文献】
[1]夏滟洲.中国近现代音乐史简编[M].上海音乐出版社，2004
[2]王凤岐.歌剧艺术与欣赏[M].太原：山西教育出版社，1997.
[3]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]李德胜.音乐知识手册[M].北京：海潮出版社，2002.
关键词：中国新歌剧；音乐剧；民族歌剧；形式单一
音乐剧在中国还处于创作偿试和探索阶段，起初是中国歌剧院自己创作并上演音乐剧《现在的年轻人》，差不多同时，上海歌剧院创作演出了《风流年华》。引进国外音乐剧，始于80年代中期，1987年5月，由中央歌剧院首演百老汇著名音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》，上海戏剧学院也曾在此时间上演《窈窕淑女》，沈阳上演《搭错车》。此后十余年间，全国各地公演了数十部有一定影响的音乐剧，且绝大多数系创作。从以上看来，音乐剧在中国有一个良好的开端，这就是始一创作尝试和探索，同时也注意引进。
一、新歌剧的形成与发展概述
谈到新歌剧的形成的发展，首先应弄清什么是歌剧？歌剧就是以唱歌为主，把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，人们常把它称之为戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式。
中国歌剧艺术萌芽于“五四”运动后黎锦晖创作的一批儿童歌舞剧。到抗日战争时期，已有了相当的发展。但新歌剧的真正确立，是在新秧歌运动的基础上发展起来的五幕歌剧《白毛女》。该剧采了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调，并加以改造，塑造了各有特色的音乐形象。
继《白毛女》之后，一些作曲家又创作了一批新歌剧，如《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《红珊瑚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等等与政治生活、思想运动有关的新歌剧。
二、中国新歌剧的音乐素材
“民族的就是世界的”，回顾新歌剧中优秀的经典的歌剧，不难发现他们的音乐素材来源都是与民族文化紧密相连的。比如说《我要活》在音乐上先是以民歌为素材的简练的歌曲风格的唱段，后吸收了秦腔的哭腔手法，再吸收河北梆子的音乐素材，将唱腔发展到更加高亢悲愤的境界，从而达到了很好的艺术效果。《小二黑结婚》和《刘胡兰》两剧则以山西民歌和山西梆子作为歌剧音乐的基调，而《草原之歌》虽借鉴了西洋歌剧的表现形式，但音乐基调却采用的是藏族的山歌和舞蹈。《洪湖赤卫队》主要从湖北花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐素材中汲取最富于生命力的音乐而创作的。《红珊瑚》的音乐主要基于各地地方戏曲音乐进行创作的。
三、目前中国民族歌剧的形式单一及不景气的现象
第一，政治历史的作用是不容忽视的。在“延安诞生”的歌剧，不自觉的以歌剧服务政治，使歌剧政治化、工具化，在这一时期，出现过优秀的新歌剧，但是，自觉不自觉中歌剧应有的美的创造湮没在政治实用主义的激情之中。
第二，中国真正的文化精华在于老百姓，倘若不深入群众，就无法产生优等的具有特色的歌剧。众所周知，曾有的民族歌剧辉煌时期的优等作品，无不真诚的尊重中华民族优秀的文化传统，新生人民群众的审美理念，审美需求，贴近人民大众的歌剧才会有光辉的前途。
第三，失去了如歌旋律，由于当代作曲家出于院校，写出的音乐立体感，交响性较强，不像过去时代的某些歌剧多是“旋律加伴奏”，毫无个性，失去了像马可、刘炽、李劫夫这些旋律大师，只有对民间音乐有着深厚修养，以及独到的改编功夫，才能使其旋律的创作犹如来自心灵深处的真诚歌唱并直达观众的心灵深处。切记旋律不但是中华音乐的灵魂，也是中国歌剧的灵魂。
第四，对欧洲歌剧的认识上的误解，现在一些人一味的追求所谓的“阳春白雪”，认为西洋歌剧才是真正的，规范的歌剧，刻意的模仿使其失去民族本色。借鉴固然是好，但切莫忘了中国观众的思想历史和审美意识是与西洋人不同的，中国人民长期受中国传统戏曲及山歌、小调、劳动号子所感染，对于产生于王室贵族的西洋音乐所不同的，不能以那种中国人民群众无法理解的严肃音乐来束缚和规定中国人民的爱好和审美。
四、中国歌剧必须坚持民族特色，迎新与继承
歌剧史文学艺术的一个门类，属于意识形态范畴，倘若我们追求与西洋歌剧接轨，就等于一个民族文化湮没于另一种民族文化，等于要中国歌剧抹煞自己的民族特色，被中国歌剧完全丧失独立的民族品格，丧失本国丰富多样的民族音乐。在歌唱上，中国民族音乐的主要性为本国文化的一部分，要代表和体现中国音乐文化和鲜明民族特色，就要把握正确的方向，不能盲从，美声唱法固然形成一套完整系统的发声体系，但民族唱法回味唯美，所谓的发展必须基于中国传统音乐基础上，坚持民族性，不使其沉沦于民粹主义，而是广纳博收，发扬光大，继承和创新民族音乐，丰富其表现形式，赋予其新的内涵。
五、音乐剧——中国新歌剧的发展形式
音乐剧这一新的艺术形式和中国音乐的结合将是中国新歌剧的未来发展新的形式。
音乐剧是一门把文学、戏剧、音乐、歌剧、舞蹈、美术、建筑等艺术元素熔为一体的综合性表演艺术，这一艺术形式首先发生于西方。中世纪以后，音乐、文化上有再次打的变故，一次是以文艺复兴时期文化的世俗化，再就是，二十世纪的音乐文化的通俗化。
西洋歌剧的兴起正是随着十六世纪末，十七世纪初音乐的世俗化而兴起，到了二十世纪，西洋歌剧的发展异彩纷呈，出现了新品种，在“正歌剧”、“喜歌剧”、“轻歌剧”之外，出现了“音乐剧”、“合唱剧”等。诞生于二十世纪的美国音乐剧实际上是轻歌剧的发展与演进，它熔美国现代流行音乐、舞蹈、戏剧为一炉，体现着当代社会生活，但它不同于轻歌剧的“轻”和“小”，而常是大制作。
在美国，50年代，好莱坞音乐剧《俄克拉荷马“、《七兄弟，七新娘》，同百老汇音乐一道，风靡美国舞台。
在英国，60年代，带摇滚歌曲风格的音乐剧《约瑟人》，《耶稣基督超级明呈》也随之红极一时。
音乐剧《悲惨世界》连演129年。《猫》在伦敦连演48年而不衰，创下了辉煌的记录。
而音乐剧在中国的创作尝试始于1982年的《现在的年轻人》，再到引进国内首个音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》，再到创作的《雁儿在树梢》、《请与我同行》、《公寓十三》、《特区回旋曲》、《山野的游戏》、《人间自有真情在》等，都有非常积极向上发展的良好趋势。
六、结语
我国民族众多，其不同民族的优秀文化更是发出奇目的光辉，歌剧曾推动、见证了中国的一段历史，并发挥了不可低估的作用，而经过残酷摧残的文化瑰宝，一朵夺目的奇葩，虽有短暂的恢复，如今还是被冷落，为振兴中国民族歌剧，就要顺应时代的变迁，根植于中国博大精深的变化，只有敢于創新，只有坚持探索，只有吸取本民族的精神，只有执着追求，才能使它复苏，并走向繁荣，走出中国，走向世界。“民族的就是世界的”，中国只有带着求实与探索的精神，以一种新的形式来继承中国民族歌剧才能走出一片春天。
【参考文献】
[1]夏滟洲.中国近现代音乐史简编[M].上海音乐出版社，2004
[2]王凤岐.歌剧艺术与欣赏[M].太原：山西教育出版社，1997.
[3]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]李德胜.音乐知识手册[M].北京：海潮出版社，2002.