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摘 要：《吉普赛之歌》是一首广泛流行，久演不衰的著名小提琴独奏曲。手风琴曲《吉普赛之歌》由此曲改编而来。为了在演奏中能更准确，更深刻地表达这首名曲的风格和内涵，应当对吉普赛民族及其音乐、该曲的作者、创作背景、作品的特色等一系列因素有一定了解。
关键词：手风琴;吉普赛;演奏
一、吉普赛民族、音乐及创作背景
《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》或《茨冈》，由西班牙小提琴家，作曲家萨拉萨蒂创作于1878年。采用匈牙利吉普赛音乐风格创作。吉普赛是一个居无定所、无固定职业，以巡游、流浪生活为特色的民族。
《吉普赛之歌》作者萨拉萨蒂是19世纪西班牙著名的小提琴家和作曲家。他1844年3月10日出生于潘普洛纳。在小提琴音乐史上，他是继塔尔蒂尼和帕格尼尼大师之后的又一名大师。他一生既演奏又创作，共写作了近60部作品，代表作中除《吉普赛之歌》外，还有《卡门主题幻想曲》、《阿伐奈拉舞曲》、《安达露西亚浪漫曲》、《西班牙舞曲》等。
吉普赛音乐与其民族的性格一致，吉普赛人酷爱自由、放荡不羁、桀骜不驯。吉普赛音乐敢于冲破一切形式的束缚，让情感任意驰骋，故其色彩绚烂，旋律丰富多彩。吉普赛音乐对欧洲各国的民族民间音乐有着深刻的影响，匈牙利的“查尔达斯”舞曲、西班牙的“弗拉明戈舞”音乐均含有显著的吉普赛音乐特性。
萨拉萨蒂从小就很喜欢言普赛音乐。他34岁时创作的《吉普赛之歌》就是一首将吉普赛音乐素材与匈牙利《查尔达斯舞曲》素材相糅合，加上小提琴的绚丽辉煌技巧相结合而铸成的惊世之作。与萨拉萨蒂同时期的小提琴家奥尔曾评价该曲说：“这部作品具有与标题相符的风格。这是根据匈牙利首府布达佩斯的大咖啡館和饭店里常听到的那种吉普赛风格和性格的音乐创作。它是迄今所有乐曲中最光彩夺目，最值得推荐的作品之一。”该曲好似幅幅流动的“音画”，栩栩如生地展现于听众眼前，引人入胜。至今此曲仍然是许多小提琴家的保留曲目，还被改编为多种器乐曲，且长演不衰。
二、结合小提琴曲《吉普赛之歌》谈手风琴曲的结构和音乐特色
《吉普赛之歌》以“自由体”曲式谱成，共含四个部分。其布局紧凑、结构严谨、旋律流畅华丽、音调铿锵、情感变化丰富，吉普赛音乐风格浓郁。
乐曲的第一部分为序奏，中板。旋律节奏和调式色彩的变化主次分明，层次清晰。在两小节强音伴奏后，乐曲推出了序奏强劲的旋律，接着小提琴在G弦上用饱满的强音加花重复，从有力的拉奏里体现出明显的悲剧色彩，似乎向人们倾诉着内心的压抑和不平。在手风琴演奏中，序奏要拉得饱满，前三个音要强调，风箱要绷紧，先拉后奏，并注意重音的处理。
第一部分结束时，插入了一个由分解的减七和弦构成的经过句，增强了旋律的流动感。整个乐段紧张不安、激愤异常，充满了反抗情绪和对未来生活的探求。
第二部分是自由柔和的慢板。对称性旋律的出现，采取同头换尾，重复变奏的手法，旋律跌荡起伏，情绪层层推进。这个段落从突发性的强劲旋律开始，向人们倾吐着激动的情绪和真挚的情感。细致地描绘了吉普赛人对生活感到忧郁，痛苦的一面。手风琴演奏此段时，左手用连奏，合理运用风箱的平稳和顿风箱相结合的技法，将情感溶入旋律中，将作者的用意表达清楚。
作者运用了华丽、流畅、音域宽广、承上启下的快速连接性乐句，把对自由、幸福的向往之情推向高潮。
第三部分速度更慢，流露出内心深处的苦痛，它以一首吉普赛民歌曲调为素材创造而成，描写了吉普赛人在表面的微笑下生活困苦、四处流浪、深藏着辛酸的眼泪，为了生存而卖艺。旋律里蕴藏着痛苦和辛酸，为欢乐高潮的来临积聚着力量。手风琴演奏此处时，风箱要平稳，要注意重音的处理。此处手风琴谱中加入了小提琴谱中的伴奏部分，注意音色的转换。乐句规整、节奏徐缓、情绪压抑、宛如凄楚的吟唱。其音色和力度的变化与其它乐段形成鲜明的对比，是吉普赛人苦难生活的真实写照。
第一、二、三部分均运用了独特的“吉普赛调式”，即将欧洲“小调”音阶中的第四、七两音升高半音，使整个音阶中出现四组小二度和两组增二度，这种特有调式在慢速演奏中内蕴着悲剧色彩。
第四部分是欢快的快板，音乐一反前面那种哀怨的感情，爆发出火一般的热情。是奔放的舞蹈场面，体现出能歌善舞的吉普赛人正直粗犷的性格和旺盛不衰的生命力。手风琴正适合于演奏此类欢快，轻巧的乐段，要求演奏者具有扎实的基本功，将此段演奏得跳跃而热烈。最后乐曲结束在一片热烈、狂欢的气氛中。在调性、节奏、速度、情绪等方面与第三部分形成鲜明对比，颇具动力感，旋律气势刚健有力，象征着吉普赛人坚韧的性格和极其热情乐观的精神面貌。
三、在演奏手风琴曲《吉普赛之歌》时，应注意的几点
第一，要注意乐曲中分解和弦及半音阶演奏的连接作用。对于手风琴来说分解和弦和半音阶属于基本技术问题，但要使其每句都连贯流畅，还需反复地练习。要注意指法的排列顺序，尽量不要在其间换风箱，要奏出音符的华丽感。在这些分解和弦中往往存在着三连音、六连音、九连音及符点、装饰音等，演奏这些音时要注意时值变化。装饰音要奏得轻巧、清晰。
第二，注意强弱对比。强弱对比是构成音乐的主要因素之一，没有强弱的音乐就如同说话时没有语气，无法表达情感。在这首乐曲中，作者要表现的是吉普赛民族的特点，乐曲表现的感情较为复杂，有不安、有激愤、有凄楚、也有热情奔放，如果强弱对比不明显，则无法表现这些复杂的情绪。这就要求演奏者在风箱运用上有一些设计，使强弱适度。
第三，要注意句与句之间的呼吸。乐曲的前两部分，旋律充满了即兴色彩，但乐曲依然是由乐句构成，随兴所至要在乐句完整连贯、时值准确的基础之上。
第四，最后一部分是快板，要奏得活泼、热烈，并且节奏要鲜明。这一段有一定速度要求，演奏者手指触键要轻巧、敏捷，音符要清晰、结实、有颗粒感，风箱要紧绷，注意重音。整个第四部分有渐快的趋势，乐曲层层推进，逐渐达到高潮，在高潮中结束。要求收尾干净利落，不作渐慢处理。
综论：在演奏此曲时，有必要听一听小提琴的演奏，在聆听的同时体会乐曲的情感，从而在理解乐曲的基础上充分发挥手风琴的特色，更好地完成和表现作品。古人苏景在《春草堂琴谱》中说到：“弹琴须要得情。情者，古人作歌之意，喜怒哀乐只所见端也。有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲”，精辟地概括了情感在音乐中的重要性。想淋漓尽致地表现音乐，必须将发自内心的情感溶入其中。
《吉普赛之歌》本是为小提琴所作，它充分发挥了小提琴的乐器性能，展示了作曲家和演奏家高超娴熟的创作和演奏技巧，是器乐曲中的精品之作。手风琴演奏此曲，演奏者不但在技术上会有所提高，而且开阔了演奏者的艺术视野。
参考文献：
[1]韩里著.世界著名小提琴曲欣赏[M].上海音乐出版社，1988年12月版.
[2]罗传开.外国通俗名曲欣赏词典[M].上海辞书出版社，1987年3月版.
[3]贺锡德.365首外国古今名曲欣赏[M]人民音乐出版社，1989年5月版.
作者简介：
赵雪（1982.11— ），佳木斯师范学校，讲师，本科，研究方向：音乐教育、学前教育。
关键词：手风琴;吉普赛;演奏
一、吉普赛民族、音乐及创作背景
《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》或《茨冈》，由西班牙小提琴家，作曲家萨拉萨蒂创作于1878年。采用匈牙利吉普赛音乐风格创作。吉普赛是一个居无定所、无固定职业，以巡游、流浪生活为特色的民族。
《吉普赛之歌》作者萨拉萨蒂是19世纪西班牙著名的小提琴家和作曲家。他1844年3月10日出生于潘普洛纳。在小提琴音乐史上，他是继塔尔蒂尼和帕格尼尼大师之后的又一名大师。他一生既演奏又创作，共写作了近60部作品，代表作中除《吉普赛之歌》外，还有《卡门主题幻想曲》、《阿伐奈拉舞曲》、《安达露西亚浪漫曲》、《西班牙舞曲》等。
吉普赛音乐与其民族的性格一致，吉普赛人酷爱自由、放荡不羁、桀骜不驯。吉普赛音乐敢于冲破一切形式的束缚，让情感任意驰骋，故其色彩绚烂，旋律丰富多彩。吉普赛音乐对欧洲各国的民族民间音乐有着深刻的影响，匈牙利的“查尔达斯”舞曲、西班牙的“弗拉明戈舞”音乐均含有显著的吉普赛音乐特性。
萨拉萨蒂从小就很喜欢言普赛音乐。他34岁时创作的《吉普赛之歌》就是一首将吉普赛音乐素材与匈牙利《查尔达斯舞曲》素材相糅合，加上小提琴的绚丽辉煌技巧相结合而铸成的惊世之作。与萨拉萨蒂同时期的小提琴家奥尔曾评价该曲说：“这部作品具有与标题相符的风格。这是根据匈牙利首府布达佩斯的大咖啡館和饭店里常听到的那种吉普赛风格和性格的音乐创作。它是迄今所有乐曲中最光彩夺目，最值得推荐的作品之一。”该曲好似幅幅流动的“音画”，栩栩如生地展现于听众眼前，引人入胜。至今此曲仍然是许多小提琴家的保留曲目，还被改编为多种器乐曲，且长演不衰。
二、结合小提琴曲《吉普赛之歌》谈手风琴曲的结构和音乐特色
《吉普赛之歌》以“自由体”曲式谱成，共含四个部分。其布局紧凑、结构严谨、旋律流畅华丽、音调铿锵、情感变化丰富，吉普赛音乐风格浓郁。
乐曲的第一部分为序奏，中板。旋律节奏和调式色彩的变化主次分明，层次清晰。在两小节强音伴奏后，乐曲推出了序奏强劲的旋律，接着小提琴在G弦上用饱满的强音加花重复，从有力的拉奏里体现出明显的悲剧色彩，似乎向人们倾诉着内心的压抑和不平。在手风琴演奏中，序奏要拉得饱满，前三个音要强调，风箱要绷紧，先拉后奏，并注意重音的处理。
第一部分结束时，插入了一个由分解的减七和弦构成的经过句，增强了旋律的流动感。整个乐段紧张不安、激愤异常，充满了反抗情绪和对未来生活的探求。
第二部分是自由柔和的慢板。对称性旋律的出现，采取同头换尾，重复变奏的手法，旋律跌荡起伏，情绪层层推进。这个段落从突发性的强劲旋律开始，向人们倾吐着激动的情绪和真挚的情感。细致地描绘了吉普赛人对生活感到忧郁，痛苦的一面。手风琴演奏此段时，左手用连奏，合理运用风箱的平稳和顿风箱相结合的技法，将情感溶入旋律中，将作者的用意表达清楚。
作者运用了华丽、流畅、音域宽广、承上启下的快速连接性乐句，把对自由、幸福的向往之情推向高潮。
第三部分速度更慢，流露出内心深处的苦痛，它以一首吉普赛民歌曲调为素材创造而成，描写了吉普赛人在表面的微笑下生活困苦、四处流浪、深藏着辛酸的眼泪，为了生存而卖艺。旋律里蕴藏着痛苦和辛酸，为欢乐高潮的来临积聚着力量。手风琴演奏此处时，风箱要平稳，要注意重音的处理。此处手风琴谱中加入了小提琴谱中的伴奏部分，注意音色的转换。乐句规整、节奏徐缓、情绪压抑、宛如凄楚的吟唱。其音色和力度的变化与其它乐段形成鲜明的对比，是吉普赛人苦难生活的真实写照。
第一、二、三部分均运用了独特的“吉普赛调式”，即将欧洲“小调”音阶中的第四、七两音升高半音，使整个音阶中出现四组小二度和两组增二度，这种特有调式在慢速演奏中内蕴着悲剧色彩。
第四部分是欢快的快板，音乐一反前面那种哀怨的感情，爆发出火一般的热情。是奔放的舞蹈场面，体现出能歌善舞的吉普赛人正直粗犷的性格和旺盛不衰的生命力。手风琴正适合于演奏此类欢快，轻巧的乐段，要求演奏者具有扎实的基本功，将此段演奏得跳跃而热烈。最后乐曲结束在一片热烈、狂欢的气氛中。在调性、节奏、速度、情绪等方面与第三部分形成鲜明对比，颇具动力感，旋律气势刚健有力，象征着吉普赛人坚韧的性格和极其热情乐观的精神面貌。
三、在演奏手风琴曲《吉普赛之歌》时，应注意的几点
第一，要注意乐曲中分解和弦及半音阶演奏的连接作用。对于手风琴来说分解和弦和半音阶属于基本技术问题，但要使其每句都连贯流畅，还需反复地练习。要注意指法的排列顺序，尽量不要在其间换风箱，要奏出音符的华丽感。在这些分解和弦中往往存在着三连音、六连音、九连音及符点、装饰音等，演奏这些音时要注意时值变化。装饰音要奏得轻巧、清晰。
第二，注意强弱对比。强弱对比是构成音乐的主要因素之一，没有强弱的音乐就如同说话时没有语气，无法表达情感。在这首乐曲中，作者要表现的是吉普赛民族的特点，乐曲表现的感情较为复杂，有不安、有激愤、有凄楚、也有热情奔放，如果强弱对比不明显，则无法表现这些复杂的情绪。这就要求演奏者在风箱运用上有一些设计，使强弱适度。
第三，要注意句与句之间的呼吸。乐曲的前两部分，旋律充满了即兴色彩，但乐曲依然是由乐句构成，随兴所至要在乐句完整连贯、时值准确的基础之上。
第四，最后一部分是快板，要奏得活泼、热烈，并且节奏要鲜明。这一段有一定速度要求，演奏者手指触键要轻巧、敏捷，音符要清晰、结实、有颗粒感，风箱要紧绷，注意重音。整个第四部分有渐快的趋势，乐曲层层推进，逐渐达到高潮，在高潮中结束。要求收尾干净利落，不作渐慢处理。
综论：在演奏此曲时，有必要听一听小提琴的演奏，在聆听的同时体会乐曲的情感，从而在理解乐曲的基础上充分发挥手风琴的特色，更好地完成和表现作品。古人苏景在《春草堂琴谱》中说到：“弹琴须要得情。情者，古人作歌之意，喜怒哀乐只所见端也。有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲”，精辟地概括了情感在音乐中的重要性。想淋漓尽致地表现音乐，必须将发自内心的情感溶入其中。
《吉普赛之歌》本是为小提琴所作，它充分发挥了小提琴的乐器性能，展示了作曲家和演奏家高超娴熟的创作和演奏技巧，是器乐曲中的精品之作。手风琴演奏此曲，演奏者不但在技术上会有所提高，而且开阔了演奏者的艺术视野。
参考文献：
[1]韩里著.世界著名小提琴曲欣赏[M].上海音乐出版社，1988年12月版.
[2]罗传开.外国通俗名曲欣赏词典[M].上海辞书出版社，1987年3月版.
[3]贺锡德.365首外国古今名曲欣赏[M]人民音乐出版社，1989年5月版.
作者简介：
赵雪（1982.11— ），佳木斯师范学校，讲师，本科，研究方向：音乐教育、学前教育。